如何提高舞蹈專業學生的舞蹈編排能力

馬燕翔

摘 要：舞蹈是現代藝術教育的重要內容，很多藝術院校紛紛開設舞蹈專業，培養高素質的舞蹈藝術人才。為了更好地促進舞蹈人才的全面發展，在強化舞蹈藝術理論知識學習的同時，要強化舞蹈專業學生的藝術修養以及舞蹈的編舞能力，讓舞蹈學生以更加全面的素質和能力獲得長遠的發展。舞蹈的編排能力是現代舞蹈專業學生應具備的重要技能和素質，利用自身對舞蹈藝術的理解以及創新性，來提升舞蹈的編排水平打造優質的舞蹈藝術節目。本文針對提升舞蹈專業學生舞蹈編排能力進行論述和分析，明確提升舞蹈專業學生舞蹈編排能力的重要性，分析舞蹈專業學生素質能力的現狀，并在此基礎上，對于舞蹈專業學生舞蹈編排能力的提升提供針對性的指導。

關鍵詞：舞蹈專業;舞蹈編排;素質培養

隨著我國整體文化事業的發展，學生的成長和學習更為全面，舞蹈也成為人們藝術發展的重要途徑。很多高校開設舞蹈專業，并強化對專業化舞蹈藝術人才的培養，拓展學生成長和發展的空間。但是在舞蹈專業學生人才培養方面還存在一定的思想誤區，對于舞蹈專業學生的培養缺乏明確的目標和方向，現有的教育理念還具有一定的滯后性，極大地影響了舞蹈專業學生能力的發展，導致很多學生的舞蹈編排能力不高，缺乏專業化的舞蹈藝術素養，對此，在新形勢下要切實關注舞蹈專業學生舞蹈編排能力的培養和提升，為舞蹈專業學生提供更多的藝術實踐機會，從而促進舞蹈專業學生的全方面發展。

1 舞蹈編排的環節和步驟

1.1 明確主題，了解音樂內涵

舞蹈的編排往往需要音樂的烘托，在舞蹈編排過程中首先要明確舞蹈編排的主題，從對音樂的體驗和了解來形成對音樂藝術的深層次理解，通過對音樂內涵和音樂背景的解剖，來明確舞蹈編排的主題，這會讓舞蹈的編排更富有靈魂和特色，能夠充分吸引觀眾對舞蹈的欣賞和肯定。

1.2 舞蹈藝術動作的編排

在明確音樂內涵以及舞蹈主題之后，要切實根據音樂的節奏以及旋律等，來編排相應的舞蹈動作，根據音樂旋律的變換，將舞蹈動作進行有效的串聯，提升舞蹈動作的連貫性和藝術性。另外，舞蹈藝術動作的編排不僅要講究一定的技巧和方法，同時也要充分關注表演者自身的狀態，能夠將音樂的情感有效地融入到舞蹈動作的編排當中，大大提升舞蹈的感染力。

1.3 舞蹈動作的練習和修改

舞蹈編排過程中，要通過對舞蹈音樂、舞蹈動作以及演員的確定，整合舞蹈編排工作，通過反復練習舞蹈動作，優化編排內容，提升舞蹈的藝術效果，同時在舞蹈動作的反復練習過程中使舞蹈表演者的舞蹈動作和表情更加到位，針對舞蹈中的動作難點予以強化，對于舞蹈動作中所存在的問題進行及時的修改，直到將完美的舞蹈藝術作品呈現。

2 提升舞蹈專業學生舞蹈編排能力的意義

2.1 有利于提升舞蹈專業學生的綜合素質和能力

在舞蹈專業學習過程中，舞蹈動作的編排能力是學生專業化學習的重要內容，由于舞蹈動作的編排涉及的內容和環節比較多，不僅需要對音樂具有全方面的理解，同時對于舞蹈的基本動作以及基本功等都要全面掌握。通過提高舞蹈專業學生舞蹈的編排能力，可以大大提升舞蹈專業學生的綜合素質和能力，學生不僅能夠在音樂藝術方面有所見解，同時對于舞蹈動作的編排以及舞蹈作品的創新方面都產生良好的藝術修養。現階段，舞蹈專業畢業生數量越來越多，舞蹈專業的學生競爭壓力也越來越大，通過強化和提升舞蹈專業學生的舞蹈編排能力，可以大大提升學生的行業競爭力，能夠有效促進舞蹈專業學生的就業，并且獲得良好的職業發展空間。

2.2 舞蹈行業發展的需求

隨著時代和社會環境的改變，舞蹈行業也在不斷的進步和改革，越來越多的優秀舞蹈作品呈現，并受人們的普遍關注，現階段強化舞蹈專業學生舞蹈的編排能力，也是舞蹈行業藝術發展的需求，作為一名合格的舞蹈藝術工作者，不僅要掌握基礎的舞蹈動作，同時要利用自身的專業知識以及對音樂和舞蹈藝術的理解，實現對舞蹈編排的創新，從而有效推動舞蹈行業的發展，也能為舞蹈專業學生提供良好的發展環境。

