神領(lǐng)形，形傳神

李明嬡

摘 要：舞蹈是以人體本身為載體，通過(guò)藝術(shù)化的動(dòng)作為表現(xiàn)手段，來(lái)表達(dá)人們的內(nèi)心情感，并給人以美的享受的藝術(shù)。任何藝術(shù)都不能脫離情感單獨(dú)存在，只有將神韻、情感融入到每個(gè)動(dòng)作中，才能賦予舞蹈以生命。

關(guān)鍵詞：形;神;形態(tài);神韻;情感

一、“形”與“神”的定義

“形”與“神”的概念早在先秦時(shí)期，就已被思想家們所提出，一直影響到21世紀(jì)的今天。道家認(rèn)為，世間萬(wàn)物都離不開(kāi)陰陽(yáng)虛實(shí)，有形為陰，無(wú)形為陽(yáng)，人的身體為陰精神為陽(yáng)。陰陽(yáng)二者辯證統(tǒng)一，就像太極“陰陽(yáng)魚(yú)”圖案：你中有我，我中有你，二者循環(huán)但不相融。南北朝時(shí)期，范縝在他的著作《神滅論》中提到：形存則神存，形謝則神滅，強(qiáng)調(diào)的就是形與神的辯證統(tǒng)一關(guān)系。西方哲學(xué)唯物論認(rèn)為：“形”是事物的外在表現(xiàn)，“神”是事物的內(nèi)在本質(zhì)。“形”指具象的外在形態(tài)，“神”則指抽象的內(nèi)在精神與心理情感。

（一）舞蹈表演中的“形”與“神”

舞蹈是以人體本身為載體，通過(guò)藝術(shù)化的動(dòng)作為表現(xiàn)手段，來(lái)表達(dá)人們的內(nèi)心情感，并給人以美的享受。所以說(shuō)，舞蹈中的“形”是舞者的身體和藝術(shù)化的動(dòng)作;“神”則是內(nèi)心情感外化表達(dá)的抒情性。

（二）古典舞表演中“形”與“神”的辯證關(guān)系

“形未動(dòng)，神先領(lǐng);形已止，神不止”，失去了情感表達(dá)的舞蹈就變成了機(jī)械化的動(dòng)作展示，僵化空洞毫無(wú)生命力。同樣，沒(méi)有扎實(shí)的基本功和富有表現(xiàn)力的身體，情感也無(wú)處表達(dá)。古典舞作為中國(guó)傳統(tǒng)文化中的一個(gè)分支，絕不同于西方的“頭痛醫(yī)頭，腳痛醫(yī)腳”，它所強(qiáng)調(diào)的是全身協(xié)調(diào)配合，身心一元。以氣相融，以神貫之始終，這也與我們國(guó)家的傳統(tǒng)哲學(xué)思想美學(xué)文化中的“整體觀”相暗合。著名京劇表演藝術(shù)家錢(qián)寶琛曾提出“形三、勁六、心意八、無(wú)形者十”，所謂“無(wú)形”即脫離了最初的“形、勁、意”的模仿，將其融會(huì)貫通，從而達(dá)到形神兼?zhèn)洹⑽镂覂赏暮弦痪辰纭＿@就要求舞者既要注重古典舞“圓融之態(tài)”的舞姿造型動(dòng)勢(shì)美，又要注意“內(nèi)外統(tǒng)一”的情感傳達(dá)，這樣才能使古典舞符合當(dāng)下的美學(xué)思想。

二、圓融合一的“形態(tài)美”

“圓”是古典舞運(yùn)動(dòng)形態(tài)的本質(zhì)特征，中國(guó)古典舞的運(yùn)動(dòng)規(guī)律整體呈現(xiàn)著一種“圓”的運(yùn)行規(guī)律。我們所看到的許多舞蹈動(dòng)作的動(dòng)式、基礎(chǔ)構(gòu)成、造型特點(diǎn)以及發(fā)力走向，都離不開(kāi)“圓”。早在明代，著名舞人朱載堉就提出“學(xué)舞，以轉(zhuǎn)之一字為眾妙之門(mén)”的理論。這里的‘轉(zhuǎn)不單純是技術(shù)技巧中的“旋轉(zhuǎn)”更有回旋環(huán)轉(zhuǎn)、循環(huán)往復(fù)之意。這一理論與我國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)觀點(diǎn)相契合。

（一）萬(wàn)變不離其“圓”

