《肆式青春》：日系畫風包裹下的中國動漫

晁一寧

摘要：近年來，國產動漫逐漸崛起，口碑與票房雙豐收，在如此好的市場趨勢下，中國動畫導演李豪凌將觸角伸到了作為動漫產業大國的日本，探尋中日動漫電影合作更深的可能性。電影《肆式青春》由中日聯合執導，以三段溫暖清新的小故事共同組成，并在中國進行實地取景，是對傳統國漫的一次大膽超越。但日系畫風包裹著的中國原創故事并沒有讓中國觀影群體沉浸其中，產生了共鳴斷層。

關鍵詞：日系畫風 中國元素 新海誠 《肆式青春》

電影《肆式青春》是在同一技術背景下，中日聯合出品的一個“實驗性作品。”《肆式青春》是由兩位中國導演李豪凌、易小星與一位日本導演竹內良貴聯合執導的類型青春電影。在大結構上類似于新海誠執導的《秒速五厘米》的三三三制，有所不同的是《肆式青春》中三個故事并無情節上的關聯，是三段獨立的青春懷舊故事，分別為《一碗鄉愁》《霓裳浮光》與《纖雨初晴》，這三段青春故事各有其特征與得失，以“衣食住行”為主線進行展開。《肆式青春》對北上廣三個城市實地取景，進行CG化，目的是最大程度還原故事場景，增強影片的真實感，但效果差強人意。

一碗鄉愁中特寫鏡頭的喧賓奪主

第一個故事《一碗鄉愁》由中國導演易小星執導，是以湖南特色三鮮米粉為切入點，用童年、少年、青年吃的三碗米粉技藝的變化，暗喻了時代的變遷，講述了親情與鄉愁的交互。米粉在這里作為主要意象，多次用特寫鏡頭呈現，承擔起結構性的符號功能。通過特寫鏡頭將美食的制作過程一一呈現，也是日漫中用來渲染氣氛的常見手法，使得畫面可觀可感。 “特寫鏡頭一般是對某一事件中的細節， 對某一整體形象中的局部做出刻畫， 起到一種微觀的聚焦作用， 并可以在不同景別的鏡頭組合中， 建構出一種錯落有致的節奏感。”①這個故事以食物作為承載情感的主體，故事從制作一碗三鮮米粉為開始。打撈米粉、配菜逐個富有美感的被放在碗中、煎雞蛋、最后澆以湯汁，熱氣從碗中騰騰冒出，一碗精心烹制的三鮮米粉呈現出來。整個過程用多個特寫鏡頭疊加起來，再用慢動作播放，觀眾近距離的感受到美食的魅力。日本文化相對于其他國家的文化，具有更加濃重的生活色彩，日本動漫也更傾向于文化的質樸，美食作為充滿生活氣息的“物”用特寫鏡頭來呈現，在日本動漫作品中極為常見。在宮崎駿的電影中，雖以表達人性為主，美食作為突出情感的道具也時常出現，在《千與千尋》與《哈爾的移動城堡》中對美食也有細致的展示。日本動漫大多節奏緩慢輕和，注重情緒的表達，所以情節不容易被記住，但提起日漫，腦子里定會出現一碗特寫鏡頭下冒著熱氣的拉面和一塊三明治。

米粉的嫩滑，湯汁的濃稠，小明大快朵頤，吃得滿臉油汗。這些細節都用特寫鏡頭去不斷強化不由得讓人想到中國制作的美食節目《舌尖上的中國》。《舌尖上的中國》從美食的制作開始，到對食材本身的細微展示，烹飪的精妙過程，最后呈現出色澤飽滿精致的菜品，都用大量的特寫鏡頭進行呈現，讓觀眾食欲大增。鏡頭同樣的精美，《舌尖上的中國》卻毫無違和感，其雖立足于美食，但背后卻有強大的中國文化底蘊作為支撐，《一碗鄉愁》只突出了美食的精致與花哨，缺失了中國美食中的煙火氣，無真正的精神內涵作為支撐。影片中說“米粉是機器做出來的，十分整齊，高湯加了雞精，所以格外鮮美，價錢變得更高，但澆頭卻變得越來越少”，這也正是影片給人的感受，動畫形式大于影片內容。盡管故事以湖南與北京雙城為背景，劇本改編自易小星的原創散文，結尾處配上民謠歌手李志的音樂，盡可能多的容納中國元素，但總體呈現出的效果并未擺脫傳統日漫的模式。

霓裳浮光中“本土化”薄弱

第二個故事《霓裳浮光》是由日本導演竹內良貴執導，這個故事以廣州為背景，以粵語為配音，并以“衣”為道具進行展開。這個設置對以粵語為母語的觀影群體會有一種地域上的接近性。竹內良貴自知對中國文化陌生，曾兩次去廣州進行實地考察，竹內良貴認為廣州是一個包容性很強的城市，時代的變遷與城市迅速的發展變化都聚集在廣州，呈現出一種別樣的美感。另外一點，廣州的紡織業與服裝業發達，選擇廣州更符合對“衣”為主題的情節設定。影片采取對廣州實地取景，目的就是使影片最大程度“中國化”，同時也選擇了較好駕馭的姐妹親情的故事為主線。姐姐依琳是一名時裝模特，妹妹是一名學習服裝設計的學生，人物設定簡單，模特姐姐在遭遇后輩新人排擠后到了人生的低谷期，想退出模特行業，妹妹通過自己設計的衣服為姐姐找回勇氣，重新站上舞臺。這是一個典型的都市女性自省的故事，其中依琳男友與后輩新人謝仁形成了另一條故事線。故事中使用了平行蒙太奇剪輯，擴大了故事的信息量，強化了沖突。然而，時尚行業的題材距離普通人的生活有距離，模特與時裝行業的具體內容并不為大眾所知，沒有生活上的貼近性，較難引起普遍性的情感共鳴。

