多元融合：詩書畫印“一體化”的當代思考

摘?要：中國畫承載著中華民族幾千年的藝術精神與品格，其氣韻之生動，寫照之傳神，無一不凝結著中國古典文化的美學思想與詩性的哲學觀。在當代，傳承與發揚中國畫，其關鍵在于樹立青少年的文化自信，堅守中國畫的基本用語——詩書畫印。

關鍵詞：中國畫;文化自信;詩書畫印

中圖分類號：J20文獻標識碼：A文章編號：

1672-1101（2020）02-0089-04

收稿日期：2020-01-13

作者簡介：鐘瑞軍（1975-），男，廣東紫金人，文學學士，廣東省青年美術家協會主席，華南師范大學城市文化學院藝術產業研究中心研究員，研究方向：書畫創作技法與理論。

Multiple Fusion： Contemporary Thinking on the “Integration” of Poetry， Calligraphy， Painting and Sigillography

ZHONGRuijun

（YoungArtists Association in Guangdong，Guangzhou，Guangdong510055， China）

Abstract： Chinese painting carries the artistic spirit and character of the Chinese nation for thousands of years. Its vivid charm and portrayal all condense the aesthetic thought and poetic philosophy of Chinese classical culture. In the contemporary era， the key to inherit and develop Chinese painting is to build up the cultural confidence of teenagers and stick to the basic language of Chinese painting -- poetry， calligraphy， painting and sigillography.

Key words：Chinese painting; Cultural confidence;Poetry， calligraphy， painting and sigillography

中國畫承載著中華民族幾千年的藝術精神與品格，其氣韻之生動，寫照之傳神，無一不凝結著中國古典文化的美學思想與詩性的哲學觀。然而，在西方藝術和現代書寫工具的雙重沖擊之下，中國畫日漸式微。是以，中國畫及其基本用語——詩書畫印，在當今時代應如何發展與延續，很值得探討與深思。

一、中國畫的民族特色

作為中華民族四大國粹之一的中國畫，在展現中國人審美藝術的同時，也承載著華夏數千年的歷史，其厚重，非三言兩語可道盡。令人可悲可嘆的是，近代以來，受西方油畫、水彩等藝術形式的強烈沖擊，中國畫等傳統藝術由繁榮逐步走向沒落，甚至受到嚴重的排擠。步入21世紀，硬筆及家庭電腦的普及，令傳統書寫方式發生了巨大改變，筆、墨、紙、硯等傳統書寫工具被束之高閣。書法、繪畫等傳統藝術，在當今時代如何傳承與發揚，成為整個中華民族急需解決的課題。

在中國特色社會主義新時代，“大力倡導文化自信，是發展中國畫的關鍵”[1]。理性審慎中國文化，堅定文化自信，方能為中國畫、書法等傳統藝術的崛起營造良好的土壤。正所謂，“求木之長者，必固其根本;欲流之遠者，必浚其泉源。”[2]欲令樹木生長，必使其根扎于深處;欲令河流暢通綿遠，必使其源頭得以疏浚。同理，欲令中國畫、書法等傳統藝術在當今時代重新煥發出新的光芒，展現出新的活力，必使其文化之源得以暢通，文化之基得以樹立。故傳承發展中國畫，須堅守文化陣地，使畫家提筆時能有所敬畏，有所自信。也唯有如此，方能令中國畫重新屹立于世界民族之林，成為世界藝術的瑰寶。

堅定文化自信，發展中國畫，需要當代中國青年重新認識中國藝術文化與傳統，肅清以西方藝術為主的錯誤觀念。一些藝術家打著“創新”的幌子，倡導中西融合，將中國畫與西方的藝術結合，重新進行創作。此種做法既摒棄了中國傳統的藝術理念，又非西方追求的寫實主義，只會落得“不洋不土”的下場，既無法得到中國傳統藝術流派的認同，也不能迎合西方創新的藝術觀。此外，這種“中西融合”的繪畫也會給當代的中國青年造成錯誤的認知和幻象，使其無法真正地觸及中國畫的審美觀念及繪畫技巧。因此，應為青少年群體開展中國畫及相關藝術課程，使青少年能夠對中國畫及傳統藝術有所了解，有所領悟，不被市面上五光十色的所謂的“中國畫”所蒙蔽。

中國畫本身具有怡情悅性的功能，能使當代青年在快節奏的生活中保持心靈的虛空與寂靜。青春期，是塑造青少年價值觀及審美能力的關鍵時期，也是對其進行民族文化及藝術教育的重要階段。中國畫所蘊含著的豐富的文化內涵及藝術表現力和感染力，能夠對青少年的成長產生難以估量的影響。其一，在繪畫或書法的臨摹過程中，青少年須認全身心投注于其中，并準確控制好手中柔軟輕盈的毛筆。這不僅有助于培養青少年沉著、冷靜的性格，而且能給其帶來一種美的享受、美的愉悅，有利于激發其對美的追求，提高其審美能力。其二，中國畫講究落筆成形，不似西方素描、油畫可隨意更改，有助于鍛煉青少年的判斷能力及思維能力。其三，中國畫的學習過程，能夠激發青少年對傳統文化與傳統藝術的興趣，加深其本民族文化的認同感。

