論民俗元素在少兒舞蹈創作中的運用

摘要：本文結合筆者自身多年實踐，從民俗中汲取少兒舞蹈創作元素，論述如何運用民俗中廣泛存在的語匯、構圖和音樂進行少兒舞蹈創作，分析其中生動活潑的生活題材和充滿童趣的細節，并以一些成功的少兒舞蹈為例，深入淺出地道出研究民俗、利用民俗對少兒舞蹈創作的啟示作用。

關鍵詞：民俗元素 舞蹈創作 運用

輝煌的中國歷史文明中，舞蹈作為物質文明的反映形式，體現地域性、開放性、時代性，以禮儀、風俗等慶典、娛樂活動為載體，通過一些民間藝人的整理、創作，沖出“廣場”躍上舞臺。其中的一些民俗舞蹈和唱段大家耳熟能詳，又能共同參與，樂在其中，流傳至今，經久不衰。縱觀其發展史，可以說，民俗是民間舞蹈之母。

少兒舞蹈具有活潑、天真、夸張、有趣的特點，這與民俗元素的表現形式非常吻合，少兒具有表達簡單直觀、模仿性強的特點，模仿小鳥飛、青蛙跳、企鵝走、馬兒跑等動作都源于對生活細節的觀察，把民俗元素用于少兒舞蹈創作，這樣的作品能讓少兒更好地理解和接受。

一、民俗元素在少兒舞蹈中的編創規律

（一）少兒舞蹈的直觀性

民俗活動中蘊藏著大量的主題和表演形式，可用于舞蹈創作，其中的農俗以及富有童趣的內容等，非常適合少兒舞蹈創作。民俗活動中的肢體動作有強烈的節奏和直觀性，不太復雜的舞蹈語匯雛形都是少兒舞蹈創作可以借鑒的。比如作品《童年故事》正是展現了江南四季主要的民俗活動，它讓少兒在感受藝術魅力的同時，在排練過程中不斷滲透舞蹈傳統文化教育。

（二）少兒舞蹈的模仿性

少兒在發育成長期對外界的新鮮事物具有很強的好奇心，他們會積極地學習和模仿身邊的事物。而農俗中的春牛會（春耕時人們進行的一種農時活動）、采桑歌（在采桑果時傳唱的一種小調）、踏白船（農閑時在湖面上賽船，以荷花為界，看哪艘船先搶到而獲勝）、上梁（造房子上大梁時進行的祈福活動）、酒歌（喝酒時行的酒令），還有放風箏、咬菱角、包粽子、打年糕等等，都非常好看、充滿動感和情趣。少兒一接觸就非常喜愛，會主動模仿，這對作品的編創和表現是非常重要和有利的。

（三）少兒舞蹈的幻想性

少兒舞蹈具有豐富的幻想性，少兒的生活經歷少，他們對出現在視野范圍的每一個事物都充滿了想象。這些想象往往超越了現實生活內容，形成了一種充滿童趣的幻想畫面。而民俗的很多來源就是神話和傳說，也同樣充滿了幻想色彩。我們根據民俗的這些特征，編排出符合少兒思維特點的舞蹈動作，就能塑造鮮明的舞蹈風格。如少兒舞蹈《虎頭鞋》，它運用民間的虎頭鞋、肚兜等民俗手工制品，用擬人手法讓虎頭鞋變“活”，加入“鞋”與人之間的情感交流對話，把少兒天真活潑的性格表現得淋漓盡致。

二、民俗元素在少兒舞蹈中的運用

民俗的豐富題材為少兒舞蹈的創作提供了大量的素材，出現了大量此類型的舞蹈作品，大多數為群舞，如《打年糕》《酒娃》《采菱兒》《寶寶會走了》等。根據民俗中的文化特征和舞蹈元素，以及在此基礎上的再創作，將其從“民間”搬上舞臺。多年來，筆者一直探究民俗與舞蹈間的內在聯系和文化再現價值，以促進筆者的少兒舞蹈創作，經過無數次的實踐，向老一輩研創人員的學習，也積累了一些自己的觀點和看法。