中國(guó)古典舞創(chuàng)建之初，由于借鑒了大量戲曲、武術(shù)、太極元素，因此深受“圓”文化的影響，在老一輩古典舞藝術(shù)家的摸索探尋、整理發(fā)展后，使古典舞走向成熟，走向成熟的標(biāo)志就是“身韻”課程的建立。李正一、唐滿(mǎn)城兩位老師根據(jù)多年的教學(xué)成果、教學(xué)經(jīng)驗(yàn)對(duì)戲曲舞蹈和武術(shù)套路動(dòng)作進(jìn)行了系統(tǒng)的分析，在傳統(tǒng)美學(xué)觀的基礎(chǔ)下，建立了專(zhuān)屬于中國(guó)古典舞的藝術(shù)體系：作品呈現(xiàn)上以“形、神、勁、律”作為表演四要素;動(dòng)作外形上，以“擰、傾、圓、曲”為形象要求;運(yùn)動(dòng)軌跡上，以“平圓、立圓、8字圓”為動(dòng)作規(guī)律;發(fā)力方式上，強(qiáng)調(diào)“以腰為軸”作為發(fā)力點(diǎn)。這些都是在圓這一基本運(yùn)動(dòng)規(guī)律下發(fā)展演變的。可以說(shuō)，圓是古典舞動(dòng)作的根本。

1、舞姿造型中的“圓”

在古典舞中，許多舞姿都以圓為基礎(chǔ)。以“射雁舞姿”為例，“射雁舞姿”分為“小射雁”和“大射雁”，“小射雁”雙手扶把，身體面向把桿斜45度，擰腰向把桿方向。后腿繃腳點(diǎn)地，動(dòng)力腿小腿抬起45度，動(dòng)力腿膝蓋彎，腳尖夠主力腿一側(cè)的耳朵，頭尖和動(dòng)力腿膝蓋形成一個(gè)半圓形。“大射雁”是在“小射雁”基礎(chǔ)上進(jìn)一步發(fā)展，動(dòng)力腿膝蓋抬至90度以上，主力腿彎，上身立起，腳尖找頭尖，形成大的半圓。在古典舞的許多動(dòng)作中，都是依靠圓的變化來(lái)彰顯古典舞的圓潤(rùn)之美。

2、運(yùn)動(dòng)路線(xiàn)中的“圓”

古典舞講究“圓起”、“圓行”、“圓止”，“起點(diǎn)即終點(diǎn)”的循環(huán)。許多動(dòng)作的運(yùn)行路線(xiàn)都是在“圓”這一運(yùn)行軌跡上進(jìn)行的，“云手”是雙手交替對(duì)應(yīng)畫(huà)平圓的過(guò)程，“雙晃手”是雙手同時(shí)畫(huà)立圓的過(guò)程，“盤(pán)腕”是手畫(huà)八字圓的動(dòng)作。在古典舞中，圓是千變?nèi)f化的，正所謂“圓中生萬(wàn)物，萬(wàn)物不離圓”。

3、技術(shù)技巧中的“圓”

技術(shù)技巧是舞蹈表演增色的重要手段。中國(guó)古典舞創(chuàng)建之初，大量的學(xué)習(xí)戲曲舞蹈，其中也學(xué)習(xí)了許多技巧動(dòng)作。具體來(lái)說(shuō)，“點(diǎn)翻”“吸翻”“踏翻”是以頭為軸，手和身體畫(huà)立圓的技巧動(dòng)作，“平轉(zhuǎn)”“揮鞭轉(zhuǎn)”是身體和手畫(huà)平圓的技巧動(dòng)作。正因?yàn)橛辛硕鄻幼兓摹皥A”才使舞蹈語(yǔ)匯更加豐富。

4、身韻元素中的“圓”

不僅是靜態(tài)造型、技術(shù)技巧、運(yùn)行路線(xiàn)上有圓的體現(xiàn)，在身韻元素動(dòng)律上“圓”的變化也是無(wú)處不在的。身韻中“提、沉、沖、靠、含、腆、移”的七大動(dòng)律元素，都是以腰為軸，呼吸帶動(dòng)脊椎的進(jìn)行畫(huà)圓的運(yùn)動(dòng)，再比如身韻動(dòng)作中的“風(fēng)火輪”更是以腰為軸，肩膀手臂指尖進(jìn)行畫(huà)圓的動(dòng)作，整個(gè)動(dòng)作過(guò)程中平和、流暢、沒(méi)有棱角。

（二）“圓”的哲學(xué)思想與審美意義

“圓”在中國(guó)傳統(tǒng)文化中占有極重要的地位，并對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)審美文化形成的過(guò)程起到了獨(dú)特的影響。古人對(duì)圓的追求可以追溯到先秦以前，老子在《道德經(jīng)》中記載：道生一，一生二，二生三，三生萬(wàn)物，最后萬(wàn)物歸一。道家學(xué)派認(rèn)為：世間萬(wàn)物一切事物都有輪回，最終都會(huì)回到最初的樣子。中國(guó)古典舞所追求的圓融之態(tài)與擰傾之勢(shì)都是在圓中進(jìn)行，無(wú)論是姿態(tài)造型還是運(yùn)行路線(xiàn)，唯有在圓的運(yùn)行軌跡中才能形成符合中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)思想與美學(xué)意義的獨(dú)特美。

