《淺談中國影視音樂選材及音樂創作》

史媛元

摘? 要：自有聲電影產生以來，音樂在電影中所起的作用越來越大，成為電影制作不可或缺的因素之一。國力的增強使得有中國元素的音樂隨著電影漸漸進入公眾視野。在電影作品中積極應用民族音樂，不僅能突顯我國電影作品特色，實現整個作品內容的升華，還能更好的推動我國民族音樂的發展。在本文中筆者將從民族音樂與中國影視的結合，民族音樂塑造影視形象的可行性和傳統民族音樂在影視配樂中的二度創作及其發展進行分析。

關鍵詞：影視音樂、中國傳統音樂元素、文化塑造、人才培養

一、做有中國特色的影視音樂

進入二十世紀二三十年代，中國影視進入第一個盛期。隨之而來的中國本民族音樂漸漸進入大眾視野。中國民族音樂是我國文化的重要組成部分。本民族音樂的引入及本民族樂器的流行，進一步增強了華夏兒女的民族自豪感，華夏音樂體系也以其特有的的帶腔性，及五聲調式民族曲式結構原則進入大眾視野。以近期即將突破50億票房的《哪吒之魔童降世》為例，電影配樂幾乎貫穿了整個電影，多種民族器樂的引入直接將其電影中的人物更為立體化的呈獻給觀眾。電影中突出了中西合璧的創新理念，以哪吒變身后，配樂中以嗩吶驟然變成電吉他為例，情緒上更呈現了完美的遞進。進一步刻畫了主題人物的形象。另外在《金陵十三釵》這一電影作品中，更為直接的從我國傳統戲曲《牡丹亭》中抽取音樂素材片段。合理的營造了影片故事主人公的愛恨情仇。中國首部奧斯卡提名電影《菊豆》也采用地方童謠為背景音樂，影片中的塤獨奏在演奏技巧上大膽的采用了拉長音式的演奏形式，以此配樂奠定了整部影片的哀怨基調，增加了影片感染力。民族配樂在影片配樂中的應用十分廣泛，其成功的例子不勝枚舉，作為中國傳統表現形式，傳統器樂在影片配樂中的應用價值高，不僅僅能推進影片的發展，提升影片的表現力，同時也起到了弘揚中華民族的優秀文化。使民間豐富民族，讓民族走向世界。

二、民族音樂塑造影視形象的可行性

人們在影視作品的欣賞過程中，需要音樂的引領，同時電影音樂不僅可以烘托電影的主題路線，也是一個電影情節故事的縮影。電影音樂在進行人物造型塑造上經常會借助音樂的音調和節奏，同時也可以對人物的性格進行綜合性塑造，音樂在進行中也可以對人物的內心情感進行體現。中華民族五千年文明中中國傳統神話故事以及歷史人物數量繁多，經典的旋律更有便于加深觀眾對于影視形象的記憶。在《云宮迅音》中美猴王出場的經典片段，民族樂團與電聲的完美結合完全形象化的凸顯了孫悟空出場的英姿颯爽。在《成吉思汗》電視劇中經典的背景音樂《Melody of Genghis Khan》其中“4 1”定弦的蒙古族馬頭琴、呼麥、長調及西方現代器樂融合你是否也一同想起了大汗悲壯的一生。和《水滸傳》中《王進打高俅》配樂里嗩吶一響，好漢為民除害劫富濟貧的打斗場面即刻呈現在眼前。民族音樂根植于本土文化，更易被國人所接收，不僅增加了觀眾的趣味性使神話人物在古老的民族底蘊中得以傳承發展。也使得影視作品的主題得以深化更好的塑造時代立體感，空間感，利用視聽融合效果提高了作品的表現力。

三、有民族特色的音樂創造

中國音樂人的自信在于旁人問音樂是不是只有“do re mi fa so la xi”構成時。我們可以驕傲地講出本民族所特有的華夏東方音樂體系。中國傳統音樂的進行離不開“起承轉合”的要領，圍繞五聲調式旋律的衍生和發展。以三音列“123 235 561 612”加回環，帶板眼以其特有的帶腔行和橫向思維為主要特點（無和弦音，單旋律）。民族元素在電影中的表現形式主要可以分為幾個大類：民歌、器樂曲、戲曲。

