59音樂知識對舞蹈編導教學的作用

哈斯德爾·卡依木拉提 崔珊珊

摘要：音樂是舞蹈的靈魂，是舞蹈不可分割的一部分，若舞蹈作品想完美的通過肢體動作來表達其藝術效果與情感含義，就需要舞蹈編導人員不僅掌握舞蹈動作的有效銜接，而且還應具備相應的音樂知識才能創造出優秀的舞蹈作品。本文通過分析音樂與舞蹈的關聯及舞蹈編導的音樂素養，探討了音樂知識在舞蹈編導教學中的作用。

關鍵詞：音樂知識? ?舞蹈編導? ?教學

中圖分類號：J705? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）11-0059-04

舞蹈編導教學是舞蹈教育領域的組成項目，作為舞蹈編導教育的一項活動過程，是以培育學生舞蹈創作精神和能力為目標的。目前舞蹈編導中還存在諸多問題，如偏重隊形輕視內在，濫用技法忽略自我創造，舞美燈光與舞蹈意境的不和諧及音樂知識不足等。其中音樂知識不足這一顯著問題是每個舞蹈編導、教師、學生都要認真思考的，是舞蹈編導教學活動中急需解決的。

眾所周知，音樂在舞蹈編導中發揮著不可或缺的作用，沒有音樂的舞蹈猶如電影無聲、油畫無色，難以營造完美的藝術場景。處理不好舞蹈的配樂，觀眾就無法得到視覺和聽覺上的完美結合，若舞蹈作品想要蘊含準確的音樂旋律，好的舞蹈編導就應當具備一定的音樂素養，即必須掌握豐富的音樂知識。音樂知識在舞蹈編導教學的作用是不言而喻的，因此在舞蹈編導教學中，應加強音樂知識的教學，注意引導學生選擇音樂的技巧，只有具備優秀的音樂知識才可以完美地結合音樂與舞蹈，進而提高舞蹈編導的教學水平。

一、音樂與舞蹈的關聯

（一）音樂與舞蹈的共性

藝術并不是單一存在，就舞蹈藝術而言往往會與其他藝術相結合進行表現，尤為突出的是與音樂元素的關聯，舞蹈表演可以表達音樂中的情感的，同時音樂又可以彰顯舞蹈的魅力。雖然從表現形式上看二者存在明顯的差異，舞蹈帶來的為視覺表現力，而音樂傳遞的則是聽覺上的感受，但這兩種藝術存在著一定的共性。

舞蹈與音樂之間的共性通常有以下幾方面表現：第一，音樂與舞蹈這兩種藝術都注重情感的傳遞，可為受眾帶來較深的感觸，兩者都期望能夠通過本身的表現讓觀眾感受到表演中的真情實意，進而感受到舞蹈與音樂的美感。第二，音樂與舞蹈都依賴節奏感，兩者都需依循特定的節奏進行表現。音樂和舞蹈都需要關注關鍵的節奏內容，音樂需要重視的是韻律，舞蹈應該重視的是動作的節奏。第三，音樂和舞蹈這兩種藝術都存在一定的內在含義，這是音樂和舞蹈編排者所不能忽視的，要想讓人們感受到藝術的美感，就必須重視音樂與舞蹈所蘊含的內在含義。音樂、舞蹈的展現絕非局限于“嘩眾取寵”層面，歌手或者舞者都應領悟其中的內在含義，這樣才能為受眾帶來藝術的美感。第四，音樂和舞蹈這兩種藝術都注重編排者的音樂素養，有了良好的音樂素養才能創作出有美感的作品，使觀眾有身臨其境的感覺。

由于音樂與舞蹈之間存在著共同之處，所以舞蹈編導不僅需要注重舞蹈的表現特征和舞蹈的內在含義，而且也必須更好的知悉音樂，結合音樂與舞蹈，這樣才能編排出更優良的作品，獲得大眾的青睞。

