音樂院校聲樂教學中鋼琴彈奏技巧的運用

【摘要】隨著社會經濟的不斷發展，人們的素質也在不斷提升，為了能夠順應時代變化，音樂院校在對學生進行聲樂教學過程中，已將鋼琴彈奏技巧教學搬入到實際教學活動中，使其成為音樂教學培養體系中的一部分。將鋼琴彈奏技巧引用到聲樂教學中，不但使學生的音樂鑒賞能力得到有效提升，同時也提升了學生的鋼琴彈奏技巧，使學生能夠在鋼琴彈奏中感受到音樂的魅力，使其音樂素養得到有效提升。基于此，本文對音樂院校聲樂教學中鋼琴彈奏技巧的運用進行簡要分析，希望可以為推動音樂院校更好發展提供一定幫助。

【關鍵詞】音樂院校；聲樂教學；鋼琴彈奏技巧

【中圖分類號】J624.1 【文獻標識碼】A

從實質層面看，在音樂院校聲樂教學中進行鋼琴彈奏技巧教學，不但是對學生音樂藝術素質的培養，同時也是提升聲樂教學質量的必要教學策略，因此，就需要聲樂教師結合學生的特點，對鋼琴彈奏技巧進行深入挖掘，將二者進行有機融合，制定出符合學生發展的鋼琴彈奏技巧教學方案，使學生能夠從中感受到音樂的美好，使學生的鋼琴彈奏技巧更加熟練，能夠更順暢自然地彈奏出音樂作品，實現對音樂主旋律的把握。

一、音樂院校聲樂教學中鋼琴彈奏技巧的運用重要性

鋼琴彈奏教學一直都是音樂院校對學生進行音樂教育的一個重要組成部分，鋼琴也是眾多音樂器材中的一部分，鋼琴上的鍵盤具有其獨特的音高特性，同時也具有多樣化，通過鋼琴彈奏能夠將個人的真情實感流露出來，使整個音樂更具美感。因此，音樂院校為了推動學生全面發展，進而推動音樂教育更好發展，特將聲樂教學與鋼琴彈奏技巧教學進行有機融合。

關于音樂院校聲樂教學中鋼琴彈琴技巧的運用重要性，主要是可以提升學生的審美情趣，進而使學生的情操得到陶冶，在使學生情感體驗得到豐富的同時也能夠使學生熟練掌握鋼琴彈奏的基本理論知識及基礎技巧。基于此，聲樂教師在實際教學過程中應該將“彈奏”與“音樂”有機融合，也就是將鋼琴彈奏教學逐漸融入到聲樂教學中，激發學生對生活和音樂的熱愛之情，使學生在其中不斷提升自身的審美能力，陶冶其性情，推動其日后更好的學習和發展[1]。

另外，聲樂教師想要更好地在聲樂教學中運用鋼琴彈奏技巧，就需要引導學生樹立掌握鋼琴彈奏基本技巧，使學生具備扎實的鋼琴基礎知識，進而使學生能夠體會到在鋼琴彈奏中呈現出的音樂美，以此提升學生的音樂核心素養及音樂品質。

二、音樂院校聲樂教學中鋼琴彈奏技巧的運用策略

（一）引導學生熟練掌握鋼琴彈奏的基本技巧

在進行鋼琴彈奏的過程中，需要學生掌握三種基本方法，即跳音法、連音法及非連音奏法。想要完成一首曲子，不僅要進行連音彈奏和非連音彈奏，還需要在其中運用跳音進行彈奏，這樣才能夠使整首曲子更具美感。

關于跳音的彈奏，通常用彈奏方式對跳音進行分類，有一部分調音是通過手指的力量進行彈奏，有一部分調音是通過手腕的力量進行彈奏，還有一部分調音是通過手臂的力量進行彈奏，使用不同彈奏方式所表現出的音樂聲音也是有差異的[2]。

關于連音的彈奏，想要掌握該種彈奏方法，對學生的手指指法有很高要求，需要其手指具有獨立性，有很多學生在進行連音彈奏時容易出現第二個音已經落下但是第一個音還沒有出現的問題，而這種問題的產生主要有兩點原因：其一，學生的手指獨立性不夠；其二，學生還沒有完全掌握連音彈奏的力量。也就是說，想要進行連音彈奏，需要學生掌握自由移動的力量。

關于非連音奏法，需要剛開始學習該種彈奏方法的學生能夠養成正確坐姿和手型，然后要不斷進行非連音練習[3]。在進行非連音練習的時候一定要注意以下幾點：手臂應該緩緩抬起，要比鍵盤高一點，然后手要向下，呈自然下垂狀態，手指需要呈現出自然彎曲的狀態，手臂需要一點點呈現出自然落下的狀態，這時需要輕輕地按捏彈奏手指，使指端立好，掌關節姿勢一定要正確，手指末端的關節也不能凹進。一旦學生在進行非連音練習時沒有掌握以上要點，就會出現“砸琴”的現象，所以在實際教學過程中，聲樂教師一定要為學生講清以上要點以及進行非連音彈奏時力量的出發點，比如“在進行動提起時應該是由大臂帶動小臂，并且手臂要一點點自然下落，這樣才是正確的練習方式”等。有時候也會出現非連音和斷奏相似的情況，聲樂教師可以將二者進行整合，進而產生一個具有統一性的彈奏概念，幫助學生更好地掌握彈奏技巧[4]。

