古箏協奏曲《臨安遺恨》的演奏技巧解析

王菲菲

【摘 要】《臨安遺恨》是我國著名作曲家何占豪根據岳飛詞作《滿江紅》及同名中阮曲改編創作的一首現代古箏協奏曲。自90年代初問世以來，《臨安遺恨》即屢獲贊譽，成了古箏表演的“常青藤”式曲目。本文立足于作者演繹該曲的藝術實踐心得經驗，淺談對于這首作品的藝術處理技巧和要領，以期拋磚引玉，就教方家。

【關鍵詞】古箏協奏曲;《臨安遺恨》;演奏技巧;要領

中圖分類號：J632 文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）18-0049-02

作為一首取材于中國歷史故事的現代古箏協奏曲，著名作曲家何占豪創作的《臨安遺恨》采用了我國傳統樂曲常見的循環變奏曲式來結構全篇，同一主題在由348小節組成的樂曲中進行了多達9次變奏，相應地也完成了9次調式調性的轉換（大多表現為D、G兩調的互轉）。在此基礎上，再配合節奏、速度的張弛變幻，循環變奏的創作思維就成功地將該曲的引子、慢板、快板、柔板、中板、華彩及尾聲這七個循序展開的結構單位聯結成了一個兼具對比、統一特性的有機整體，充分展現了作曲家高超的創作技巧。

一、古箏協奏曲《臨安遺恨》的曲情解讀

在《臨安遺恨》的上述七個結構部分中，引子部分運用激昂的音調，詮釋了身陷囹圄的英雄岳飛對國運的憂慮、對親人的牽念、對奸佞的憤慨以及無奈的感慨等多種復雜的情感;接下來的慢板部分呈現了該曲的主題，表現沉靜下來的岳飛開始回顧一生的戎馬歲月，在留戀生命的同時也透露出了對于強加在自己頭上的莫須有罪名的深深疑惑;之后的第三部分便轉入了洋溢著英雄氣質的快板段落，在對樂曲主題進行變奏的同時，也表現了岳飛對自己一生沙場爭戰的肯定以及對共同浴血的袍澤兄弟的思念之情;接下來的第四部分又一次轉回了柔板，憑借對主題的變奏，暗示了岳飛仿佛是在回憶從軍前母親在自己脊背上刻下“精忠報國”四字時的情景，在對家人情意綿長的思念中也流露出了對人生不公遭際的傾訴;此后第五部分的中板段落繼續展開對樂曲主題的變奏，仿佛是在抒寫岳飛對于未來“王師北定中原日”這一熱烈場景的暢想，抒發了豪邁壯烈的情懷;在經過前面各個部分的鋪墊之后，第六部分轉入了華彩段落，憑借對于主題的華彩性變奏將樂曲的情感推到了高潮，表現了岳飛從幻想中回到身陷囹圄的現實，面對主昏臣佞的黑暗時局所迸發出的那種既無奈、悲憤而又不失于大義凜然的豪邁氣概;最后的尾聲再一次呈現了主題，運用了與此前調式轉換有所差異的G宮—C宮調式互轉手法，為樂曲平添了一種哀婉綿長的氣質，也寄予了后人對岳飛的追思仰慕之情。

二、古箏協奏曲《臨安遺恨》的演奏技巧分析

（一）引子部分

樂曲引子部分一開篇，就憑借鋼琴聲部密集的柱式和弦平行進行，渲染了激昂、悲憤的情緒。而在這里，古箏也采用大撮技法彈奏一系列包含八度音程的柱式和弦，來與鋼琴聲部形成呼應。此外還采用搖指和刮奏技法來象征性地模擬表現英雄深重的憂思。在這里，演奏的重點在于彰顯古箏亮麗的音色，促使其同低沉的鋼琴伴奏聲部形成比較鮮明的對比，從而凸顯英雄岳飛的激昂、憤慨之情。所以，無論是大撮、搖指還是刮奏，都必須采取具有爆發力的方式來進行處理，為每一列和弦（包括分解和弦）的進行塑造出如同戲曲演唱咬字一般的“音頭”。

（二）主題呈現的慢板部分

引子之后的慢板部分呈現了樂曲的主題。在一個跨越兩個八度的和聲音程之后，樂曲主題在高聲部以綿密的旋律形態展開。由于主題意在表現岳飛對于往昔戎馬生涯崢嶸歲月的回顧以及對人生的留戀，所以對這一部分的處理應采取適中的演奏力度來塑造平實質樸的音色。尤其要注意在右手演奏時左手合理地融入吟、揉、按、顫等作韻技法，以此來彰顯一種悠長的韻味感。所以，這一部分主題的彈奏應與舒緩的樂曲速度相配合，表現出平實、悠遠的意味，進而同后續各部分對主題的變奏段落形成鮮明的對比。

