邱彥儀
【摘要】本文對幼兒音樂活動中“啟發想象”教學策略進行了歸類和整理,總結其中的規律特征,在文中分為語言啟發想象、動作啟發想象、聲響啟發想象、畫面啟發想象四大類,為教師開展音樂活動提供教學思路和參考價值,進而提高幼兒的音樂感受力和音樂表現力。
【關鍵詞】幼兒;音樂教育;啟發想象;教學策略
從當前幼兒音樂教育來看,幼兒的藝術感受從感知出發,以想象為主要方式。《3-6歲兒童學習與發展指南》提出,幼兒藝術領域學習的關鍵在于充分創造條件和機會,萌發幼兒對美的感受和體驗,豐富其想象力和創造力。“啟發想象”是指通過一定的行為方式促使、引導幼兒積極發揮想象的作用,使其有所思考和領悟。在幼兒園音樂活動中,則可以理解為一種教學方法、手段或策略,是教師啟發幼兒想象時所采用的多樣化的方法、策略,其目的是引導幼兒把通過想象獲得的情感體驗或領悟到的意境,融入到音樂活動中去,變成一種潛意識的表現。
一、語言啟發想象
語言啟發想象是教師運用語言文字作為物質材料和表現工具,運用修辭性的表達來刻畫人物或事件,塑造形象和性格,表達思想,抒發情感,創造意境,傳達審美信息,從而引起幼兒在腦海中浮現場景畫面,仿佛身臨其境,激起情感波動,以達到啟發想象的目的。
(一)情景性
教師通過運用語言對自然情境、生活場景與事物形態鮮明的刻畫和描繪,來渲染氛圍、營造情境,啟發幼兒想象,激發真情實感,產生如臨其境的審美效果,從而進行拓展和表達。在語言刻畫和描繪時,對幼兒的認知活動起著一定的導向性作用,提高了對事物的感知效應,并且帶著感情色彩作用于幼兒的感官,使其感受得到強化,從而激起情感,進入到特定的情境之中。
(二)生動性
語言中以敘述故事、塑造人物形象為主,其中運用比喻、夸張、擬人等多種修辭手法,靈活多變,錯落有致,給人留下深刻難忘的印象。教師通過運用逼真、生動、細膩、傳神的語言描繪,使人物和事物活靈活現地呈現在幼兒面前,激發想象,使幼兒如見其人或如歷其事。生動的語言為幼兒展現的是可感的畫面、角色的扮演、想象的情境,不僅影響著幼兒的認知心理,而且還促使學習動機和興趣的增強,從具象的感知達到形象理解的“橋梁”。
二、動作啟發想象
達爾克羅茲與瑞士心理學家愛德華·克拉帕萊德(Edouard Clapparede)認為,聽覺、身體運動與大腦之間存在著某種迅速往復傳遞的聯系。動作啟發想象是運用律動、聲勢、造型和表情等身體動作強化和表達人的情緒,引導幼兒通過動作與音樂要素相聯系,激發幼兒產生豐富的想象,從中獲得體驗和表現音樂的能力,將身體動作的體驗轉換成感受和認知。在教學設計上教師對幼兒行為活動的啟發是先通過大肌肉、大動作的感受體驗,再到小肌肉、小動作的具體演奏過程中形成的。
(一)律動性
音響中的音高、節奏、速度、力度、旋律、時值、樂句等,都與身體動作方位高低、快慢、持續、肌肉力度、段落等存在著相對應的表現關系,二者如影隨形,緊相一致。聲響是通過聽覺呈現,動作則可以把聲響動態視覺化地呈現。通過動作與音樂相結合,引導幼兒用動覺在空間中感知音樂,想象動作與音樂形象、旋律線條起伏變化、節奏運動疏密等的關系特征,以身體動作來感受和再現所聽到的音樂,培養幼兒對音樂敏銳的感受力和豐富的表現力。
(二)具身性
學者Lakoff 和Johnson提出:認知是具身性的,依賴人的經驗及身體與環境的交互作用,經驗來自具有特殊感覺運動能力的身體,與人的知覺、思維和情感活動有關。在皮亞杰的認知發展理論中,他把圖式看作是包括動作結構和運算結構,兒童最初的圖式來自于先天,后天圖式的建構則來自于動作,兒童通過自身動作的所感所知,在原來圖式的基礎上,新的內容會被添加更新,從而形成新的圖式。幼兒的認知特征大多是具體形象直觀的,他們會不自覺地運用身體來探索周遭的環境事物,在動態的平衡過程中形成和發展。具身性是指教師用身體思維來設計教學,讓幼兒通過自己的身體感知、想象、思考和行動來掌握所要傳授的知識、技能和獲得情感態度價值觀的教學。
