新時期高師音樂表演專業定位及教學路徑探析

摘 要：新時期高師音樂表演專業的定位，應當做到獨立和融合，對音樂表演人才的內涵充分理解，積極引導學生就業和創業。在教學路徑方法方面應當把握三個重點，即專人專教、有效指導、增加表演教學內容和教學曲目選擇的風格化，這樣才有利于音樂表演人才的培養。

關鍵詞：高師;音樂表演;專業定位;教學路徑

近年來， 我國高等教育的規模發生了歷史性的變化，高等教育升學率大大提高[1]。各地方師范院系調整、高校擴招、專業擴展等主客觀情況的出現，使當前高師音樂表演專業的定位越來越不明確，甚至出現了專業教學、專業培養方向、畢業生就業等方面的諸多問題。因此，在新時期，重新認識高師音樂專業的地位并探求有效的教學路徑無論是對于高校發展還是學生發展都有著積極的推動作用。

一、高師音樂表演專業的現狀

一是培養目標具有同質化。部分地區高師音樂教育的教學內容過于陳舊 [2]，培養目標決定了音樂表演專業的發展方向，然而當前在很多高師院校中，對于音樂表演專業的概念和目標仍然不明晰。就音樂學科而言，音樂表演專業是音樂學大專業系統中的一個分支，根據專業方向不同而分為音樂表演、音樂教育、音樂理論三個方向，由此在專業培養目標上已經相當明確，即音樂表演主要是培養表演人才，音樂教育培養各級音樂教師，音樂理論培養音樂研究人員。但是在很多省級、地市級的高師院校中，出現了專業混同現象，雖然在名義上為音樂表演專業，但是在培養目標上出現了同質化。

二是教學模式缺乏創新性。當今在高師音樂表演專業教學中仍然堅持導師制原則，即每一位導師培養一名本專業學生，在教學中也大多是采用一對一形式，以口傳心授的傳統教學模式為主，缺乏對現代信息技術的應用，教學模式中缺乏創新性，即導師在整個教學過程中占據主導地位，這對于學生創新思維和探索思維的發展產生了很大的阻礙。

三是音樂表演專業設置參差不齊。由于各地方在經濟社會發展水平、師資力量分配等方面的差異，同級別的高師音樂表演專業在分類設置上也有所不同，大體上呈現出東部地區優于西部地區的現象。如有的高師音樂表演專業缺乏流行音樂表演方向或者民族器樂方向，就能夠足以看出這些地方在流行音樂文化和民族器樂文化方面的缺陷。此外，師資匱乏和專業性不足也是造成音樂表演專業設置參差不齊的原因，很多高等師范院校雖然開設了相關表演專業，但是缺少在職專業教師，教師多是從外?；蛘吒栉柙簣F聘請，在師資水平上頗受質疑。

二、新時期高師音樂表演專業的定位

一是專業定位既要獨立也需要融合。在我國特色社會主義事業發展的新時期，高師音樂表演專業的定位既需要獨立性也需要體現出融合的特點。首先從獨立性的角度看，要真正體現出音樂表演的內涵和價值，即把專業培養的目標定位于表演人才，而不是教學人才和理論研究人才，既要專人專學，也要專人專教。這樣才能夠從根本上改善專業的同質化現象。其次也要注意融合發展，因為新時期社會對于人才的需求是多方面的，而綜合性人才在就業和創業方面都非常具有優勢，因此在音樂表演專業培養表演人才的同時也應當注重人才的綜合素質培養，這樣能夠更加拓寬學生的專業視野，正所謂“書到用時方恨少”，一專多能的音樂表演人才應當是“多多益善”。如美聲表演人才應該不僅能夠勝任意大利語歌劇的演唱，而且也需要具備法語、德語、俄語歌劇演唱的能力。

二是充分理解音樂表演人才的內涵，積極引導學生就業和創業。對音樂表演人才內涵的充分理解對于高師音樂表演專業定位有著積極的指導意義。首先，音樂表演人才最為突出的特點就是高水平的專業技能。無論是聲樂專業人才還是器樂專業人才，必須掌握各專業方向的技術知識。如鋼琴表演專業人才，必須具備扎實的鋼琴演奏基礎和各種演奏技巧，能夠熟練地彈奏不同時期、不同風格的代表作品，且具備鋼琴即興伴奏能力。其次，音樂表演人才還要有舞臺表演能力。對于表演人才來說，舞臺表演與專業技術相輔相成、缺一不可，有的學生專業能力過硬，但是缺乏舞臺表現力，說明在音樂表演教學中缺乏舞臺表演教學和形體教學，因此缺乏對表演人才內涵的理解。新時期高師音樂表演專業的定位更要注重人才的輸出，因為高師院校每年都會招收數量不等的各專業學生，對于自身教學質量水平的評價主要還是看畢業學生的就業和創業情況。因此，從學校的角度來看，優化和完善音樂表演專業，實現專業定位就必須引導學生就業和創業，對學生的未來發展進行思考，這樣不僅能夠提高學校的知名度，而且還能夠促進音樂表演專業的未來發展。