（二）音樂與舞蹈的相互作用

千百年來，舞蹈與音樂始終存在著密切的關聯，在各類舞蹈演出中，音樂都占著極其重要的分量，是舞蹈的中必不可少的組成部分。就像人類不能離開空氣與水，音樂離不開舞蹈，同樣舞蹈也離不開音樂。雖然作為兩種不同的表現藝術，舞蹈與音樂是存在一定相互作用的，音樂與舞蹈可以很好的相互補充，舞蹈可以使音樂在表現形式上有更多的選擇，音樂是人們通過耳朵感知的，舞蹈是通過人們觀看的，兩種藝術中情感的表達是可以很好的相互作用的，滿足人們在聽覺及視覺上的多樣審美，音樂中情感的變化可以依靠肢體語言來表現，使觀眾對無可觸碰的音樂感觸得更深，而舞蹈的肢體語言也可以通過音樂的節奏加強藝術渲染力。不管是在音樂當中還是在舞蹈當中都有著非常重要的節奏，編導者節奏感缺失的結果就是造成錯位現象顯現在作品中。節奏感與舞蹈、音樂存在密切關聯，不同的節奏都會展現出與眾不同的精神氣韻。因此，只有掌握好舞蹈與音樂的節奏感，舞蹈編導才能準確地展現出想要的舞蹈形象。一般來說，舞蹈編導擁有的樂感好壞是直接影響其作品創作的，優秀的樂感能夠使人準確地感知到音樂中存在的思想情感，而且自身的肢體動作也能展示出優美的韻律;而壞的樂感只能讓舞蹈編導感受音樂外在的表達，而不能夠感知音樂的內在含義。正因舞蹈與音樂存在著必然的相互作用，所以，舞蹈編導在創造作品時就必須選擇正確的音樂與舞蹈動作相呼應，想要創作什么樣的舞蹈就要選擇什么樣的音樂，這就要求舞蹈編導必須理解音樂，了解音樂語言與舞蹈語言之間的相互聯系，才能使得舞蹈與音樂兩種藝術交相輝映，相得溢彩，完美的融合到一起。

二、舞蹈編導的音樂素養分析

舞蹈編導在舞蹈表演、舞蹈創作中發揮著關鍵力量，這就要求了舞蹈編導必須具備高水準的專業素養，在這里我們說一下舞蹈編導專業素養中的音樂素養。

音樂素養有利于創作過程中舞蹈與音樂的融合。在舞蹈創作的過程中，結合了多種其他形式的藝術。例如音樂，音樂最為主要的目的就是能夠與舞蹈適當融合。舞蹈中人身體語言是音樂旋律可視化的展現，如果舞蹈編導不具備一定的音樂素養，其編排出的舞蹈將無法完美展現出藝術的整體魅力，因此，在舞蹈創作中需要舞蹈編導必須具有專業的音樂素養。

音樂素養能夠幫助舞蹈編導獲得很強的樂感，這樣就能很好在舞蹈中加入自己在音樂中的感覺。樂感能夠幫助編導理解音樂的主體和結構，這樣才能設計正確的舞蹈動作與音樂相契合，舞蹈動作的變化是表達音樂節奏的重要環節。因此，舞蹈編導培養自身的音樂素養和音樂鑒賞力是必不可少的。通過培養音樂素養，能幫助舞蹈編導更好的提升對音樂的理解和把握能力，感受到音樂所蘊含的情緒變化，理解配樂的作曲特征和創作背景，最后能從整體上把握音樂結構和舞蹈節奏的結合。

舞蹈編導的音樂素養也有利于營造舞臺氛圍，這要歸功于音樂本身具有的動人心弦的效果。比如家喻戶曉“千手觀音”，其之所以成功就是因為其表現形式能夠將人心打動，在表演過程中演員表演與音樂節奏完美契合，展現出情境令人震撼與感動的情景。除了演員自身精湛的表演外，選擇的音樂為觀眾創造出壯麗輝煌的舞臺氛圍煌，這與編舞人員堅實的音樂素養是密不可分的。