2.3 有利于挖掘舞蹈專業學生的潛能

在舞蹈專業學生的職業化發展中，不僅需要對舞蹈行業有全面的認知和了解，同時也需要學生們素質、潛能等方面的發展，強化對舞蹈專業學生舞蹈編排能力的培養，可以讓舞蹈專業學生在舞蹈編排的過程中挖掘自身的專業潛能，另外，舞蹈藝術的學習也需要一定的天分，因此要通過培養舞蹈專業學生舞蹈編排能力，來實現學生舞蹈潛能的開發和挖掘。

3 舞蹈專業學生素質能力培養的問題分析

3.1 缺乏明確的人才培養目標

當前很多藝術類院校以及高等院校紛紛開設舞蹈專業，針對舞蹈藝術生的招生數量眾多，但是在舞蹈專業的教育上還缺乏明確的人才培養目標，以及自身的教學特色。舞蹈專業無論是課程內容的設置還是針對學生的考核，都是盲目借鑒其他藝術院校和專業，沒有具體明確的舞蹈專業人才培養定位，導致舞蹈專業的學生培養和教育方面不夠專業，缺乏自身的舞蹈教學特色，這不僅大大降低了舞蹈專業學生課程學習的積極性，同時也不利于舞蹈專業學生素質和能力的全面發展。

3.2 舞蹈教育觀念和教學形式陳舊

在舞蹈專業的課程教學以及人才培養方面，很多學校還保持著傳統的教育理念和舞蹈教學模式。在關注學生舞蹈理論知識學習的同時，一味的重視舞蹈專業學生技術動作的標準性，只是關注學生舞蹈基本功的訓練，缺乏對學生舞蹈編排能力的培養，沒有進行有效的舞蹈藝術動作創編教育。僵硬化的教學形式以及舞蹈教育觀念，極大地抑制了學生在舞蹈藝術中的創造性，學生對于舞蹈藝術動作的感悟能力比較低，不利于提升舞蹈專業學生的專業性，以及學生舞蹈修養的培養。

3.3 缺乏有效的舞蹈藝術實踐活動

舞蹈專業的課程學習要充分關注舞蹈的藝術體驗，現階段很多學校舞蹈專業的人才培養和教學都忽視了舞蹈藝術實踐活動的組織和開展，學生們只能在理論層面上或是舞蹈教室中積累舞蹈專業的藝術經驗，無法為舞蹈專業學生提供多元化的藝術實踐平臺，無法真正的檢驗學生的舞蹈表演水平以及舞蹈的編排能力，扼殺了學生的創新能力，限制了學生的發揮空間，這不利于舞蹈專業學生的發展和提升，同時也大大降低了舞蹈專業人才培養的質量和效率。

3.4 缺乏音樂與舞蹈的有效整合能力

在舞蹈專業課的學習過程中，音樂和舞蹈緊密相連，密不可分，音樂往往為舞蹈藝術作品提供靈感來源，烘托舞蹈的藝術氛圍，能夠讓舞蹈藝術作品的表演更具有情感。但是現階段的舞蹈專業學生編排能力培養過程中，沒有充分做到音樂與舞蹈的有效整合，學生缺乏對音樂的理解，很多舞蹈專業學生對于音樂的感知力并不強，對于音樂也缺乏深層次的理解和重視，導致舞蹈編排過程中無法促進音樂與舞蹈的有效銜接，這大大影響了舞蹈專業學生舞蹈動作編排的質量。

4 舞蹈專業學生舞蹈編排能力的培養和提升對策

4.1 明確人才培養目標，優化舞蹈課程體系

在舞蹈專業教學過程中，首先，教師要充分明確舞蹈人才的培養目標，明確本校舞蹈專業課程教學的特色。要樹立科學的人本思想，切實尊重舞蹈專業學生主體，根據舞蹈學生的藝術需求，完善舞蹈專業的課程體系，強化舞蹈專業學生基本功訓練的同時，要進一步豐富舞蹈專業課程的內容，為學生的舞蹈編排學習殷實基礎。一方面，針對舞蹈專業學生教師要給予專業化的指導，幫助舞蹈專業學生掌握正確的舞蹈技術，讓學生在舞蹈作品的表演和編排中更具有表現力。另一方面，舞蹈專業學生的培養不僅要強調理論知識的教育，還要展開實踐訓練，在生活中尋找舞蹈編排靈感，讓舞蹈專業學生能夠拓寬課程學習的視野，實現多方面藝術資源的積累，這對于舞蹈動作的編排和舞蹈作品的創新都具有重要意義。