總之，文化是一個民族的根。要想緩解當前文化不自信的困境，只有使當代青少年對自己民族的文化有更深的認識與了解，方能提升對自己文化的認同感、自信度。唯有如此，當代青年方能真正沉心于傳統藝術，并利用中國畫、書法等傳統藝術向世界講述中國故事，向世界展現中華之風采，并在文化的領域筑起新的長城。

二、中國畫的詩意哲學

中國畫的孕育離不開儒、釋、道等傳統哲學的土壤。中國畫的神奇之處在于，其僅需筆墨紙硯四寶，即能夠創造出一個令畫家肆意潑墨揮筆、抒情達意的天地。于這方天地中，畫家用濃淡粗細不一的線條勾勒出其內心的真實世界，宣泄其所思所感。唐代張彥遠于《歷代名畫記》中書：“運思揮毫，意不在于畫，故得于畫也矣。不滯于手，不凝于心，不知然而然。”[3]揮毫之意不在于作畫，故能得一形神皆備之畫。手中之筆墨不停歇，胸中之意不凝結于心，筆鋒如行云流水，忘我間，畫已在流轉的筆墨中成形。張彥遠的主張與先秦道家的美學觀不謀而合，不刻意地去追求繪畫，而是自然地游于心，就能在潛意識中傳達出藝術的精神與品格。這種抒寫畫家主體心意、使畫家主觀精神與客觀物象相融合的方式，蘊藏著中國畫最核心的精神——寫意。

寫意，即創作主體抒發其自身心意，并將其心意與客觀物象合而為一。在中國畫中，寫意最為注重畫家主觀情感的表達，其次才講求具體物象的形態效果，使畫之形神兼備。即在創作過程中，中國畫不追求客觀真實的物象，而是畫家主觀所創造的精神世界。畫家借助筆、墨將其胸中之意訴諸于畫，能夠傳達出強烈的藝術感染力。這種畫家主體主觀精神與天地客觀物象的融合，是道家“天人合一”哲學觀的體現。

與西方重寫實、重色彩，追求科學造型的油畫不同，中國畫主張寫意，追求“天人合一”的藝術境界。在中國畫的創作過程中，畫家通過濃、淡不一的筆墨線條抒情達意，創造意境，意在“借畫抒情”，而非描摹狀物。故中國畫追求“神似”而非“形似”。因此，無論是“雪似梅花”還是“梅花似雪”，“似和不似都奇絕”[4]。

中國畫的詩意哲學還體現在其藝術表現手法——留白。正如美學家宗白華所言：“中國畫最重空白處。空白處并非真空，乃靈氣往來生命流動之處。”[5]留白是中國畫的氣韻、靈感之所在。筆墨之實與空白之虛相生，于是乎畫之氣韻油然而生，予人一種靈氣涌動之感。中國畫的留白處理可追溯至道家“有無相生”的哲學觀。道家認為，天地萬物，始于“無”，而“無”可“生有”，“有”與“無”相生，且皆不可或缺。在中國畫中，黑之有與白之無相互映襯，虛虛實實間，黑與白恍若在相互變動，相互轉化，畫之氣韻流露而出，創造出中國畫獨特的意境美。

留白藝術表現手法的運用，是中國畫的一大特色。在創作過程中，畫家需要對畫面的構圖、比例進行判斷、分析，使留白之處與筆墨和諧交融，營造出朦朧虛幻的意境。在鑒賞過程中，畫面主體在留白的映襯下能為觀賞者帶來更強烈的視覺享受、賦予其更豐富的想象空間，大大提升觀者的觀賞體驗。此外，留白技法的使用也能使觀者在藝術的領域對其所蘊藏的哲學思想進行深入思考。

從源流到藝術表現手法，中國畫都與中國傳統文化的哲學觀有著不可分割的內在聯系。中國畫用色簡單，大多僅有筆墨構成，但傳統文化哲學觀的存在，彌補其在色彩上的不足。在哲學精神的影響下，中國畫的寫意精神及留白技法不斷向成熟發展，使中國畫的意境超越客觀真實的物象，達到“天人合一”的境界，具有獨特的審美價值。

三、詩書畫印多元融合的審美高度

詩書畫印的多元融合是宋代文人畫的典型特征。宋代文人階層已不滿足于純粹的筆墨線條，而是運用詩詞、書法來增添畫面的詩意及藝術性。于是乎，精通詩、畫的鄭虔及王維在宋代文雅之士的推崇下，成為文人畫的代表性人物。蘇軾對于王維最為推崇，言之“味摩詰之詩，詩中有畫;觀摩詰之畫，畫中有詩”[6]。對于詩與畫之間的藝術聯系，蘇軾的見解頗為精辟。詩與畫各有其獨特的藝術魅力，若只精于詩詞而落于畫工，則難以塑造出“畫為無聲詩”的佳作;同樣理，若只專于畫工而疏于詩詞，也難以達到“詩為有聲畫”[7]的藝術境界。故唯有詩畫二者皆精通，才能于創作實踐中肆意揮灑，使其融會貫通、相輔相成，成就新的審美高度。