三、舞蹈編導教學中音樂知識的作用

（一）音樂知識對舞蹈編導的作用

音樂知識是人們在長期的音樂實踐活動中理解音樂、感知音樂、表達音樂、鑒賞音樂，概括出的對音樂的認知及相關經驗積累，展現了人們對音樂這項藝術從感性到理性的跨度。廣義的來說，音樂知識包含各種創作和音樂作品，但經過千百年的發展，音樂知識不僅是人們歸納和總結音樂理論規律，總的來說在學科中包含歌唱法、樂器演奏法、基本樂理、作曲法、和聲學 、曲式學、音樂史等。知識作為人類珍貴的精神食量，是人類千百年來心血與智慧的結晶，能夠很好地引導我們從事各式活動。音樂知識是人們對各種音樂規律與理論的概括歸納，能夠很好地指導我們處置相關藝術活動。通過學習音樂知識，我們才能有章可循的理解音樂、提高音樂審美能力、開闊我們的藝術視野。雖然音樂知識猶如海洋一樣海洋浩瀚如煙，門類繁多，掌握所有的音樂知識是一件很困難的事。但只有懂得基本的音樂常識，才能具有一定的音樂素養，正如馬克思所說：“你要想鑒賞藝術的話，就必須是一個在藝術上有修養的人。”這樣我們才能更好的從事藝術實踐活動，做好舞蹈編導。

音樂知識對舞蹈編導具有很大的影響。在舞蹈的創作中，很重要的一環就是動作的設計，你的動作會展現出舞蹈的風格，但是實際上舞蹈中音樂的風格才是影響舞蹈風格的關鍵因素。因此，音樂的選擇十分重要，選擇音樂的過程就是對其音樂知識深度的考驗。所以，在舞蹈的創作當中，舞蹈編導的音樂知識深度對舞蹈編導具有十分重要的影響。每一首音樂都包含著特定的意義，舞蹈編導對音樂有著怎樣的理解就會設計出怎樣的動作，就會在觀眾面前表達出不同的、可視的情感。一支舞蹈創作的好壞與選擇的配樂是緊密相關的，表演者心中出現怎樣的情緒都是受到音樂默默地感染的。因此理解音樂的規律、把握基本音樂樂理等相關音樂知識是創造出好作品必不可少的，具備較好的音樂知識才能體會到音樂當中所蘊含的情感，才能提高自身的舞蹈編排能力。

掌握音樂知識是為了更好的理解音樂，音樂在舞蹈藝術表演中占據著非常重要的地位，是一支舞蹈用來表達主題思想重要方式，好的舞蹈作品需要眾多的音樂元素來概括。舞蹈中準確的配樂可以使觀眾產生相同的思想情感，給與舞蹈優雅地律感，使得音樂與舞蹈能夠相得益彰的融合。雖作為兩種不同的藝術表現形式，兩者卻具有許多共同之處：首先，兩者希望能夠通過自身表演進行情感表達，進而間接性的感受到藝術的美感;其次，兩者都注重節奏，音樂的韻律節奏與舞蹈的動作節奏必須相得益彰。在舞蹈編導教學中，想要學生從感性思維出發進行舞蹈創作，就需要合適的音樂進行情感的激發。有人說過“音樂是舞蹈的伴侶，而不是舞蹈的伴奏，在一部舞蹈作品中，音樂語言和舞蹈語言就像是同一條鐵路上的兩根不同的鐵軌，共同承載著裝滿感情的火車向前緩慢行駛。”舞蹈本身就是音樂節奏和形體動作相結合的有機結合，在舞蹈作品創作中編導人員需要了解音樂語言與舞蹈語言之間的段落結構關系，才能將舞蹈音樂完美的結合到一起，所創造的舞蹈藝術形象才更具有視覺魅力。