4.2 創新舞蹈教學觀念和教學形式

舞蹈具有一定的靈活性，為了更好的突出舞蹈課堂的藝術氣氛，教師要積極創新舞蹈的教學理念和教學形式。要轉變傳統的教育思想，積極學習和利用啟發式教學的理念，關注舞蹈專業學生個體的需求，提升舞蹈專業學生在課堂當中的地位，通過啟發式教學培養舞蹈專業學生良好的獨立創作習慣，讓舞蹈專業學生能夠形成對舞蹈藝術更深層次的理解。另外，在教學形式上舞蹈專業教師也可以采取多元化的教學模式。例如：可以利用現場示范教學、一對一指導、討論式教學等多元化的教學方法，為舞蹈專業學生在舞蹈編排方面提供專業化的指導，讓學生們能夠更加積極主動地融入到舞蹈藝術課堂當中。在舞蹈動作的編排和鉆研過程中，教師可以利用學生的發散性思維以及創新性思維，鼓勵學生們進行舞蹈動作的創編。例如：針對某一舞蹈藝術作品可以充分整合多元化的舞蹈藝術要素，融合古典舞以及民族舞的多種特色，來豐富舞蹈藝術作品。鼓勵舞蹈專業學生能夠全面的搜集舞蹈藝術資料，通過學生之間的討論和交流，對舞蹈藝術動作的創編進行思考和創新。

4.3 強化舞蹈專業學生的藝術實踐

舞蹈專業的課程教學以及人才培養要擺脫傳統教育理念的束縛，積極開發舞蹈教學的新形式，強化舞蹈專業學生的藝術實踐，通過舞蹈藝術實踐為學生提供更多的實踐機會，幫助舞蹈學生積累舞蹈表演和舞蹈編排的經驗。在舞蹈專業學生實踐活動的組織和策劃中，具體涵蓋了舞蹈專業學生的個人實踐活動以及學校組織的實踐活動等，舞蹈專業的學生要積極尋找舞蹈藝術表演的實踐機會，鍛煉自身的舞蹈編排能力，例如：舞蹈專業學生可以在社會的舞蹈教育機構擔任教師或者參與舞蹈的藝術表演等，在實踐的過程中幫助舞蹈專業學生明確自身在舞蹈動作方面所存在的不足，通過積累舞蹈表演的經驗和舞蹈藝術的理解，為舞蹈的編排提供有效的支持。從學校的角度來看，學校也要積極利用自身的資源來組織和策劃多元化的課外實踐活動，例如：可以舉辦舞蹈藝術比賽等，通過學生參與各項比賽來鍛煉舞蹈專業學生的編舞能力，增強舞蹈專業學生對舞蹈藝術的認知，同時在比賽中也會幫助舞蹈專業學生明確職業發展的方向，積累經驗，促進舞蹈專業學生的全面發展。

4.4 增強音樂與舞蹈的整合

音樂是舞蹈藝術課程學習中必不可少的構成，要提高舞蹈專業學生的舞蹈編排能力，首先要加強學生對音樂的理解和感受。因此，新時期舞蹈專業的課程教學以及人才的培養，要增強音樂藝術與舞蹈藝術的整合。一方面，學校可以將音樂藝術融入到舞蹈專業的課程體系當中，展開對音樂藝術的專業化指導，展開對舞蹈專業學生的舞蹈編排訓練，幫助舞蹈專業學生掌握音樂知識和素養，增強舞蹈專業學生對音樂的感受力和領悟能力，為舞蹈專業學生的舞蹈編排帶來一定的啟迪。另一方面，也可以強化音樂與舞蹈的結合訓練，充分將音樂的藝術元素融入到舞蹈作品的賞析以及舞蹈動作的編排當中，從而在舞蹈作品當中突出情感特色，讓舞蹈藝術作品更具有感染力和表現力。

5 結束語

綜合上面的分析，對于舞蹈專業的人才培養，要豐富現有的舞蹈課程教學體系，創新舞蹈的教學形式和教學理念，關注學生在舞蹈學習中的創新能力，關注學生舞蹈素質和舞蹈編排能力的培養，在夯實舞蹈專業學生基本功的同時，也要強化對學生舞蹈編排能力的鍛煉和培養，讓學生在舞蹈編排的過程中提升舞蹈的藝術修養，提升對音樂以及舞蹈的理解，通過舞蹈的編排能力提高學生的專業素質和能力，使舞蹈專業學生在未來職業發展中更具競爭力。

參考文獻

[1]孟慧.試談如何提高舞蹈專業學生的舞蹈編排能力[J].大眾文藝，2014（1）：245.

[2]唐小強.論如何保證非藝術院校的舞蹈編排能出好作品[J].文教資料，2006（32）：77-78.