圓潤(rùn)的形態(tài)美并不足以將舞蹈完美的呈現(xiàn)出來(lái)，好的演員應(yīng)是去掉矯揉造作，將情感注入到血液里，鐫刻進(jìn)靈魂中。情感的表達(dá)和傳遞，離不開(kāi)內(nèi)外統(tǒng)一、和諧一致的內(nèi)心情感來(lái)豐富舞者的內(nèi)心世界，這樣才能與觀者產(chǎn)生強(qiáng)烈的共鳴。

三、內(nèi)外統(tǒng)一的“神韻美”

“歌以敘志，舞以宣情”對(duì)于舞蹈?jìng)髑檫_(dá)意的重要功能，早在幾千年前就被祖先所認(rèn)識(shí)。《毛詩(shī)序》中提到：“情動(dòng)于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之”。內(nèi)在情感的外化表現(xiàn)是舞蹈作品表演的關(guān)鍵。

（一）舞蹈藝術(shù)的“長(zhǎng)”與“拙”

舞蹈作為一種表情性藝術(shù)，抒發(fā)人的內(nèi)心情感是它的藝術(shù)特性，所以舞蹈的表現(xiàn)一定離不開(kāi)情感的表達(dá)。語(yǔ)言在表達(dá)復(fù)雜情感時(shí)，時(shí)常會(huì)出現(xiàn)詞不達(dá)意或牽強(qiáng)附會(huì)的時(shí)候，這時(shí)就需要借助肢體來(lái)表達(dá)情感，但舞蹈在表達(dá)具體概念就比較困難了。在眾多優(yōu)秀劇目中，表達(dá)內(nèi)心情感、刻畫(huà)人物形象的作品很常見(jiàn)，但如果想用舞蹈動(dòng)作表達(dá)具體概念，是非常困難的，這就是人體動(dòng)作局限性決定的。舉個(gè)例子，用舞蹈動(dòng)作表現(xiàn)“我今天吃了個(gè)西瓜”這一定是非常困難的，因?yàn)樯杂胁簧骶蜁?huì)表演成小品或者啞劇。舞蹈作品《進(jìn)城》至今仍是褒貶不一，有人認(rèn)為突破了傳統(tǒng)的舞蹈表演形式，取材貼近生活，但也有許多人認(rèn)為，整部舞蹈作品在動(dòng)作編排上缺少美感，更像是一部小品而不是舞蹈。中國(guó)文壇優(yōu)秀的小說(shuō)、戲劇有不勝枚舉，但真正改編成舞劇之后，卻沒(méi)有那么經(jīng)典，最重要的一個(gè)原因就是舞本與劇本無(wú)法良好的銜接，歸根到底是舞蹈藝術(shù)特性無(wú)法將概括性語(yǔ)言的具象表達(dá)。就像曹禺的《雷雨》，在改編成舞劇《繁漪》之后，遠(yuǎn)沒(méi)有戲劇作品直指人心;曹雪芹先生的《紅樓夢(mèng)》在被改編成舞劇之后，更是變得鮮為人知。舞蹈長(zhǎng)于抒情拙于敘事，是由舞蹈的藝術(shù)特性決定的，這就要求編導(dǎo)在編創(chuàng)劇目作品時(shí)，或是刻畫(huà)人物性格，或是抒發(fā)某種情感，避免過(guò)分展示具象性概括性事物。同時(shí)，舞者們?cè)诔尸F(xiàn)作品時(shí)也要注重情感的融入與配合，這樣才能揚(yáng)長(zhǎng)避短，將舞蹈藝術(shù)最獨(dú)特的美發(fā)揮到極致。

