論波普藝術對服裝設計的影響

郭瑞瑾

1950年代的英國，當時主流的前衛藝術抽象表現主義逐漸被波普主義所取代。在波普主義的影響之下，合體裁剪已不再是重點。人們開始有了多元化的需求，而波普藝術新鮮刺激、大膽前衛的風格剛好迎合了時尚的發展，最終發展成為上個世紀影響力最大的國際性藝術潮流。波普藝術是低成本、流行的、短暫的、大眾化、大量生產的，同時又不乏迷人和性感。在大眾文化風靡全球的今天，波普藝術很好地適應了時尚潮流。

波普藝術是對傳統理念中高貴典雅藝術的一種顛覆，它推動了服裝設計風格的更新。60世紀中期的設計師不再創作需求品，而是在創作消費品。服裝不再是精致而合體，街道上出現了越來越多的寬松樣式。搖滾、西部牛仔的風格深受年輕人追捧。服裝設計界展開了一股平民化、大眾化的設計思潮。

1 波普藝術概述

1.1 波普藝術的起源與發展

波普主義，又稱新寫實主義。隨著現代藝術主義的潰散應時而生。波普pop，取自popular流行一詞，也是棒棒糖lollypop的簡化口語詞。最早的波普組織誕生于1952年的倫敦當代藝術學院，出自一幫藝術家和知識分子之間的談話。英國著名藝術家理查德·漢密爾頓就是其中之一。他的代表作品《究竟是什么讓今日家庭如此不同、如此吸引人呢？》可以稱作是波普藝術的開山之作。他本人也被譽為“波普主義之父”。他認為，波普是以青年人為目標而面向大眾設計的短期方案。50年代后期，波普藝術的風潮席卷了美國，被應用在廣告、電影、招貼畫里。

1.2 波普藝術的風格特征

波普風格最早出現在迷你裙、流行音樂會……這些追求大眾化、通俗化并且設計新穎的生活用品。雖然人們稱它為波普風格，但它實際上并不能稱之為“某一種”風格，它是由多種風格混合而來的。它在設計中采用大膽艷俗的色彩，推翻了現代主義自命不凡的清高。

2 波普藝術與服裝設計

作為二戰后最有影響力的時尚元素，波普風格對各行各業都有著影響。例如在英國，最突出的設計領域主要為服裝、平面設計、家具設計等。設計師多為剛畢業的年輕服裝設計師。年輕人總是對于時尚有著更好的把控。

2.1 波普藝術在服裝設計上的應用

隨著時代的變遷，人們對美的定義和理解會不斷改變，藝術創作也會隨之豐富，這就是時代的進步。每一個時期都有每個時期的潮流風格、流行元素、審美情趣。當藝術家們參與到時尚領域里，波普藝術也就由藝術轉向了設計。英國設計師瑪麗·匡特波普是波普風格時裝設計的代表人物之一，她率先把迷你裙推上街頭，還設計出了簡單短小的外衣及彩色長統襪和幾何圖形羅紋毛衣等反傳統服飾。這種服裝很快受青年人的追捧。而到了20世紀90年代中期，出現的一些印有各種波普頭像的T恤衫，也是波普藝術風格的一種體現。

波普風格的代表人物之一蒙德里安的元素就被廣泛應用在服裝設計之中。上世紀60年代開始，伊芙圣羅蘭首先把蒙德里安的抽象藝術圖騰變為一種時尚元素。在他的巴黎秋冬展會上發布了轟動一時的“Robe Mondrian”（蒙德里安裙）。20世紀80年代，庫里斯基也在時裝中運用過蒙德里安的配色。時裝大師范思哲的設計中也有蒙德里安的影子。蒙德里安提倡發現生活的本質，主張把豐富多彩的自然濃縮為數學關系，把形體歸納為點線面，把世紀色彩歸納于紅黃藍。同樣受蒙德里安影響的還有設計鬼才約翰加利亞諾，他在2009年的春夏男裝采用了大面積的黃色，又把藍色和紅色協調起來，產生美感。

而另一位畫家安迪沃霍爾，將包裝文化夸張、惹眼、惹人注目的特點發揮到極致。他的作品多為標志性的圖案，如五顏六色的瑪麗蓮·夢露、一排一排排列整齊的可樂瓶和金寶罐頭湯等這些機械重復又有鮮明時代特征的圖案同樣被大量運用到服裝設計中。