元代王冕的《墨梅圖》之所以備受贊譽，其訣竅莫過于其將詩與畫融為一體，開創出了新的審美高度。《墨梅圖》中梅花枝干橫空而出，枝頭綴滿含苞欲放的野梅花，加之上方詩人自題的“我家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤。”一詩，恰為詩與畫融合的典范。墨梅之畫為其詩增添色彩，予以視覺上的沖擊;詩則為其畫創造意境，直抒出王冕胸中之逸氣。倘使王冕在此畫中僅著墨梅而無題詩，則此墨梅圖所蘊含的詩情難免會顯得單調、匱乏;反之，若僅題詩而無著墨于墨梅之畫，則詩中所傳達的畫意就少了一分雅致與韻味。

南宋吳龍翰詩人言曰：“畫難畫之景，以詩湊成。吟難吟之詩，以畫補足”[8]，即詩與畫的融合能夠彌補彼此之間的不足，擴大審美空間，形成更高的審美境界。我國著名畫家潘天壽先生，也曾提及：“一張畫，有時湊上一句或一首好詩，也像山水得風而鳴，得雨而潤，能作詩的畫家，他可以集中精力作畫，把畫所不能及到的，用詩去補救。”[9]故對于詩歌有所研究的畫家，可借詩詞之美為其畫作添色掩瑕，使“詩傳畫意，畫中蘊詩”[10]。

宋代文人畫并未止步詩與畫的融合，而是繼續追求書法、印章之美，使詩、書、畫、印多元融合，走向一體化。經受歷史淬煉的中國畫，集詩詞之韻律、書法之典雅、繪畫之雋逸、篆刻之平正于一體。詩書畫印的融合，既反映出中華文化的深刻內涵又展現出傳統藝術的強烈感染力，是中國畫漸進發展的結果，也是中國畫發展成熟的標志。

于古人而言，詩書畫印的融合絕非平易之事;于今之眾人而言，更是難上加難。今之眾人，欲修煉詩書畫印，一是須下苦功夫，臨摹書法家的字帖，于臨摹中把握書法的要義，并逐漸融入自己的創意，形成自己的風格。二是須多閱讀。閱讀是每個人畢生的修行，讀得少，則修行淺，難以感悟世事、提升自我修養;讀得多，則修行深，有所頓悟，言行舉止間自有氣質與修養。談及閱讀一事，劉斯奮先生表示，從中國經典詩詞入手是傳承與弘揚中國傳統文化的有效途徑。當代青年應多誦讀經典，在傳統文化的熏陶中涵養自身的品格，修煉自我。

至于對繪畫技藝的學習，當代青年可從找感覺、找規律入手。而感覺與規律來自于對繪畫的不斷訓練，在揮筆作畫的過程中，不僅可以加強其對毛筆的駕馭能力，而且可以形成其自身的繪畫經驗與直覺。而繪畫對象的選擇，對于其技法與認識的加深也存在一定的影響。一般而言，中國畫的學習，始于對梅、蘭、竹、菊四君子的描繪訓練。梅、蘭、竹、菊的形體雖看似簡單，但在中國畫中，此類形體越簡單的物象其神采形態越難以描繪。此外，梅、蘭、竹、菊還基本囊括了中國畫的筆墨技巧與結構形式，無論是筆墨的聚散與疏密還是黑與白的構圖等，都能較為集中地代表各種畫法。是以，加強對梅、蘭、竹、菊的訓練是學習中國畫的基礎。繪畫技藝的高超，絕非一朝一夕可以磨練的，持之以恒的訓練，在長期的積累中沉淀自己，繪畫技藝自然會有所增長、有所提高。

中國畫凝結著中華民族在數千年歷史中所形成的優秀傳統文化，承載著中華民族對于生命的感知及對于天地宇宙的思考等哲學觀。傳承與弘揚中國畫，不僅是對中華民族自身文化的肯定，更是對中華民族正確認知與把握世界的肯定。詩書畫印是中國畫的基本用語，其集詩之韻律、書之雅致、印之樸素與畫之感染力于一體，為中國畫開創出了新的審美高度。

參考文獻：

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[3]?俞劍華.中國古代畫論類編（上）[M].北京：人民美術出版社，1998：37.

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[5]?宗白華.宗白華全集（第二卷）[M].合肥：安徽教育出版社，1994：51.

[6]?紀昀.景印文淵閣四庫全書（影印本第1 482冊）[M].臺北：臺灣商務印書館，1986：53.

[7]?紀昀.景印文淵閣四庫全書（影印本第1 221冊）[M].臺北：臺灣商務印書館，1986：481.

[8]?紀昀.景印文淵閣四庫全書（影印本第1 477冊）[M].臺北：臺灣商務印書館，1986：923.

[9]?楊成寅.潘天壽先生授課語錄選載[J].新美術，1981（1）：77-79.

[10]?賈銀花.試論趙孟頫的文人畫理論與實踐[D].濟南：山東大學碩士學位論文，2005.

[責任編輯：吳曉紅]