（二）形隨神動(dòng)，以神領(lǐng)形

任何藝術(shù)都不能脫離情感單獨(dú)存在，只有情感融入到每個(gè)動(dòng)作中，才能賦予舞蹈以生命。此前剛剛結(jié)束的魯藝杯舞蹈大賽給我留下了些許思考，比賽選手當(dāng)中不乏自身?xiàng)l件優(yōu)秀，專(zhuān)業(yè)能力突出，技術(shù)技巧過(guò)硬的選手，尤其是經(jīng)過(guò)多年專(zhuān)業(yè)化系統(tǒng)化的訓(xùn)練的學(xué)生都能做出很規(guī)范嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭?dòng)作。從外在形態(tài)上來(lái)看選手之間相差并不大，而在舞蹈作品呈現(xiàn)上卻千差萬(wàn)別。不僅僅是“魯藝杯”，像“桃李杯”這樣的國(guó)內(nèi)頂尖賽事更是如此，能夠站在舞臺(tái)上展示的都是國(guó)內(nèi)一流選手，專(zhuān)業(yè)素質(zhì)自是毋庸贅言，但在作品的情感表達(dá)上卻相去甚遠(yuǎn)。那些摘得桂冠的往往都不是作品難度系數(shù)最高、技術(shù)技巧最花哨的選手，而是最能打動(dòng)觀眾、最能表現(xiàn)人物內(nèi)心情感的舞者。我們可以大體的將這些參賽選手分為兩類(lèi)：一類(lèi)是專(zhuān)業(yè)技術(shù)過(guò)硬、動(dòng)作規(guī)范嚴(yán)謹(jǐn);另一類(lèi)則是善于把握人物內(nèi)心情感、將編導(dǎo)的編創(chuàng)意圖完美的詮釋出來(lái)，為觀者帶來(lái)美的享受。前者我們承認(rèn)一定是優(yōu)秀的學(xué)生，但并不是一個(gè)好的演員。

四、“形神兼?zhèn)洹痹谖璧缸髌烦尸F(xiàn)中的審美體現(xiàn)

《淮南子·原道訓(xùn)》中記載：“夫形者，生之舍也，神者，生之制也”就是說(shuō)，形是神的居所，神是形的主宰。在古典舞表演中只有做到“形神兼?zhèn)洹⑸硇囊辉辈拍軐⑽璧傅膬?nèi)在情感表達(dá)出來(lái)，使舞蹈作品豐盈充實(shí)。

就像經(jīng)典劇目《愛(ài)蓮說(shuō)》，整個(gè)劇目沒(méi)有強(qiáng)烈的情緒變化，整體情感基調(diào)恬靜高潔，這也與“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的詩(shī)句吻合。作品中運(yùn)用大量的地面動(dòng)作來(lái)表現(xiàn)荷花的形態(tài)，采用大量涮腰、云手動(dòng)作表現(xiàn)荷花在風(fēng)中搖曳之姿，也表現(xiàn)出荷花風(fēng)中飄零頑強(qiáng)的精神品格，這就要求舞者內(nèi)心要對(duì)荷花的精神品格有充分的了解和掌握。作品從開(kāi)頭芙蕖初綻的慵懶到中間盛放于陽(yáng)光下的明快到最后搖曳于秋風(fēng)中的頑強(qiáng)，情緒層層遞進(jìn)，動(dòng)作也在不斷放大，加上音樂(lè)的烘托渲染氛圍，將作品推向高潮。同樣的作品，不同的舞者會(huì)呈現(xiàn)出不同的視覺(jué)感受，“桃李杯”比賽中兩版《羅敷行》，兩位選手同樣來(lái)自于北京舞蹈學(xué)院，華宵一更為成熟，動(dòng)作處理，情感表達(dá)更加自如。同樣的動(dòng)作，不同的神韻，兩相對(duì)比很容易分出高下。

形與神是古典舞表演的重要元素，形是表現(xiàn)舞蹈內(nèi)容的基礎(chǔ)和前提，神是觸動(dòng)靈魂的關(guān)鍵手段。決定舞者專(zhuān)業(yè)與否看的一定是動(dòng)作的標(biāo)準(zhǔn)程度，但決定舞者質(zhì)量良莠的必定是內(nèi)在情感的把控。沒(méi)有情感的抒發(fā)，再標(biāo)準(zhǔn)的動(dòng)作都只是機(jī)械化的表演，空洞乏味。沒(méi)有優(yōu)美標(biāo)準(zhǔn)的舞姿，內(nèi)心情感再豐富，也無(wú)處彰顯，無(wú)法釋放。

唐滿(mǎn)城先生在《論中國(guó)古典舞的形、神、勁、律》一文中這樣說(shuō)：‘形是形象藝術(shù)組基本的特征，‘皮之不存，毛將焉附?jīng)]有形作為藝術(shù)表現(xiàn)和傳達(dá)媒介，任何藝術(shù)的審美性都不能存在。形雖重要，如果不與神結(jié)合就會(huì)失去生命力。這就說(shuō)明只重情感表達(dá)亦或者只重外在動(dòng)作形態(tài)都不能達(dá)到作品的完美呈現(xiàn)，只有“形”與“神”相互依存彼此聯(lián)系，才能使舞蹈作品的情感與動(dòng)作達(dá)到高度統(tǒng)一，使觀眾的內(nèi)心產(chǎn)生強(qiáng)烈共鳴，給人以美的享受。