民歌民謠：首先對于民歌源頭我們可追溯到遠古時期，人們通過哼唱表達內心情感。中華民族幅員遼闊，各地域各民族都有自己口口相傳的旋律。民歌突出特點在于傳唱度廣，普及范圍多元，由此形成了隨口既來的藝術形式。以電影《芙蓉鎮》為例，開場的嘉禾改編民歌《半升綠豆》直接起了時代劃分及背景烘托的作用。主題的引用使得中國音樂意韻之美得以突出表現。把各民族各地域民歌童謠運用到電影中，方便時代感地域感的代入，民族的來源于民間。根植于地域的音樂才是民族的音樂。地域性的民歌民謠素材可以進一步引起觀眾的情感共鳴，烘托背景的同時也可以對特定影視基調與氣氛起強化作用。在選曲上電影中民歌的選材可以運用本地老前輩的口述方式。對電影拍攝時代，地域起立體化的塑造，但是電影人物與音樂素材的有機結合才是了民族元素配樂的首要前提。民歌與電影的結合需要進一步修飾。

民族器樂曲：民族音樂的記憶基于民族器樂，以電影《百鳥朝鳳》為例傳統器樂曲的繼承來源于一代又一代的中國器樂演奏者的嘔心瀝血，血脈相承。中國傳統樂器數不勝數。四個大類：吹奏樂器、撥弦樂器、打擊樂器、拉弦樂器，每一種器樂都有屬于自己的靈魂。但由于純橫向思維（只有旋律聲部）會給人和聲不夠飽滿音響空洞的感覺。所以電影引入民族器樂曲時可以兼容納吸收現代音樂和西洋音樂創造手法，把原有曲調稍加修飾，融合多種作曲技巧并進行二度創造，將民樂原本的五聲調式音階與現代西洋音樂創作手法有機結合，多元化的符合大眾審美規律，讓配樂與電影形成相輔相成的關系。所以想要完善其自身原有藝術表現形式，并非死抓傳統二字不放而忽略與現代審美的契合程度。由此而知，電影中加入器樂的要求比較高，尤其是很多主題深刻的年代戲，基本都需要器樂曲的烘托，旋律與主題的契合，可以使觀眾產生強烈的共鳴，從而提升電影的整體格調。

戲曲：最后是戲曲，中國戲曲根植于民間歌舞、說唱、和滑稽戲三種不同的藝術形式綜合而成。戲曲較民歌和器樂的綜合性更強，經過長期的演變我國目前地方戲就有360余種。對于五千年文明傳承的中國來講，戲曲元素與現代影視作;品的融合也需要仔細推敲，對戲曲元素的形成與發展要有深刻的把握，并對電影有滲透性的理解，在表現手法上適應現代觀眾是創造的需要。電影《霸王別姬》就大量的加入了戲曲元素，影片以兩位名角的一生作為主線發展劇情，貫穿兩位主人公在中國傳統文化的傳承和時代影響下人性的轉變，整部影片一直沒離開過戲曲元素，為觀眾呈現了戲中戲的感覺，其中可謂把民族特色發揮的淋漓盡致，并為后世相關題材作品奠定了借鑒基礎。

傳統音樂元素在電視音樂編曲的環節中，應該確保音樂與電視畫面的相得益彰。在音樂與畫面結合的環節中，可以打破音畫統一的約束，除了音畫同步外，還可采用音畫對位、音畫平行等更多手法，得到更多的結合效果。在對畫面的細節分析中，應該結合民族差異、時代差異、大眾審美等。由于不同的民族語言和文化差異，欣賞審美角度不盡相同為迎合大眾審美我認為我們需要的是一只由專業影視音樂人才組成的隊伍。

四、培養影視音樂人才

影視音樂人才的培養問題，我國目前高等教育發展完善，影視配樂人才多來源于各高校作曲系學生。但我認為影視音樂完全可以成為一門獨立的必修課程投入到教學大綱任務中。首先影視音樂進課堂是一項綜合性很強，具有拓展性意義的課程。現如今大多音樂教師重視作品本源性以及作品模擬性的學習，忽略了作品的使用性。大多學生不知道自己演奏的目的為何，也不知道自己有幸創造的旋律可以用在哪里。所以完善課堂結構把科技的配器手法與影視結合可以讓學生真正的做到學以致用，了解自己的職能任務所在。同時讓同學們在音樂制作方面有實戰經驗，融入片場，融入電影。學校要多與各影視傳媒公司合作給予同學們更多的創造靈感及學習熱忱。綜合性培養是教育的根本，也希望各高校早日把影視音樂學科早日籌辦起來。音樂是上天送給人們的禮物。一千個人眼中有一千個哈姆雷特，創造的靈感來源生活，也回贈給生活。一雙能發現美得眼睛，生活處處是創造。最后預祝中國影視越辦越好，中華民族軟實力與日俱增。

文化沒有邊界，電影是增強我國文化綜合軟實力的重要組成部分。積極應用民族音樂能夠更好地打造有深度、有力度、有內涵的電影作品。總體提升電影的藝術價值，把屬于我國的藝術推向世界。向世界展現民族音樂的魅力和中華民族復興偉大的精神。把我國的藝術推向世界，向世界展現民族音樂的魅力和中華民族復興偉大的精神。

參考文獻

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