借鑒柯達伊教學法培養學生基礎音樂能力淺談

【摘要】偉大的音樂教育家柯達伊在1945年制定的教學大綱中提出了一項重要的音樂教學目標和任務：發展學生的音樂能力。由于音樂教學運用的材料和感知理解能力具有很強的獨特性，因此，教師需要在教學中培養學生的節奏感、準確歌唱、音樂創作、音樂記憶、音樂理解等基礎的音樂能力。柯達伊教學法是一種基礎有效的教學方式，在音樂基礎能力培養上有著獨到的優勢。本文闡述了如何借鑒柯達伊教學法在平時的音樂課堂教學中培養學生的基礎音樂能力。

【關鍵詞】柯達伊;學生基礎音樂能力;培養

【中圖分類號】G624 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編號】1002-767X（2020）10-0209-02

【本文著錄格式】謝麗萍.借鑒柯達伊教學法培養學生基礎音樂能力淺談[J].北方音樂，2020，05（10）：209-210.

小學教育階段是少年兒童生理心理迅速發展的時期，教育的可塑性很大，如何提高學生的基礎音樂能力始終是一線音樂教師的教學任務，也是緊迫需要解決的問題。在教學中，教師要結合音樂藝術材料和感知理解的特點，研所培養學生節奏感、準確歌唱能力、音樂創作能力、音樂記憶能力、音樂讀寫能力等音樂基礎能力的有效策略。這些能力既能調動學生自由想象和表達的意識，也能使學生準確、細致地理解音樂內涵，使學生從整體上感受音樂知識，實現新課改對音樂教學的要求。柯達伊教學法重視學生歌唱能力的培養，希望可以解放學生天性，讓學生自由學習音樂知識，有利于學生音樂基礎能力的培養。在本文中，筆者根據自身的教學實踐經驗，就如何借鑒柯達伊教學法培養學生基礎音樂能力闡述自己的幾點思考。

一、借鑒柯達伊教學法培養學生的節奏能力

節奏是培養學生音樂美感的基礎，在培養學生節奏感的過程中，教師不能一個音符一個音符的教學，使學生知道每個音符的時值或了解到音符之間的倍數即可。這是一種錯誤的教學觀念，不利于學生音樂感知理解能力的培養。節奏感并不只是音符的時值，如果教師忽略了學生對音響的感受，沒有結合肢體動作感知音樂，只是利用音符的節拍感知節奏就會導致教學過程機械、死板，無法體會音樂中的情感和思想。因此，教師要從樂譜入手開展教學活動，而不是直接從音樂導入教學內容。

拍子感和節奏感是節奏能力的兩個基本要素。柯達伊教學指出在培養學生節奏感的過程中應遵循音樂本身的規律，先帶領學生體驗音樂的律動，再引導學生發現和感知節奏，最終使學生能感受到多個聲部的節奏。因此，筆者在平時的音樂教學中，經常采用以下練習形式來培養學生的節奏能力：

1.就地取材，利用課本歌曲進行練習：利用朗讀象聲詞、拍打穩定節奏的方式，加強學生對節奏和節拍關系的理解。以我國四川民謠《數蛤蟆》的第一句為例：

在練習時可以配合肢體動作，例如在一個節拍中用跳躍表示兩個音時，用下蹲表示一個音時，使學生清晰地感知到不同時值的差別。在學生熟練掌握辨別時值的方式后再帶領學生學習節奏的分離和模仿，用節奏的發音代替練習中的象聲詞，例如用“ta”來代替四分音符、用“ti ti”代替八分音符，幫助學生掌握節奏時值的意思。

2.在日常教學中，教師可以讓學生演唱熟悉的曲目，一邊用手拍打代替音樂節奏一邊踏步表示音樂的穩定節拍。實際上這時已有三種聲音：歌唱、手拍擊節奏、腳踏穩定節拍，這就使節拍和節奏的兩種動作和聲音在學生自己的表演中相結合。在對比節奏和節拍的過程中，提高學生的協調配合能力和節奏能力。

二、借鑒柯達伊教學法培養學生的準確歌唱能力

柯達伊指出一個人單獨唱歌很難把握好音樂的音準，因為缺乏可以對比和調整的參照標準。因此在教學中，教師可以借助手勢教學對學生進行二聲部訓練，提高學生對音準的把握能力。

在每節課教學中，教師可以留出一部分時間進行二聲部練習，帶領學生復習之前的練習內容，在融入一些新的訓練知識。在練習過程中不要急于用樂器伴奏，一開始可以由教師代替學生唱高音節，在練習時盡量放慢速度，指導學生每唱一個一音節呼吸一次，即使在之后的練習中也不要加速，這樣才能協調好兩個音級。另外，在練習時教師可以靈活變換聲部，照顧到每位學生的音樂能力。

在音樂課堂上，教師還可以就地取材，結合所學內容編創二聲部訓練的小練習。如筆者在教學《頑皮的杜鵑》時，在歌詞“咕咕”的地方，就設計了小杜鵑的歌聲“sm”、小杜鵑媽媽的歌聲“md”的二聲部合作小練習，并配合手勢歌唱。這是二聲部練習初始階段的極好方法，很快就能看到學生在歌唱音準和聽覺上的進步。