三、新時期高師音樂表演專業教學路徑

一是專人專教，有效指導。專人專教指的是學校要根據學生自身的情況配備專業的導師，一般而言，當學生入學后，由導師遴選學生，或者由學校安排學生跟隨某位導師學習，甚至有的導師還不熟悉學生的情況。因此，無論是導師選擇學生，還是學校進行分配，需要提前有一個遴選的過程，建議以遴選音樂會的形式讓學生再一次進行“考試”，由各位導師作為評委。通過遴選音樂會，導師可以充分了解學生的特點而進行選擇，因為在遴選音樂會中，有經驗的導師會發現學生的諸多問題，也就能找出解決問題的思路。其次，專人專教的另外一層含義是導師的專業性問題，現在高師音樂表演專業的教師通常和音樂教育專業的教師混同使用，這就體現出了不專業性。從根本上說，音樂表演和音樂教育雖然都涉及表演的內容，但是在培養目標和培養方向上定位不同，正是由于學校對專業定位的模糊性，而導致了兩個專業的混同。在專業音樂院校如中央音樂學院、天津音樂學院中，音樂教育是單獨一個系別，而音樂表演則是分為聲歌系、民樂系、民族聲樂系等，這說明專業音樂院校就考慮到了專業定位的問題。在這一點上，高師音樂表演專業應當向專業音樂院校看齊，先要進行專業定位，才能夠有序地進行專人專教，實現有效指導，從而培養創新思維，激發創新意識[3]。

二是增加表演教學內容。新時期高師音樂表演專業的定位是要把學生推向舞臺，使其成為歌唱演員或者演奏員，如果缺乏對學生的表演能力培養，那么學生畢業后則難以適應舞臺?，F在部分高師院校已經充分認識到了這一點，在音樂表演專業教學中加入了戲劇表演和形體表演的內容，這對于專業教學而言是一種新的突破，也體現出了新時期音樂表演綜合人才的培養方向。筆者建議，在表演教學中應當充分與學生的演唱、演奏內容結合起來，如聲樂專業的學生演唱的歌劇詠嘆調就是聲樂與戲劇表演相結合的體裁，當聲樂技能和戲劇表演充分結合時，才能夠勝任詠嘆調的演唱。因此，在表演教學中，教師應當根據學生的演唱曲目而進行有效的指導，讓學生從中學到表演的具體方法，探索出表演的規律。

三是對教學曲目的選擇。在進行教學曲目選擇時堅持風格多元化的原因在于古今中外產生了很多的優秀作品，這些作品或者有著很高的民族性，或者有著高度的思想性，因此在進行教學曲目的選擇時，應當注意從風格的角度進行把握。以小提琴表演教學為例，在教學中主要是以西方古典音樂作品為主，尤其是巴洛克時期、古典主義時期和浪漫主義時期的作品居多，而浪漫派晚期和20世紀的作品則選擇的較少，更談不上中國風格的小提琴作品。實際上20世紀以來，我國在小提琴音樂創作方面也取得了很大的成就，特別是將民間音樂素材與現代作曲手法相結合的作品，不僅體現出了中國音樂的氣派和風范，而且還有力地擴展了小提琴的演奏技術。因此，在高師音樂表演教學曲目的選擇上，不應僅限于某幾種風格，而要從多元風格的角度進行曲目的選擇。

綜上所述，音樂表演專業作為音樂教育體系中的一個重要組成部分[4]，在當前高師教學中還存在著諸多的問題。進入新時期以來，高師音樂表演專業應當充分認識到自己的定位，尤其是在人才培養方面，針對學生表演能力弱的問題，需要增加表演教學的內容，從而為提高學生自身的音樂表演能力打下堅實的基礎。

參考文獻：

[1]王圣春.地方性高師音樂教育專業現存問題分析與對策思考[J].當代音樂，2015（3）：32-34.

[2]李飛.培養高師應用型人才音樂綜合素養的創新策略[J].當代音樂，2018（1）：20-22.

[3]孫紀麗.高師音樂教學中學生創新能力的培養[J].當代音樂，2015（5）：31-32.

[4]鄭健.普通高校音樂表演專業的現狀與發展思考[J].當代音樂，2015（15）：46-47.

作者簡介：馮超然，洛陽師范學院音樂學院副教授。研究方向：聲樂。