從畫面以及主體思路來看，竹內良貴所呈現出來的仍然是日式動漫的風格，故事本身無任何的中國特色，除了以廣州為背景和貫穿全程的粵語配音，把畫面與故事放在其他城市，如東京、新宿也毫無違和感。《霓裳浮光》中對于“本土化”的呈現一直在中國文化的外圍進行兜轉，而沒能把握其真正的中國特點。廣州作為一個服裝業發達的城市，與此相對應的是電商服裝行業市場同樣繁榮。這一特點是中國特有而其他國家所不具有的。如果把依琳置于電商服裝模特的背景下，一下子就抓住了廣州的核心特點，整條線索會更加明朗的同時，會加深“本土化”的感官。影片的情節方面也不夠連貫和具體，模特圈的殘酷競爭、職場壓力和姐妹情深在影片中都有所體現，但并沒有完整的展現。如影片中想展示模特行業的弱肉強食，但只通過依琳與謝仁的幾句交流為線索，沒有更多的細節與之并行，無法支撐如此深刻的內涵。姐妹爆發爭吵由于沒有情節上的鋪墊，也顯得十分突兀。影片中情感的沖突點都是點到為止，真正想表達的親情與工作背后的真實最終也歸于平淡了事，影片立意沒有得到升華。

纖雨初晴中物哀之美與故事性敘事的強烈沖突

第三個故事《纖雨初晴》是由中國導演李豪凌執導，以上海為背景，以“住”為主線，以“磁帶”為載體，講述了一個青澀溫潤的青春愛情故事。《纖雨初晴》是三個故事中完成度最高的，故事線也較前兩個更為完整，故事中包含著符號性的上海元素，如上海石庫門、鐵皮盒餅干等，以及涉及到的學區房問題與中國當下社會現實緊密結合。但從視覺感官來看，《纖雨初晴》帶有強烈的“新海誠”風格，尤其是在畫面呈現上，畫風溫柔細膩，光色柔美，少年時懵懂略帶遺憾的愛情故事，不免讓人想起新海誠的《秒速五厘米》中男女主人公之間的青澀而真摯的愛戀。男主人公李墨與女主人公小雨是從小一起長大的青梅竹馬，情投意合，后來通過“磁帶”作為介質，架構起兩人溝通的橋梁。中考之時，李默為小雨考上重點，小雨卻為李默降低志愿，兩人自此錯開，整個影片呈現出了一種物哀之美。“物哀是日本一種具有悠久歷史的審美傳統，它顯示的是一種在生活和藝術活動中外物動情的審美表現形式。”②物哀審美是根植于日本文化之中的，具有民族特色的審美意識，物哀是對生命的感嘆、對自然的敬畏，也是對世間一切的體味。

而新海誠的電影無一不體現愛而不得、生活無助的物哀之感。在《纖雨初晴》中刮風下雨的陰暗天氣，與父母爭吵過后難得的平靜孤寂的昏黃時刻，在空無一人的橋上奔跑，得知真相后的遺憾與悔恨無不透露出物哀之感。日本電影中的物哀之美是通過影片的場景、光線、色彩、鏡頭等滲透到畫面中，側重情緒的渲染與表達，在故事性上略為薄弱。這與中國動漫所呈現出的重故事性，輕情緒的風格完全不同。如《白蛇：緣起》講述了許宣與白蛇前生今世的愛情故事，白蛇落水被許宣所救，兩人暗生情愫，在危險時刻的舍身忘己，在廝殺面前的相互堅守，劇情環環相扣，跌宕起伏;再如《大圣歸來》中齊天大圣被壓在五行山下，由于長安城內遭山妖洗劫，大圣的封印無意中被名叫江流兒的小孩解封，自此展開了除妖、救人到成為真正的大圣的故事線。相對于物哀之美，中國動漫故事性極強，起承轉合處處有交代，沒有含糊其辭之感，其中注入的儒家精神也顯得更為廣闊和大氣。

《肆式青春》盡管由三個獨立故事組成，各有優缺點，三位導演也在極力“去日本化”，但整部影片還是被打上了“日式動漫”的烙印。影片雖取景于中國的真實場景，以三個不同的城市——北京、上海與廣州構成的青春圖鑒，在細節設置上中國元素也多有體現。地鐵口的煎餅攤、紅綠印花的餐具、門上的福字、米粉店門口高高掛著的紅燈籠、白藍相間的校服、中國式祖孫之間的親密關系都具有人文特色。但影片中人物模式化明顯，人物走路姿勢過于挺直和刻板，方方正正的書包，面部表情平緩無明顯波動，這都是傳統日本動漫所特有的產物。除此之外，仔細查看《肆式青春》的演職員表就能發現，該片除了電影的原創故事，企劃和出品方的不到20個中國工作人員之外，90%以上全是日本人。③影片《肆式青春》主要聚焦于青春中各種情感之間的羈絆與真善美的傳達，缺少對社會更深入的思考，情節略顯單薄無力，淺顯與重復，缺少中國文化的內核，使得中國影迷產生共鳴斷層。（作者單位：吉林大學）

注釋：

①李顯杰：《電影修辭學》，北京，文化藝術出版社，2005年版。

②葉葒：《以悲為美：論日本文學中的物哀》，《世界文學評論》，2012（1）。

③李巖：《〈肆式青春〉：東亞動漫網絡的一次實驗》，《當代動畫》，2018（2）。