（一）民俗活動在少兒舞蹈創作中的運用

嘉善地處江浙北部，有眾多的民間舞蹈種類，如《蕩湖船》《旗傘》《掃搭子》《跑旱船》《打蓮廂》等等，或威武有力、或詼諧逗樂、或舒展優美，形式豐富，動作有趣，讓人在觀賞后情不自禁被感染，樂在其中，從心里感受到江浙吳越文化的悠久、鮮活、憨厚、率真，從他們的動作形態、動作規律、動作節奏中看到了光彩閃爍的舞蹈形象。如端午節到來，人們把雄黃倒入酒中飲用，并把雄黃酒涂在小孩兒的耳、鼻、額頭、手、足等處，用酒和的雄黃在孩子的額頭上畫一個“王”字比作猛虎，以威邪魅，驅妖辟邪，由此發生了一系列的有趣故事。少兒舞蹈《酒娃》就是根據這樣的民俗活動編創的作品，作品很好地抓住了嘉善端午節古老的傳統習俗活動特點，借由少兒歡快生動的舞蹈表達了出來。

（二）民俗語匯在少兒舞蹈創作中的運用

“夸張是創作的基本法則。”夸張與變形的舞蹈語匯正來源于民俗的啟迪。筆者從各種民俗活動中把動作提煉出來，加以夸張并運用于不同的作品人物，從而產生了獨特的藝術效果。民俗動作隨意且沒有固定格式，原始、簡單，如搖櫓、打擊、虎跳雖有情趣，但偏向成人化，缺少童趣和節奏感。為了迎合少兒的心理，筆者便沿著突出童稚趣味的方向做大膽的變形處理，使少兒舞蹈的韻味被強調出來，這樣的夸張和變形的舞蹈語匯非常適宜少兒表演，在藝術構思中緊緊圍繞著舞蹈形象的特質進行，所以收效很大，使兒童舞蹈更具有明顯的特色。例如，筆者將《踏白船》中賽船時劃船動作前后擺動的特征進行夸張、放大，加入頂胸、撅臀、曲展的點式動作線路，讓踏白船不光在原有動作腳踏的基礎上更增加了身體的節奏，更加歡快、形象。

（三）民俗場圖在少兒舞蹈創作中的運用

結構和布局是在創作舞蹈之前所做的案頭工作。筆者在編排前采用了大量民間舞蹈的傳統隊形，既要考慮形式，又要考慮內容，如二龍吐珠、雙鏈條、單鏈條、魚尾圈等。結構中包括內容情節、時間長度、舞蹈風格、舞段安排、舞臺調度以及服裝、道具、布景等的藝術處理。除此之外，在創作中還要醞釀舞蹈的構圖和主體動作，例如場面、地位、路線、分散、集中、平衡、對稱、對比等等，都屬于舞蹈構圖范疇。筆者在創編舞蹈《酒娃》的過程中，其中少兒搶酒不成，讓為首的指揮單鏈條流動至集體背身面向天幕，仰頭坐地，領舞用大勺依次倒酒入嘴，依次滾翻面向觀眾醉倒，與開場時舞蹈中央冒著熱氣的大酒缸和突然從酒缸后鉆出來的小腦袋，形成鮮明的對比，使作品隨著畫面結構的變化向前推進。此時情景交融，簡單的隊形處理加強了藝術的感染力，而古樸夸張的大酒勺和巨大的酒缸，翹起的長辮的靈活運用，在少兒手中變得更加生動。最后，小酒勺突然出現在每個小演員手中時，把氣氛推向了高潮。觀眾在驚奇意外之余，被小演員的歡樂心情所感染。

筆者在查閱江南民間服飾的特點后，特意為小演員選擇了藍印花布與中國紅，土布與金色織錦相結合的面料，并設計褂子與短褲、肚兜與燈籠褲，并把衣襟短褲做成長短不一的款式，扎上腰帶，配以金銀紅等民間圖案，充滿江南水鄉孩子調皮可愛的特點，充分體現了舞蹈《酒娃》的地域特點和人物形象。總之，祈福節奏的設計、舞臺調度、隊形變化、道具服裝，突出主角等方面的設計，筆者都在民俗的基礎上運用現代元素，出新出奇，抓住少兒舞蹈的特點，盡量建立一個完善的舞蹈結構，讓觀眾領略到江南水鄉的情趣和小演員的精湛表演。