三、聲響啟發想象
聲響啟發想象包括音響、嗓音、聲響等,是由聽覺直接感受悅耳動聽的音響、音樂結構形式或是生活和自然中的各種聲響,鼓勵幼兒在聆聽的同時可帶上主觀感受,讓想象自由充分地發揮,激起心中的審美體驗和感受,使聲響與自身的生活經驗結合起來,從而對音樂作品內容形成感知和理解并通過自身的表現進行表達。
(一)形象性
聲響所塑造的形象并非像繪畫、雕塑、戲劇等那樣可以讓人通過視覺感官直接把握的形象。而是以聽覺為中介、聲音為材料,通過聲音中的要素組織起來,塑造形象和表現內容,讓幼兒聆聽感知,并加上自身的主觀想象生成的。例如,我國著名的嗩吶獨奏曲《百鳥朝鳳》,通過以嗩吶模擬布谷鳥、斑鳩、貓頭鷹等各種鳥類等鳴叫聲的形象,展現了萬物生機勃勃、欣欣向榮的歡快景象。正是由于音樂中的形象看不見、摸不著、不確定,為想象和情感體驗留下了更加廣闊的自由空間,從而可以獲得更加豐富的審美感受。
(二)情感性
聲響的情感性通過節奏的快慢、力度的強弱、旋律的起伏、調性色彩的變換等多種方式,來表現人們內心繁復多樣和深刻細膩的情感。幼兒在音樂活動中,可以感受到貝多芬作品的激情奔放,莫扎特作品的優美細膩,德彪西作品的朦朧傷感,柴可夫斯基作品的憂郁深沉;還可以感受到《金蛇狂舞》的熱烈,《春江花月夜》的恬靜,《江河水》的悲泣等等。
四、畫面啟發想象
畫面啟發想象是通過使用圖形譜、色彩性圖畫等調動幼兒的視覺感官,從而形成景象、動象、場景與形象。與音樂表現的五要素:音高、強弱、節奏與速度,可以與視覺感受中的形狀大、小、質量的輕、重,力量或能量的大、小,運動、變化的強、弱,運動、變化的節奏、速度、遠近等具有聯系對應,由此激發幼兒主動發揮想象來填充與增添。
(一)空間性
畫面的空間性是由視覺空間感的三個維度體現的,包括縱向空間知覺的高低、深淺,水平空間知覺的延展,深度空間知覺的遠近,傳達出立體的空間感。如物體大小、明暗、冷暖、虛實等的對比關系,前面物體的立體感、質感、量感特征明顯,后面物體的立體感、質感、量感減弱等,其逼真的空間效果,使幼兒產生想象,引發虛擬的真實,從而感知、領悟和表達音樂的特征。
(二)具象性
畫面中的具象是生動具體的形象,能引起人的思想或感情活動等具體形狀或姿態。具象性的畫面最大特點在于真實地反映自然或生活事物的形態,令人產生清晰、生動之感,以反映事物的內涵去吸引和感染幼兒。而圖譜中的點、線、面或圓、方、三角等形狀的構成,是事物規律的概括和提煉,可以激發幼兒的想象力去填補、去聯想、去發揮,給幼兒的心靈以更豐富、廣闊的想象,用視覺感官的形式來啟發幼兒把握音樂的各要素特征和表現形態。
幼兒藝術領域教育要點強調,引導幼兒藝術欣賞時關注事物的外在形式特征,注重幼兒自身的自主感知、想象與感受,鼓勵幼兒發現一個屬于自己的意義世界。通過以上四種不同形式的“啟發想象”教學策略,激發幼兒調動腦中已儲存的表象進行加工、組合,表達出自身新奇、獨特的想法,鼓勵幼兒學會用心靈去感受和發現音樂之美。在教學活動后還可把想象內容遷移到繪畫、語言等其它領域,引導幼兒用更多元的方式去表達和創造美,提高幼兒對藝術的興趣,為幼兒終身發展奠定基礎。
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