王小雨
云南師范大學
和弦的是決定和聲色彩重要的一環,作為一種復雜又直觀的音樂語言,對認識作曲者性格和把握其音樂風格有著不可替代的重要作用。下面我將從和弦結構與連接、和聲織體兩個方面對久石讓的和聲色彩進行分析。
1.三和弦
久石讓音樂中三和弦并不常見,但種類十分廣泛,尤其多用sus和弦,且他音樂里的三和弦一般都是以轉位的形式出現,使音樂更具現代化氣息。

2.七和弦
七和弦可以說是久石讓和弦配置的主流和弦,除了常見的大小七、小小七、大大七和半減七,還加入了小大七、sus七等不常見的七和弦,且靈活的利用七和弦的三個轉位,或省略五音,或增加和弦外音,形成了獨具特色的個性和弦。

高疊和弦是在七和弦的基礎上按三度疊置排列所形成的九和弦、十一和弦和十三和弦。在久石讓的音樂中十分常見。

該樂句是整首樂曲的開頭,第一小節左手的配置是和弦的根音和七音,右手則是九音、十一音和根音,第二三四小節也都變化很小的用不同的延伸音延續了這種開放性的和弦配置,再配以級進下行的低音,使音樂的開頭籠罩上了一種極不穩定的和聲色彩,形象的表達了一種青春期叛逆的情緒,定了樂曲大的情感方向。

變化音的加入增加了和弦連接中的緊張感,使和聲的進行更有傾向性,聽覺效果也更加強烈。(見譜例4)
四度疊置和弦是一種現代和弦配置手法,在久石讓的音樂里也較常見的一種,當使用sus和弦或使用和弦延伸音十一音的時候,左手或右手通常會使用這樣的和弦把位,這種配置會使樂曲的調性變得模糊,從而帶來柔和神秘的和聲音響,對于樂曲背景的情感體驗也會更加不同。

1.古典色彩
從小的古典樂學習使久石讓的古典樂感根深蒂固,一些古典音樂的手指技巧,比如顫音、震音等等,為久石讓的音樂注入了傳統的音樂色彩。

2.現代色彩

譜例樂段調性為D大調,第二小節和聲為三級和弦,低音聲部為三級和弦的分解,旋律聲部由一個二分音符和四個八分音符構成,因為二分音符的時值比較長,所以在和音聲部久石讓選擇從和弦根音#F半音級進下行到和弦的七音E,中間的還原F為經過性的和弦外音,這種經過式的聲部填充再加上臨時的變化音,給該樂曲明亮的大調進行添上了一絲絲憂郁,卻又十分和諧,聽覺上別有一番風味。
柱立式和弦在久石讓的音樂中具有多重功能意義,多用在四拍子中,這種打拍子式的和聲織體不僅增加了樂曲的律動,推動樂曲發展,由于使用了七和弦極其轉位,同時也增加了樂曲厚重、神秘的聽覺色彩。


該譜例樂句為樂曲的開頭,前四小節整體樂音都集中在高音區,右手用了分解八度的手法巧妙的模仿雨滴下落的聲音,而左手則是用大二度的不協和與右手空靈的八度形成對比,好似雨滴落在地上的聲音,同時也增加了和聲的夢幻色彩,久石讓用這樣的織體生動形象的為聽眾展現了一幅初下雨時的畫面,也為之后場景的出現埋下了伏筆。
通過對久石讓大量譜例的和聲色彩在聽覺和理論上的分析,筆者發現,久石讓的和聲技法在“極簡音樂”的基礎上,融合了古典現代、東方西方等多重因素,同時也透漏出他深厚的音樂理論知識庫。他的音樂充滿了創意,充滿了新奇,充滿了一切的未知因素,像一股清流,在風格上獨樹一幟;就像音樂界的“歐亨利”,給人一種“情理之外,意料之中”的新鮮感;他的聽眾不僅包括了音樂的非專業聽眾,也涵蓋了具有挑剔耳朵的音樂研究群體。筆者作為久石讓音樂的愛好者,深深地受到久石讓及其音樂的影響,通過對久石讓音樂和聲色彩的探索分析,為更好地學習和聲音樂找到了一種新的思路;對我們音樂學習者今后的音樂創作和演奏也具有很重要的指導意義。