解讀馬克·路佛德陶藝作品的藝術語言

摘要：馬克·路佛德作為美國當代陶藝家，他試圖以微觀體系來體現一個宏觀世界，重新闡釋了陶瓷這種創作媒介。他的作品大體分為三個系列：輪盤系列、錐體系列和受體系列。輪盤系列呈圓盤狀，中心常出現一個圓孔，從中心延伸出來剛柔并濟的抽象線條，表面刻有許多溝壑凹槽，有較強的韻律感。錐體系列和受體系列聯系性更強，這兩個系列都是生物學范疇，以擴充作品的微觀世界。馬克·路佛德陶藝作品的藝術語言有很強的代表性，整體造型以及肌理有獨特的識別性。在當代陶藝的發展中，思想和觀念顯得尤為重要，馬克·路佛德作品中的造型特征是形態自由度較高與濃重的抽象意味的集合，東西方文化對其有著潛移默化的影響。

關鍵詞：馬克·路佛德;藝術語言;當代陶藝

一、當代陶藝的歷史起源

當代陶藝與當代藝術緊密相連。當代藝術起源于20世紀60年代的波普藝術，主張讓藝術走進生活，生活融入藝術，藝術不再高高在上。當代陶藝起源于20世紀50年代，在日本以八木一夫為首創辦的走泥社與美國彼得·沃克斯為代表的“奧蒂斯革命”，打破陶瓷以容器延續的時代，摒棄陶瓷的實用性與審美特性，不是不注重審美，只是審美變得不那么重要了，重點通過陶瓷來傳達作品的觀念，解除對于陶瓷的固有印象，為陶瓷打開了一個全新的世界，陶瓷更多地是作為媒介來輔助思想的傳遞。

日本的走泥社以八木一夫為代表，《薩姆薩先生的散步》是一件里程碑式的作品，該作品將本是平放的器物轉變擺放形式，完全脫離了實用性，讓泥性語言得以純粹的展示，還原出作者在作品中留下的拍、揉、捏、塑等種種痕跡。一九五四年“奧蒂斯革命”中的代表藝術家則是彼得·沃克斯，以《搖罐》作為告別傳統的陶瓷作品，著重表現陶瓷本身的語言，將泥的率性從傳統陶藝里解放出來，泥土浴火重生，自然地開裂、縮釉，這在當時引發了許多爭議，同時也撼動了世界。馬克·路佛德的陶瓷作品則是從微觀視角展現宏觀世界，將陶瓷的極限性發揮得淋漓盡致。

當代陶藝不再以容器為中心，而是從材料語言本身出發，將泥性的率真發揮出來，轉換成有意味的形式，同時能夠引人深思，進而使得生活變得更美好。

二、關于馬克·路佛德

馬克·路佛德（Marc Leuthold），1960年出生于紐約基斯科山，1985年獲得美國威廉·瑪麗大學學士學位。1988年獲得美國北卡羅萊娜大學美術碩士學位。現為美國紐約州立大學波茨坦分校藝術學教授，是全世界范圍內僅有的四十位國際陶瓷學會終身會員之一。他的作品以陶瓷雕塑而聞名。作品曾參加過多項國際展覽，被美國紐約大都會藝術博物館、美國波士頓藝術博物館、美國奧馬哈貝美斯現代藝術中心等權威機構收藏。

馬克·路佛德的作品主要分為三個系列，即輪盤（Wheels）系列、錐體（Cones）系列和受體（Receptors）系列。他的父輩由歐洲移民至美國，曾經做過有關紡織與設計的工作，尤其是母親制作的精美紡織品顯現出了無限的激情與創造力，所以其作品受東西方多重文化的影響。輪盤系列主要是他對幾何圓的理解，錐體、受體系列作品都是與生物學有關的范疇，這些系列主要關注人，以微觀世界的視錐細胞、受體細胞窺見宏觀世界。

他在各種泥土體中雕刻造型，將泥土的極限性表現出來，即柔韌性、延展性、裝飾性以及陶瓷的脆弱性。他將泥盤晾至合適的干濕程度，再進行雕刻，雕刻出的線條實際上是薄如紙的泥片，線條柔美律動又富有韌性，而泥片從中心向外發散不斷延展，同時邊緣薄也體現了它的脆弱。變幻莫測的精致線條讓他一直探尋著不同的形式。他除了大量使用陶瓷作為材料，也運用青銅和玻璃探索雕塑的可能性，有時候也做懸掛的裝置作品，在物質和概念上打破了材料媒介的邊界。

其輪盤系列作品體現的文化涵義是多重的，形制與中國新石器時代的玉璧有異曲同工之妙，整體為圓盤，中心的圓孔抽離出向四周發散的線條，多為不同程度的柔美曲線，但卻隱含了一絲剛毅在其中。這些圓盤的直徑尺寸從幾厘米到一米多不等，有時是高浮雕，有時是淺浮雕或是平面。馬克·路佛德在自述中提到“18世紀的德國哲學家雅各布·柏麥最早開始使用幾何圓形圖形表達其宇宙觀，同樣，我的雕塑作品也是試圖以微觀的體系來表現一個宏觀世界”。他也提到自己的作品中有“太陽輪盤、機械齒輪、生活中呈發散形的造型，以及風與水形成的波浪”。他的作品最顯著的特點是在諸多界限中成功開拓出一個獨特的空間，重新闡釋了陶瓷這種創作媒介，并通過對此媒介加以使用，以微觀體系展現出一個宏觀世界。馬克·路佛德在作品中常采用手工雕刻和造型來打造不同形式的作品結構，輪盤系列的作品，他做了非常多的嘗試，或許相似，但是他的作品具有不可復制性，每一次嘗試都是新的作品。