在教學生彈奏備音技巧時，需要讓學生轉移手臂放下的重量，將其轉移到另外的手指上。在明顯感受到音在進行時，當彈奏完一個音時，應該在之前將預留手指一小部分重量于鍵底，這樣就可以用來支撐第二指音。在對學生進行實際堂教學活動時，聲樂教師一定要重視學生對這三種音的練習，使學生熟練掌握鋼琴彈奏技巧。具體的教學方法有以下兩點：

1.指導學生對音樂作品進行深入了解

聲樂教師在教學時一定要對學生進行正確指導，讓學生在鋼琴彈奏時能夠更加順暢、自然。也就需要聲樂教師知道學生對音樂作品進行深入了解，進而使學生融入到音樂作品所創設出的情境中，這樣學生才能夠真正地理解音樂作品，才能夠更好地掌握這首音樂作品的鋼琴彈奏要素與技巧，使各種彈奏技巧之間的關系更加明確，進而將每一個彈奏動作做到最好，將這些彈奏動作整合到一起，形成一個統一的鋼琴彈奏，順利完成鋼琴演奏[5]。另外，在此基礎上，還需要教師引導學生調整好自己的心理，并且能夠在彈奏前味彈奏動作制定好方向，并且能夠將整個彈奏動作進行細致分解，在實際彈奏時充分利用視覺、聽覺以及觸覺，這樣才能夠使整個音樂作品更加完美。

2.幫助學生將音樂基礎知識與鋼琴彈奏技巧進行有機融合

想要讓學生在聲樂教學中運用鋼琴彈奏技巧，就需要學生具有扎實的音樂基礎，如果學生的音樂基礎知識不過關，那么也就沒有辦法對其進行熟練運用。

有很多學生在進行樂譜學習時比較關注音高與節奏這部分知識，而忽視了其他重要標記，這樣是沒有辦法對整個樂譜進行準確把握的，也就沒有辦法進行更深層次的音樂學習。因此在實際教學中，聲樂教師應該幫助學生將音樂基礎知識與鋼琴彈奏技巧進行有機融合，加深學生對音樂的理解，進而使學生更好地掌握鋼琴彈奏技巧[6]。

（二）提升學生的心理調整能力

在鋼琴彈奏的過程中，需要彈奏者能夠具有較強的心理調整能力，能夠確定自身的彈奏方向，這樣才能夠對自身的彈奏動作進行掌握，通過鋼琴演奏技能對整體認知結構進行有效把握，將鋼琴演奏過程中的所有動作進行銜接，使鋼琴彈奏順利完成。

因此，在實際教學過程中，聲樂教師應該幫助學生對自身的緊張心理進行緩解，鍛煉其靈活應對的能力，使學生在實際彈奏時能夠更加準確性和穩定性，以良好的心態完成整個演奏過程。

（三）引導學生了解音樂創作背景和把握住音樂作品的旋律

關于在聲樂教學中運用鋼琴彈奏技巧，需要學生能夠了解音樂的創作背景，并且要學生把握住音樂作品的旋律。很多音樂家在對音樂作品進行創作時會將自身的情感和經歷融入到音樂作品中，而學生在進行鋼琴彈奏前能夠對這些內容進行了解和把握，就可以更好地理解音樂作品，也就能夠明確鋼琴彈奏的大方向。

關于音樂作品的創作背景，通常都是對創作者的年代及生活遭遇進行分析；而關于音樂作品的旋律，主要是音樂的感染力，是創作者情感和愿望的寄托。因此，在實際教學過程中，聲樂教師應該引導學生掌握各種不同類型的音樂機情與音樂表達形式，要求學生在進行鋼琴演奏前對音樂作品的背景及旋律進行分析，這樣可以使學生掌握音樂的情感和靈魂，進而與創作者產生情感共鳴，將音樂的生命力和感召力呈現給聽眾，最終使聽眾與其產生共鳴，這樣才是真正掌握了鋼琴彈奏技巧的真諦[7]。

三、結語

音樂院校在聲樂教學中融入鋼琴彈奏技巧教學不但推動聲樂教學更好的發展，同時也有效提升了學生的聲樂技巧，激發了學生對聲樂學習的興趣，進而使聲樂教學活動得到有效開展，因此，需要聲樂教師能夠將鋼琴彈奏技巧與音樂知識進行有機融合，使學生能夠熟練掌握和運用鋼琴技巧，通過鋼琴彈奏來感受音樂作品的無限魅力。

參考文獻：

[1]周蕾.鋼琴彈唱技能的協調性與技巧性探討[J].黃河之聲，2019（21）：20-21.

[2]曹猛，郭威.鋼琴伴奏教學與聲樂伴奏需求相結合的橫向教學初探[J].藝術評鑒，2019（15）：90-91.

[3]海瑜.鋼琴藝術指導在聲樂教學與演唱中的作用[J].黃河之聲，2019（8）：51.

[4]潘曉芬.音樂學聲樂方向學生鋼琴綜合技能培養探究[J].黑河學院學報，2019，10（1）：123-124.

[5]王漢發.鋼琴藝術指導及鋼琴伴奏現狀概述[J].藝術評鑒，2018（12）：84-86.

[6]李安隆.淺談鋼琴即興伴奏在聲樂教學中的重要性[J].戲劇之家，2017（21）：55-56.

[7]張曉謙.對音樂院校聲樂學生鋼琴彈奏學習的幾點思考[J].藝術研究，2017（1）：130-131.

作者簡介：馮大磊（1983-），男，漢族，黑龍江哈爾濱，碩士研究生，大學講師，研究方向：聲樂表演。