2020年4月號

● 本期《BBC音樂》刊登了休伊特的長篇訪談,如今這位鋼琴家依舊活躍。休伊特可說是中生代名家當中藝術生命綿長而有力的一位。鋼琴家早年也有過一段職業生涯的困難歲月,哪怕成名之后,她的曲目也是較為內秀而不那么熱烈的技巧展示,因此未必算得討巧。然而不知不覺,休伊特不僅作為一代巴赫名家獲得穩固的地位,樂迷們對于她的認可多年來也未曾斷絕。鋼琴家既沒有落入藝術的衰敗,也沒有漸漸進入被忽視的實力派之列。正相反,休伊特近年在她最擅長的巴赫領域深耕細作,灌錄《賦格的藝術》,重錄《哥德堡變奏曲》。鋼琴家重錄《六首帕蒂塔》的唱片更屬于近期最引人注目的新作。休伊特特別提到自己對于樂器的選擇,她是Fazioli琴的鐵桿支持者。作為一個新銳品牌,Fazioli的迅速崛起已經成為樂壇醒目的事件。休伊特從1995年開始愛上Fazioli琴,2003年自己買了一架。她在柏林錄音的時候特地帶上自己的琴,卻不料樂器在搬運時遭遇事故被毀。“希望我的琴在鋼琴的天堂里過得開心。”
● “月度作曲家”欄目選擇了門德爾松。作為十九世紀最知名的音樂家之一,門德爾松固然不是受到忽視的作曲家,但人們對于他的認識卻還是不夠的,譬如覺得作曲家在他的時代過于保守,并不涉入新的風格等等。本篇的作者卻意在提醒人們,門德爾松的創作需要留心之處,遠不僅僅是他的名聲和一些迷人之作。他是真正的超級神童作曲家,已經有不少人指出,莫扎特在神童時期尚未寫出真正同他的歷史地位相匹配的作品。門德爾松則不然,他十六七歲時的創作已是整個浪漫主義時代最最不可或缺的珍寶。沒了門德爾松《仲夏夜之夢》序曲的浪漫派,簡直是無法想象的,該作闡述了音樂中詩意描繪的最高境界。作者還提醒人們,雖然瓦格納一貫對于門德爾松頗有微詞,但瓦格納的一大特點,正是對那些給予他強烈影響的作曲家表示不屑一顧。同時,在室內樂方面,如果沒有門德爾松的創作,日后勃拉姆斯的巨作問世可能也會困難許多。
● “建立你的音樂圖書館”欄目選擇了瓦格納最后的巨作《帕西法爾》。未必所有作曲家的后期創作都有明確的晚期風格,但瓦格納這部歌劇毫無疑問地成為了晚期風格的代表之一。總體而言,這個欄目選擇版本的思路偏向于新錄音,但此處卻將克納佩茨布什的演繹推為首選。在老一輩德奧指揮家中,杰出的瓦格納演繹者不少,曲目方面各擅勝場。但克納佩茨布什與《帕西法爾》卻有著與眾不同的一種連接,他就是那一代人中《帕西法爾》演繹的代名詞,甚至到今天,也沒有任何指揮家能與之并列。克納佩茨布什留下了《帕西法爾》的多次錄音,本期選擇了他在拜羅伊特最后一次登臺的記錄,唱片由Orfeo發行。此外,作者還推薦瓦格納專家古道爾的唱片,以及梵志登在2011年的新錄音。后者是近年最有影響的《帕西法爾》新片之一,同梵志登的《尼伯龍根的指環》系列遙相呼應。在影像版方面,作者推薦了巴倫博伊姆在2016年的演出,以及指揮家加蒂在大都會的現場。后者由考夫曼擔當主演,不失為當今極有號召力,卻也是極具爭議的一位帕西法爾。