（二）音樂知識對舞蹈編導學生的作用

舞蹈編導專業教師在培養學生編導能力的過程中，應教導他們如何更好地選取音樂，使他們更好的分析音樂的旋律和舞蹈節奏關系，加強編舞記憶力，培養學生的舞蹈創編意識，捕捉舞蹈形象。想要在舞蹈編導中運用好音樂，就必須掌握一些基本的音樂知識，因為音樂知識是音樂入門的鑰匙，用以普及音樂基礎理論，具有認識和應用雙重價值。

音樂知識能夠使學生對音樂產生認知，形成對舞蹈理解的感性思維。音樂優美的旋律能夠塑造美的境界，只有在這樣美好的環境中，學生才能塑造出具有自身特征美的意境。而通過對音樂的感覺，學生會完全沉浸在舞蹈的境界中，跟隨音樂伴奏駕馭舞蹈動作，從而逐漸形成自己的藝術修養。舞蹈動作就像是音樂節奏起伏的反映，兩者都離不開一定的節拍，如果舞蹈演員想要準確獲取舞蹈技巧，選取的音樂就必須與舞蹈相契合。因此，在舞蹈編導教學中，教師要引導學生掌握一定的音樂知識，便于學生更好地認知音樂，只有這樣才能形成音樂與舞蹈相結合的結果，并且音樂形成的感染力也能夠使學生以感性的思維來理解舞蹈。

音樂知識能夠提高學生舞蹈創作意識。只有理解了音樂才能發揮應有的情感應，舞蹈表演才能更好地表達這門肢體語言藝術。在舞蹈編導教學中，教師要考慮到學生接受音樂能力的差異，選取音樂時應充分站在學生的角度上，要能夠考慮學生對舞蹈的創作能力。選取節奏明快的音樂來增強舞蹈節奏感可以提升學生舞蹈的創作意識，讓學生享受到旋律優美的音樂;選擇節奏變化較為復雜的音樂可以提升學生對音樂欣賞的層次。為了使學生能夠更好地創作舞蹈作品，在他們進行創作時，通過選取比較復雜的伴奏音樂及婉轉變化的音色，指導學生創編較大動作幅度的舞蹈，達到提高學生創作高難度舞蹈技術動作的目的。另外，在舞蹈編導教學中，在選取伴奏音樂時，音樂對感情的激發也是教師不能忽略的，舞蹈是通過肢體語言的在傳遞情感的，學生情感的激發往往通過需要音樂的感染，舞蹈的創作不只是對形體語言的創編，更重要的是對舞蹈情感的創作。舞蹈離不開音樂，只有結合舞蹈與音樂才能彰顯藝術魅力，釋放對舞蹈的理解。

音樂是大部分舞蹈編導進行舞蹈創作時的靈感來源，雖然與舞蹈是不同的藝術表現形式，但彼此確實不可分離的。舞蹈編導必須要對音樂有深刻的認識才能將兩者完美的結合，只有提升自己的音樂素養，豐富自己的音樂知識，才能創作出更具有震撼力的舞蹈作品。

四、結語

音樂與舞蹈存在著必然的聯系，二者具有一定的共性，音樂和舞蹈的配合對于舞蹈作品有著直接的影響。在舞蹈編導教學中要重視音樂素養的培養，重視音樂知識在舞蹈編導教學中發揮的作用，這樣才能創造更好的舞蹈藝術作品，有效的提升自身創作水平。

參考文獻：

[1]喀熱麥提·莫拉.淺議音樂在舞蹈教學中的作用與影響[J].城市建設理論研究（電子版），2012，（36）.

[2]趙群英.音樂知識的傳承與衍變[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2005，（02）.

[3]李穎.淺析知識的觀點對舞蹈編導教學實踐的影響[J].陜西教育（高教版）2008，（11）.