摘要:舞臺表演藝術想要與觀眾產生思想共鳴,就需要充分挖掘舞臺表演藝術內涵。為了突出舞臺表演藝術效果,有關人員需要做好舞美設計工作,不斷保證舞美設計的藝術感染力,最大限度地激發觀眾的審美思維。本文就舞美設計在舞臺中的運用進行簡要的分析與探討,希望能夠給舞美設計人員提出一些有價值的建議。
關鍵詞:舞美設計 舞臺表演 藝術魅力
一、舞美設計的價值意義
(一)營造舞臺表演氣氛
從某種層面上看,舞美設計體現了一種舞臺藝術精神。它凝聚了舞臺美術的藝術魅力,能夠烘托舞臺表演氣氛。一般來說,任何一場舞臺演出都離不開舞美設計。如果舞美設計存在技術問題,或者相關工作沒有被落實,則舞臺表演就會受到諸多負面因素的沖擊。由于缺少舞美設計作烘托,表演者很難在實際表演中引導觀眾思考表演的內涵,也不能使觀眾從舞臺表演中體會到更多的情感。由此可以看出,舞美設計在舞臺中的運用,是不可或缺的舞臺工作環節。
(二)升華舞臺美術形象
舞美設計講究技巧性、方法性。優質的舞美設計,往往能夠提升舞臺美術形象,豐富舞臺表演的思想內涵。在實際舞臺工作中,不同的舞美設計能夠刻畫出不同的舞臺效果。要想發揮舞美設計效果,就要結合舞臺劇情內容,從審美價值、思想情感等方向,幫助人們挖掘藝術形象,從而在根本上提升舞臺表演效果。另外,舞美設計是對舞臺表演的一種形象鋪墊和思想滲透,其技術質量直接決定著舞臺表演效果。
二、舞美設計在舞蹈中的運用方法
(一)音響的運用策略
音響是舞臺表演中重要的聽覺工具。它對提升舞臺整體藝術效果,傳遞表演的真情實感有著重要的塑造作用。為了提升音響的運用效果,設計者需要利用優質的音響設備,不斷調整舞臺的聲音質量,從而給觀眾營造與劇情內涵相符合的聲音情境。首先,設計者應堅持“保證音質,提高音效”的原則,不斷找尋現場可能影響音響效果的因素。通過采取相應的技術措施,防止內外因素的干擾,為整體舞臺藝術效果做好鋪墊。其次,設計者應從聲音情感的角度出發,合理布置音響效果。通過配合相關的舞美特效,不斷利用音響輻射舞臺表演內在的情感,從而在升華音響藝術形象的同時,給觀眾帶去更多的心靈震撼。最后,設計者應從觀眾和表演者的角度,考慮音響效果問題。由于二者受音響效果影響較大,一旦音響布置出現不合理的情況,就會影響表演者的情感表達,以及觀眾的藝術感知力。基于此,設計者需要準確把握整體音響布局,以及優化各個環節的音響效果。
(二)燈光的運用策略
一般來說,舞臺燈光效果是拉近表演者與觀眾距離的有效手段。它不僅能夠升華劇情形象,還能使表演者的表演更具藝術表現力。為了吸引觀眾的目光,震撼觀眾的心靈,設計者需要結合舞臺實際情況,利用燈光更好地展示表演者的位置,以及突出表演者的表演,從而創設出更具內涵的藝術情境。首先,設計者應正確解讀劇本內容。通過掌握表演者的人物形象,不斷利用燈光刻畫其藝術形象,豐滿整個劇本情節,從而保證燈光效果與劇情內容的有機結合。其次,設計者應重視對燈光強弱、發光角度的把握。通過利用燈光效果升華舞臺表現效果,不斷給表演者創造更多的表演空間,使表演者能夠盡情地展示自身表演能力,從而幫助觀眾深入體會舞臺表演內涵,體驗舞臺表演的藝術美感。
(三)色彩、場景的運用策略
從某種層面上看,色彩是提升舞臺表演效果的重要方法。一旦色彩出現違和感,就會嚴重損害觀眾的審美感。基于此,設計者需要加強對服裝、道具、布景等色彩的布局。在服裝色彩方面,設計者需要根據劇本人物形象,對各種角色所使用的色彩進行研究。通過利用色彩合理區分角色身份,合理表達角色的思想內涵,最大限度地協調舞臺表演效果。在道具色彩方面,設計者需要根據道具的內涵價值,合理布局場景顏色。通過將道具色彩融入整體舞臺環境中,不斷突出道具的藝術效果和使用性能,從而促進舞臺表演變得更加豐滿。在布置色彩方面,設計者需要研究主色調與背景色彩之間的平衡關系。通過合理配比色彩內容,不斷優化布景效果。另外,為了突出舞臺表演的主題,提高舞臺場景的藝術效果,舞美設計者需要做好相應的場景布置工作。通過堅持“連貫、完整”的原則,不斷妥善布置場景,升華表演效果。在實際場景設計中,設計者需要考慮年代時間、身份背景等元素,利用燈光、音響、色彩等手段,逐步刻畫舞臺場景,從根本上調動觀眾的審美思維,使觀眾享受更多的舞臺藝術魅力。
三、結語
總之,想要更好地提升舞臺表演效果,舞美設計者需要做好舞美設計工作。通過全面、系統、綜合地研究舞美設計細節,不斷催化舞臺表演者的情緒,從而在保證舞臺藝術效果的同時,提升舞臺內在的美感價值,給觀眾提供震撼人心的視聽盛宴。
參考文獻:
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(作者簡介:裴敏希,女,大專,甘肅省天水市歌舞藝術研究中心,研究方向:舞美設計)(責任編輯 劉月嬌)