舞蹈創作手法的運用與研究

（四川交響樂團,四川成都 610000）

改革開放后，社會不斷發展，人們生活水平的提升，對精神生活也有了更高的要求。因此，人們對舞蹈藝術的追求也逐步提升。新時期需要進一步推動文藝繁榮，對于舞蹈來講，就進行不斷創新，通過創設手法創新，進而實現舞蹈的突破。編舞創作人員舞蹈編排過程中需要對舞蹈表達的情感進行深入了解，并巧妙利用創作方法，讓舞蹈編導效果得到提升，進一步增強舞蹈的感染力和吸引力，滿足人們的精神需求。舞蹈創作人員在創作中進行經驗的總結，并把舞蹈創作手法在編舞過程中進行應用與反思，從而促進舞蹈的改進與創新。

一、舞蹈創作手法運用的意義和重要性

（一）舞蹈創作手法運用的意義

眾所周知，舞蹈創作手法與舞蹈作品是否具有重要的關系。舞蹈創作人員需要采取靈活的方法，對舞蹈見精心的編排達到創新的程度。[1]舞蹈創作手段是舞蹈編的關鍵因素，在編舞過程中創作中能夠打破常規，采取獨特的創造方法，促進舞蹈生命力延續，打造舞蹈的靈魂。中國民族歷史悠久，文化燦爛，其中舞蹈藝術也是博大精深，我們在吸取經典同時，還要繼承與創新。這其中就會很多優秀的五舞蹈創作手法，也有眾多經典的舞蹈作品，但是這些舞蹈的特點都是具有獨創性和思想性。

（二）舞蹈創作手法運用的重要性

舞蹈創作手法的運用不僅為舞蹈創作工作奠定基礎，也能充分加強舞蹈創作者對基礎知識的了解，從而使編舞符合時代發展需要，構建具有現代結構的優秀舞蹈作品。[2]同時，運用舞蹈創作手法進行舞蹈創作也能在一定程度上保證舞蹈質量。首先，舞蹈創作者要不斷尋找舞蹈編創技巧，并對舞蹈風格和舞者風格進行具體分析，這樣才能保障編創工作順利運行；其次，舞蹈編創者在運用舞蹈創作手法時，要徐徐圖之，不能操之過急，舞蹈創作者需要具有很強大的舞蹈理論基礎，也要具有一定的舞臺編舞經驗，這樣才能促進舞蹈創作手法的合理運用，從而使舞蹈作品充滿藝術性和美感；最后，創作者必須熟練掌握舞蹈創作手法，這樣不僅能幫助創作者了解創作手法的發展規律，也能為創作者提供靈感來源，促進更多優秀作品的誕生。

二、影響舞蹈創作手法的主要元素

影響舞蹈創作手法的元素有很多，本文主要介紹一些，主要影響因素：

（一）動作元素以及空間分配

在選擇舞蹈創作手法時，首先，要對動作元素進行分析。不僅要選擇符合舞蹈特色的動作標準，也要具有一定特色，這樣才能使動作優美，大方。同時，很多舞蹈動作來源于生活，要加強對生活的觀察才能合理創作一些動作元素，并在舞蹈中科學合理地表達一些人物神態和動作，使舞蹈充滿藝術性。[3]藝術來源于生活又高于生活，只有加強對生活的熱愛，才能發現生活之美，并不斷提升舞蹈動作之美；其次，創作相關舞蹈動作時，要充分考慮到空間分配問題，不僅要在有限的空間中合理運用舞蹈動作加強空間感，也要使畫面感和藝術感不斷加強，這要求舞蹈創作者需要具有一定的空間悟性，這樣才能在有限空間中演繹不同的舞蹈美。同時，舞蹈創作者要充分考慮到舞臺空間對舞蹈的影響，并對動作進行適當的更新和完善，這樣才能使舞臺的藝術效果更加震撼，也有效加強舞蹈的感染力。

（二）線條以及力量的運用

線條以及舞者力量的運用對舞蹈創作手法具有重要影響。首先，舞蹈中的很多動作線條是舞蹈充滿藝術之美。一般常見曲折線、直線、弧線等等線條，隨著舞蹈風格的不同，運用的線條也會有所不同。例如，直線可以充分地表達讀者的力量之美，因此，運用直線的舞蹈多是比較硬氣的舞蹈，這些舞蹈充滿力量之美，會給觀者帶來不同的視覺享受。機械舞中運用曲折線條的概率較多，曲折線條不但能充分表現機械舞蹈的特點，也能充分體現舞者的力量。同時，不同的舞蹈類型對舞蹈創作手法也具有重要影響，只有不斷加強對不同種類舞蹈的了解，才能確保舞蹈創作手法科學、合理；其次，不同的舞蹈，要表現的力量也會有所不同，但舞蹈的力量表現對舞蹈創作手法具有重要影響。一般青年舞蹈家的演繹作品爆發力更強，也充滿感染力，但中老年舞蹈者表演的力量較弱，因此，在舞蹈創作時，也會創作不同的手法和不同的風格，從而保證不同年齡段的舞者都能共同演繹舞蹈之美。同時，具有超強力量的舞蹈動作蘊涵十分強大的爆發力，因此對舞者的肢體力量要求也更高。