三、借鑒柯達伊教學法培養學生的結構與創作能力

柯達伊教學體系中非常重視培養學生對于音樂結構的感知和分析能力，因此，教師要從小培養學生的音樂感知能力，使學生了解到音樂分句和各個句段之間的關系，提高學生的音樂敏感度，啟發、鼓勵兒童結合各種音樂要素進行創作體驗。

因此，筆者在平常的教學中，會利用以下方式培養學生的音樂結構感知能力和音樂創作能力：

在歌唱練習中，指導學生根據音樂的分句擺動手臂或舞動身體，結合身體的律動感知音樂分句和句段的長度。

在練習熟悉的曲目時，與學生合作演唱，利用輪流或交替歌唱、朗讀的方式，與學生共同拍打穩定節拍，加強學生對節拍句式關系的理解，從而提高學生的句式建立能力。

以旋律短句為基礎的即興創作活動：利用該節音樂課上需要學生重點練習的音級設計即興歌唱小練習，如我在執教《頑皮的杜鵑》時，就鼓勵學生用歌曲中出現頻率最高的s-m兩個音級進行即興創作，以此來感受音樂的呼應關系和句式關系。

即興問答式練習：

例如可以在黑板上隨機寫出一個句式

鼓勵學生通過即興創作答句。在學習歌曲之前開展即興創作互動能夠激發學生的想象力和創造力，提高學生對音樂的學習興趣，幫助學生樹立音樂自信，使學生能積極主動地投入到歌唱學習中。

四、借鑒柯達伊教學法培養學生的內心聽覺與記憶能力

柯達伊教學體系中對于學生內心聽覺與記憶能力的訓練有其獨到之處。因此，筆者在平時的課堂教學中，教師可以利用柯達伊教學電聯學生的音樂內心聽覺能力和記憶能力，如以下教學方式：

辨別旋律：教師教師可以哼唱或利用樂器演奏一段學生知道的音樂旋律，讓學生辨別出是哪首歌曲，在教師哼唱后，學生選擇與歌曲內容相符的圖片舉起來顯示（筆者會把一學期所有歌曲的主題畫出來，如歌曲《頑皮的杜鵑》，就畫一只杜鵑在卡片上）。這種練習方式需要調動自己的內心聽覺，使學生回顧熟悉的歌曲并找到有關這一旋律的片段或主題，在內心進行比較和判斷，得出正確的答案。

開展音樂小游戲：教師可以先用紙片制作出“紅燈”和“綠燈”，在練習熟悉的歌曲時，如果教師出示“紅燈”學生要在心里歌唱不發出聲音;教師出示“綠燈”時學生要大聲歌唱。在內心歌唱的方式需要學生有穩定的歌唱速度和對音樂準確的控制和記憶，鍛煉學生的穩定節拍感。

五、利用柯達伊教學法鍛煉學生音樂讀寫能力

柯達伊指出音樂讀寫能力是培養學生音樂能力的重點，教師需要結合教學目標和學生的認知水平、發展規律制定教學計劃。因此，筆者在平時的音樂教學中，常借鑒柯達伊教學法采用以下形式來培養學生的音樂讀寫能力：

節奏是音樂的基石、旋律的骨架，可以以節奏教學導入音樂的讀寫。

字母譜的使用對于初學者讀譜起到了過渡和輔助作用。雖然字母譜看起來比較簡單，但是它是貫穿在匈牙利讀譜教學中的重要內容，需要配合五線譜教學來提高學生的音樂能力。字母譜類似于音樂簡譜，以可動唱名法的形式，分為d、r、m、f、s、l、t幾個讀音。字母譜只能表現唱名，無法體現音樂節奏。通常人們會在字母的右上角加一個短撇表示高八度，在字母的右下角加一個短撇，表示低八度。筆者在五線譜教學中，在初始階段會在音符上標記字母幫助學生熟悉和掌握樂譜。隨著學生學習能力的提高，教師可以逐漸減少字母標記的使用。以墨西哥民歌《拉庫卡拉查》教學為例：運用字母譜能夠降低五線譜讀寫教學的難度，提高學生對音樂的接受能力。重視培養學生的音樂書寫、聽寫能力。筆者不僅每節課都要做書寫訓練，而且還開展一些聽寫練習活動，如帶領學生哼唱或彈奏簡短的樂句，讓學生只記音名。隨著音符數量的增多，教師還可以加入節奏聽寫的內容，先將節奏和旋律分開練習，學生具備一定能力后再同時記憶節奏和旋律。

總之，我們今天的教學是為了學生今后能夠更深刻、更廣泛地體驗、表現音樂。教師應對學生基礎音樂能力的發展有總體的構想，有結構化的思考，有豐富的手段使之落實。柯達伊曾說過，要讓學生在每節課結束后都能感覺能力的提高而期待下次音樂教學！

參考文獻

[1]楊立梅.柯達伊音樂教育思想與匈牙利音樂教育[M].上海：上海教育出版社，2011.

[2]楊立梅.幼兒音樂能力培養的策略與方法[M].北京：教育科學出版社，2007.

作者簡介：謝麗萍（1983—），女，四川省南充市南部縣人，本科，小學音樂一級教師，研究方向：音樂教學。