波普藝術帶給設計師們的靈感不單單是色彩和圖案，漢密爾頓的拼貼畫是以拼圖形式完成的。作為波普藝術的明星，霍沃爾在進行服裝時，將塑膠、紙以及人造革等曾經受到鄙視的材料進行拼接，再加上鮮艷的花紋和絲網印刷的技法，對服裝設計的創新理念引領了上世紀60年代的服裝設計風潮，這種設計方法也被其他設計師紛紛效仿。法國設計師AdelineAndre認為未來是白色、明亮、生動的，他運用塑料、聚氨酯等現代合成面料設計出了代表“太空時代”的無性別套裝，大膽弘揚技術和現代的發展。1965年愛德華羅設計的頭盔也深受年輕人追捧。

此外，波普藝術還有一位圓點女王——草間彌生。她在時尚界的影響力與可以與安迪沃霍爾匹敵。她的藝術包含了女權主義、極簡主義、超現實主義、原生藝術、普普藝術和抽象表現主義等。她喜歡高彩度的對比，喜歡用大大小小無數的圓點進行創作。這位“患有精神病的老婆婆”被評為20世紀最具影響力的200名藝術家之一。

2.2 波普藝術在服裝設計中的表現手段

拼貼作為波普藝術主要的表現手法，在漢密爾頓的作品中可見一斑。設計師也學著運用各種不同的材料對服飾進行創作修改。服裝不再是一塊布的設計，也可以加入紙、塑料、人造皮等不同的材質。將生活中的日用品拼貼在一起，藝術家們也受到了其他多種流派的影響，如構成派、達達主義、立體派等。尤其是杜尚等達達主義者對廢棄物品的再利用最為重視。波普藝術的拼貼服裝不僅風靡一時，對后世也產生了非常深遠的影響。

2.3 波普藝術對服裝設計的影響

受波普藝術的影響，服裝設計的方式不再單一，風格不再傳統正派，面料使用也變得多樣化，有了更多的可能。它的大膽、前衛、新穎，迎合了年輕人的口味，也刺激著一代又一代各行各業的設計師的靈感。

3 波普藝術對服裝設計應用的傾向

3.1 受波普藝術影響的服裝品牌

促進波普藝術走入服裝領域的第一人莫過于瑪麗·匡特波普，她的迷你裙和“小衣裝”既延續了女性服裝的合體，又與正統服裝背道而馳。她的設計在當時被稱為“倫敦造型”。意大利的Miss Sixty是全球第一個專注于女性牛仔褲的品牌，在波普主義的熏陶下也逐漸設計了一系列以印花為主的波普服飾。1966年的“pop art”系列，大名鼎鼎的蒙德里安裙也是波普藝術應用在服裝中最顯著的標志。1991年范思哲的瑪麗蓮夢露服裝又掀起一股波普的風潮。印度天才設計師馬尼什-阿拉羅巧妙地將民族氣息和波普風格結合，設計中體現出對現代生活不拘一格的態度。Emanuel的設計方式則是把不規則的幾何圖形配上文字或者涂鴉的形式來演繹波普風格。Marin也巧妙地運用了混搭的顏色，帶有混亂無秩序的藝術性。意大利品牌莫斯奇諾的新任設計總監更是波普藝術的狂熱愛好者，爆米花、垃圾袋、麥當勞、洗衣粉等都被他搬上了舞臺。他本人也這樣說：“我生活在這個波普的世界里，我用波普藝術的眼光看待這個世界。”

3.2 波普藝術發展傾向的啟示

受波普藝術的影響，設計師們不再效仿別人、模仿歷史，而開始應該關注大眾的心理，關注我們身邊的物品，從生活中尋找靈感、尋找規律，加以整合和創造。如今，大眾的心理和追求已經越來越年輕化和個性化，設計師們更應該迎合大眾的需求，在服裝設計中加以新穎前衛的改造，因為未來服裝發展的潮流，更傾向于年輕化、多元化、大眾化、個性化和高科技。

4 結語

波普藝術作為二十世紀的藝術思潮，代表了當時一代年輕人的思想，也影響著歷代的服裝設計師們。乃至今日，波普藝術依然保持著吸引人的魅力和鮮活的生命力。在物質生活、精神文明不斷發展的今天，我們要正確認識不同的文化藝術，求同存異，在保護各類文化代代延續的同時創造出帶有本時代特色的藝術風尚。

（作者單位：天津工業大學）