（四）民俗音樂在少兒舞蹈創作中的運用

音樂是舞蹈的基礎，體會音樂從中會得到靈感。尊重民俗的積淀，也會給你啟迪。音樂是神奇的，民俗音樂以其形象易懂等特點，能更快地讓筆者隨著旋律而在腦海中產生一幅幅流動的畫面，而這些畫面在靜靜的思考中是不可能出現的，只有在流動的音樂啟發下才會產生奇妙的意境。在創作中，筆者經常借助地方風俗或地方民歌特色，創設一個新的音樂風格。

田歌是嘉善民間文藝的一大特色。田歌音樂劇《五姑娘》是韓金梅老師重新整理編排的經典之作。它榮獲文化和旅游部文華獎，深受觀眾喜愛和好評。筆者在舞蹈創作中經常會想到把田歌這一古老、優美的音樂形式結合到音樂中去，《酒娃》就是一個成功的作品。筆者把田歌的調式和童謠結合起來，少兒念起來朗朗上口：“缸、缸、缸、瓶、瓶、瓶，嘉善的黃酒吃了不醉人，你、阿毛，你、小勤，眼花、六花，哪嘎分也分不清”，歌詞形象地再現了水鄉孩子嬉鬧、可愛、調皮的特征。雖然演出中說的是方言，但觀眾都感受到了其中的韻味，獲得一致好評。總之，音樂是舞蹈的親密伴侶，一首好的音樂包含了舞蹈的情感和氣質，讓觀眾更快地融入舞蹈的氛圍。因此，筆者認為少兒舞蹈創作與民俗音樂相結合，達到和諧與統一，把音樂與舞蹈真正地融為一體，會更好地刻畫人物形象，以引起共鳴。

嘉善的民俗很多，有些已經失傳，但還能在地方志里看到，有些還在延續，如正月十五鬧元宵、清明掃墓、端午節包粽子、中秋節吃月餅等等。現在有許多少兒舞蹈創作者從中汲取營養，創作了富有民族色彩的舞蹈，搬上舞臺的有《踏白船》《粽葉飄香》《開秧門》《窯紅》《哈頭》《搖啊搖》《金馬銀舞》等等，它們都帶有濃郁的鄉土氣息，生動地用少兒的舞蹈語匯再現我國民俗活動中的文化精神。

三、結語

綜上所述，民俗為少兒舞蹈提供了豐富的素材和無窮的創意元素。它的取材廣泛、風格多樣，從不同的角度唱人言物、詠志抒情，挖掘世間美好情感，給觀眾以美的享受和熏陶。現在我們提倡弘揚民族文化，強調文藝作品要反映時代主旋律，少兒舞蹈的編導要多深入民間，收集民俗中有益的元素加以提煉，用發現的眼睛不斷研究、探索、創新、出奇，讓少兒在感受到舞蹈藝術魅力的同時，了解中華民族民俗文化的博大精深，使少兒舞蹈事業在傳統文化的傳承過程中不斷地向前發展，讓少兒舞蹈作品這顆璀璨的明珠在民俗文化的滋養下，在民間文藝這塊沃土中發出更加奪目的光芒。

參考文獻：

[1]王克芬.中國舞蹈史[M].北京：文化藝術出版社，1984.

[2]王娟.民俗學概論[M].北京：北京大學出版社，2002.

[3]中國民族民間舞蹈集成編輯部編. 中國民族民間舞蹈集成（浙江卷）[M].北京：中國舞蹈出版社，1988.

（作者簡介：王麗，女，中國舞蹈家協會會員，嘉善縣文化館副館長，中級，研究方向：群眾舞蹈與群眾活動策劃）（責任編輯 肖英奎）