（三）動作幅度、速度以及相關的技巧

動作幅度、速度以及相關的動作技巧，對舞蹈創作手法也具有重要影響。首先，不同舞蹈作品中的動作幅度會有所不同，很多舞蹈會根據事物的表達順序進行依次表達，也有些舞蹈是絕處逢生的逆向表達，希望通過反向襯托是舞蹈的感染力更加強悍，從而使更多人感受到舞蹈的力量。[4]同時，舞蹈創作手法必須要加強對動作幅度的考慮，這樣才能創作個性鮮明的舞蹈作品；其次，一些舞蹈情感較為強烈和飽滿的舞蹈動作會非常快，也有一些慢動作表達張力和抒情的舞蹈動作，速度的快慢與舞蹈風格會相呼應，快慢結合會使舞蹈充滿層次感，這也要求在舞蹈創作期間，充分考慮到舞蹈動作的速度對舞臺效果的影響；最后，舞蹈技巧不僅需要舞者日復一日、年復一年的練習，甚至一些舞蹈需要一些技巧，才能表達精髓，但如何科學合理地運用舞蹈創作手法，將動作與技巧巧妙地進行融合，從而使整體舞蹈融會貫通，一直是創作者的重點關心話題。同時，在舞蹈創作過程中，不能追求過多復雜的技巧，復雜技巧堆積的舞蹈可能因炫技而失去一些深層次內涵，反倒失去舞蹈創作的初心，因此，在舞蹈創作過程中，一定要合理運用相關技巧，這樣才能加強舞蹈的藝術美感。

三、舞蹈創作手法的運用與分析

（一）在創作構思當中的運用

首先是內在動機。這種舞蹈創造中比較關鍵，是創作者內心主觀的傾向，舞蹈中能夠反映創造者的真正思想和觀點。特別是現代舞創作中，其中主要是進行內心情感的呈現，對于個體而言就有差異性，表演者表達的情感和內容具是不相同的。比如，《也許是要飛翔》的這支舞蹈，舞蹈人員把當下工作忙碌而緊張的人們對無拘束，渴求自由的意愿融入其中通過肢體與表達情感。這就是一種主觀情感的表達。其次，外在動機。主要是人們外在影響因素的干擾。比如，如工作、生活、環境會干擾到人們的心理傾向和思想發展，進而出現相應的情感傾訴，這樣就把外在的動機融入舞蹈創作中，外界刺激實現創造靈感，用肢體進行詮釋這種情緒。例如，舞蹈比賽《南京亮》這支群舞，是由于歷史的背景而到達一中渲染情感的作用，這種背景的融入也是一種普遍的構思方法。

（二）結構創作和情節組織的運用

舞蹈結構創作與紡織具有相同的工序，創作人員只需要進行線條的選擇，然后按照相應的規定，再按照圖案進行編織，讓故事情境更加合理、豐富。通常來講舞蹈的結構也是由開發、發展和高層等部分組成的。舞蹈情節編織主要指創作人員在舞蹈創作中根據思路形成舞蹈內容，故事情節的發展中，通過這種邏輯思維對故事的內容進行呈現。舞蹈創作者要實現創造手法的邏輯性，就要在編排中對內容的設計保持緊湊，讓舞蹈的色彩性得到體現。另外，還需要讓舞蹈動作更加連貫，讓各個部分有機融為一體，凸顯舞蹈的美感。為此，舞蹈創作者對情節要進行認真研究和塑造，進而保證舞蹈情節的完整性。

（三）時間在舞蹈創作中的運用

時間的合理運用也能體現舞蹈作品的效果，是舞蹈創造不能忽視的因素。舞蹈創作手法在段落時間中的應用，與文章結構比較相識，具有眾多部分，需要著力進行敘述，引入作者要表達的觀點。例如《公車交響曲》這支舞蹈。故事整體氛圍為等公交車、中間上來一位老奶奶，但是沒有人主動讓座；當眾人認識道德意識發現后，有人開始讓座，然后就把故事就達到了高潮。舞蹈的創作者通進行三個部分的描述，對故事內容進行完整的表述，繼而抒發自己的情感。另外，在整個舞蹈的整體時間，大致就是5分鐘左右，不超過8分鐘。如果表演者用的時間過長，就會讓人覺得不適，影響整體的效果。另外，舞蹈時間不單指作品時間，故事的年代也包含了其中。因此，創作者要對把控好舞蹈時間，對其背景和年代等信息要深入了解，進而彰顯舞蹈的嚴肅性。

（四）空間舞蹈創作中的運用

對于空間調度的合理運用，是一中運動的思維方式，讓產生立體感。讓舞者的主體思想得到體現，創作者在舞蹈的編排過程中讓情節走向既定的舞臺站位，達到增強舞臺的畫面的效果，感得到增強，從而讓觀眾能夠體會對舞蹈要表達內容和思想。[5]演員在舞臺中位置的變化和路線移動都是進行情感的抒發，對立體舞蹈形象的多重呈現。可見，空間調度的合理性是比較有用的，也是非常重要的。立體層面、曲線隊形、平面隊舞蹈《那么遠·怎么近》中其中利用了拼圖手法，舞臺中間還擺上了云彩道具，道具與舞蹈配合表演，觀眾通過各自云彩道具的兩個洞，可以看到演員上下生動作的配合，給人是兩個人在表演，其實是四個人，視覺誤差，也是空間效果的體現。

總之，舞蹈是藝術體現不可缺少的項目，舞蹈是傳遞美、創造美的根本途徑，也是人們提升意識素養和個人素質的重要方式。但是文藝發展，促進人們對世界的認知，對美的感知。創作手法在舞蹈創作中的合理運用能夠給提升作品的質量，并提升舞蹈表演的效果。舞蹈創作手法關系到舞蹈動作對情感的表達，也是舞蹈作品藝術內涵的表現。創作人員對舞蹈觀賞性和藝術性的不斷提升，才能引起觀眾的情感共鳴，讓舞蹈創作真正為大眾服務。