（三）快板部分

慢板結束后，樂曲突然進入了每分鐘168拍的快板段落。在這一部分，古箏聲部采取了大量密集的點指技法，塑造了八度雙音的一系列分解和平進行式，巧妙地模擬了沙場爭戰的陣陣馬蹄聲，使聽眾仿佛看到了郾城之戰緊要關頭岳元帥躍馬弛突敵陣、矢無虛發的雄姿。所以，對這一部分點指技法的恰當運用和處理，是演奏的關鍵所在。根據筆者的藝術實踐，在演奏中應保持采用較強的力度以中鋒入弦，彈奏出擲地有聲且具有顆粒性的“音點兒”，進而將其連綴成線性的旋律。從而塑造“線中有點、點線相諧”的鏗鏘效果，來模擬宋金兩軍交鋒的緊張、激烈氛圍，并以此來集中表現岳飛的英雄氣概。

（四）柔板部分

快板結束后，鋼琴聲部以四個空靈的八度雙音引導古箏聲部進入了柔板部分。在這一部分，古箏聲部運用張弛變幻的速度和疏密有間的旋律，模擬刻畫出了身陷囹圄的岳飛思緒穿越時光，如放映電影般回顧在戎馬倥傯之余和親人相處的溫馨時光，同時寄寓了對不公遭遇的深沉控訴。所以，在這一柔板部分，演奏者需要特別注重合理運用左手的吟、揉、按、顫、滑、泛音等技法來營造一種清亮深沉且略顯朦朧的音響效果，以此來凸顯主人公的“回憶感”，并為柔板平添一種悠遠韻味。這就要求，在左手運用各種作韻技法的同時，右手的彈奏力度應視情況而稍稍弱化。這樣通過左、右手的有機配合，才能更為生動地刻畫主人公在回憶中百感交集的情緒狀態。

（五）中板部分

樂曲的中板部分采用相對密集的旋律和跌宕的節奏，抒發了一種歡騰踴躍的氛圍感，意在表現主人公對于收復中原之際，老百姓夾道相迎這一熱烈場面的遐想。對于這一部分，應注重合理地調節長搖、刮奏等技法的力度與速度，促使樂音前后相續，如同錦絲串珠般連接成流暢的旋律線，以便更好地彰顯那份歡騰雀躍之感。而對于該部分結尾第305小節開始一系列的搖指和刮奏，則應稍微減緩演奏速度，從而有效地映襯后續的華彩段落。

（六）華彩段落

從樂曲第312小節開始，鋼琴聲部一系列柱式和弦及和聲音程的平行進行所造就的沉實效果，將古箏聲部引入了由相對密集的和聲音程及分解和弦組成的全新樂段。在這里，彈奏平行進行和聲音程所用的小撮技法以及彈奏密集分解和弦所用的短搖技法，配合強有力的掃弦，將樂曲的情感推向了最高潮，也發出了因悲憤而壯懷激烈的最強音。對于這一部分，在演奏時特別需要注意調整演奏姿勢，放松身體，促使身體內部的力量沿著肩、臂、腕順利傳達至指端，透達指甲，以飽滿的力度展開一系列的小撮、短搖和掃弦，以期表現出震撼的爆發性和充沛的激情，來到位地詮釋那種壯懷激烈的絕響。對于該段結尾處的搖指，則應注意采取力度忽強忽弱的演奏策略來充分展現樂曲內在的張力。具體流程時，先強奏而后轉為突弱，進而由極弱突變為極強，借助搖指音量的大起大落來模擬刻畫主人公情緒的劇烈起伏，從而將作品情感推至最高潮。

（七）尾聲部分

最后的尾聲部分通過再現主題，憑借古箏聲部奏出的寬廣的主旋律，刻畫了英雄岳飛頂天立地的偉岸形象，為后人追思英烈提供了依據。所以，在這一部分右手的彈奏應注重采取中鋒入弦，以便營造古樸自然的音效;而左手部分則應注重靈活地融入吟、揉、按、滑等技法，在細節處刻畫出一種英雄已逝、精神長存的喟嘆感，從而到位地體現作曲家的意圖。

三、結語

綜上所述，對于《臨安遺恨》這首古箏協奏曲的演繹，其首要的前提條件在于了解相關的歷史背景，通過反復讀譜來解明作曲家的創作意圖。在此基礎上，演奏者才能胸有成竹地構建適宜的演繹策略，并據此為指導來靈活地調用各種演奏技法，掌控好演奏時指甲入弦角度、力度、速度等各項技法要素的變化，才能貼合作曲家的創作意圖，在樂曲各個部分的演奏過程中表現出適宜的音樂表情，從而到位地詮釋出作品的情感內涵。

參考文獻：

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