馬克·路佛德的輪盤系列作品在制作上的難度還是比較大的，尺寸大的輪盤系列作品直徑可以達到一米多，作品邊緣薄的地方如紙頁，制作燒成的難度大，將陶瓷的極限展現出來。他以其精湛的雕刻技術，待泥坯干濕得當時進行雕刻，用較粗的陰刻線雕刻整體輪廓，再用細陰刻線陪襯它的整體走向和趨勢，將陶瓷的極限性表現出來，作品正面呈現了極細、富有韻律、向外發散的線條。圓盤的邊線似乎可以一直向外擴散，將超然的禪意蘊含于其中。輪盤上帶有曲線的槽溝，雕刻塊面的組織結構伴隨凹槽產生了運動，蘊育出多種方向的“勢”，營造出引導視線的韻律感。

三、馬克·路佛德陶藝作品中的藝術語言

馬克·路佛德的作品視覺沖擊力強，不僅僅表現在超大作品尺寸以及難以成型的陶藝技巧上，更多地是他把陶瓷作為媒介的重新闡釋，打破了人們對于陶瓷堅固、易碎的固有印象。將陶瓷的柔韌曲線展示出來，不斷延伸陶瓷藝術的邊界，作品呈現出了對微觀、宏觀世界的理解，涉及到了哲學與生命。運用絢麗的釉色做不同的嘗試，錯綜復雜的線條卻似乎順序性極強，給予人愉悅的視覺享受，拓展了陶瓷的藝術魅力。系列作品似乎在重復，但卻無法復制。

地球的造型影響了他對這些圓形作品的造型，是多重文化的表現。輪盤系列作品是以圓為整體造型，幾何圓形的出現主要是對于太陽的崇拜，太陽崇拜引發了人類崇尚圓形。圓作為概括的幾何形，在生活中無處不在，教堂的天窗、新石器時代的玉璧、以及古銅錢、車輪、日晷等。輪盤系列作品多運用幾何圖形——圓形來表達宇宙觀，作品呈圓盤狀，色彩豐富，中心常出現一個圓孔，從中心延伸出來剛柔并濟的抽象線條，表面刻有許多溝壑凹槽，有較強的韻律感，試圖以微觀體系來體現一個宏觀世界。其藝術語言有很強的代表性，給人的視覺沖擊較強，整體造型以及肌理有獨特的識別性。他的作品給人的印象深刻，線條與色彩占了主要原因，線條看起來錯綜復雜，實則井然有序。

錐體系列和受體系列聯系性更強，這兩個系列都是生物學范疇，擴充了作品的微觀世界。椎體、受體系列與人的視錐細胞、受體細胞有一定關聯。馬克·路佛德陶藝作品的藝術語言有很強的代表性，整體造型以及肌理有獨特的識別性。三個系列的作品既不相同，但又有著千絲萬縷的聯系，錐體系列如果沿著它的邊線剪開，即可發現它的展開圖是輪盤系列的一部分，三個系列的聯系不言而喻。錐體系列與視錐細胞有一定聯系，又是抽象的發展。在當代陶藝的發展中，思想和觀念顯得尤為重要，馬克·路佛德作品中的造型特征是形態自由度較高與濃重的抽象意味的集合，東西方文化對其有著潛移默化的影響。

馬克·路佛德的作品極富裝飾性，具有獨特的肌理語言，抽象的線條形式感強，將點、線、面中的線運用得當，其作品中雕刻的線條有一種音樂的韻律感，每一件似乎都譜寫了一種旋律，悠揚靈活，賦予了線條生動鮮活的生命力。線條語言單純但獨具個性，所呈現出的精神內涵通過線條的支撐將韻味傳達出來。線條整體呈現的肌理有一種歷史感，其作品的線條不同于平面線條的是：他的線條在空間中，具有深度，如果光線從不同角度照射，那馬克·路佛德的作品是變化無窮的。緊湊的線條從中心向外發散，處于邊緣的線較中心疏散很多，線條構成的肌理讓他的作品感性與理性并存，柔美的線條豐富了作品的內涵。

總體來說，馬克·路佛德的作品造型手法多樣，所表現出來的陶藝作品包括彩繪和雕塑藝術形式十分豐富，將陶瓷的極限美展現了出來。他的作品受中西方多重文化的影響，這也是他作品沖擊力強的原因之一。作品中的線條節奏感鮮明且富有張力。馬克·路佛德的陶藝系列作品在不斷探索陶瓷的可能性，也為當代陶藝豐富了篇章。

參考文獻

[1]路佛德.物質的轉化——馬克·路佛德自述[J].中國陶藝家，2007（1）：16-23+2.

作者簡介：高源源，碩士，西安美術學院公共藝術系2018級藝術設計專業在讀研究生。研究方向：陶瓷藝術。

實習編輯：甄苗苗