淺談清三代官窯陶瓷裝飾的審美演變

摘要：中國陶瓷發展到清代的康熙、雍正、乾隆三朝臻于鼎盛，進入我國陶瓷史上的黃金時代。清三代是整個清朝最繁榮的時期，物質豐富。制瓷業經過一干多年的發展，此時已達到歷史上的最高水平。本文對康熙、雍正、乾隆時期陶瓷裝飾的審美進行分析;最后總結清三代陶瓷裝飾審美演變的規律。

關鍵詞：清三代;陶瓷裝飾;審美;演變

康熙十九年景德鎮便恢復了御窯廠，無論是官窯還是民窯，燒造水平相比起明代已經有了進一步的提升，但盡管民窯的瓷器也很精美，但是代表景德鎮制瓷水平最高的依然是官窯。官窯瓷器的制作十分復雜，從設計圖開始便是由在皇帝親自審查官樣制稿后，由皇帝提出具體要求，再交給工匠去制作，甚至先做好木制模型，令官窯照樣制作。并特地安排督陶官去監察與學習制瓷工藝技術，與此同時對其他手工業類及國外工藝兼收并蓄，與工匠們共同創燒了很多新品種，如琺瑯彩、粉彩、各種顏色釉、仿生瓷等。清三代景德鎮陶瓷裝飾的高度成就，除了制瓷工匠的勞動創造是根本因素外，帝王的重視和督陶官的貢獻確也起過一定的作用。清代陶瓷產區很多，但是景德鎮窯址依然是瓷器的生產中心。

一、艷麗富貴-康熙時期陶瓷裝飾的審美

康熙時期，我國制瓷業進入到一個高度發展時期，取得了前所未有的輝煌成就。康熙時期的瓷器有許多創新之作，不僅體現在造型的設計上，在裝飾上也開創了許多新的裝飾工藝，在釉色方面，和釉上彩繪方面都取得了突出的成就，在裝飾布局上，康熙時期的瓷器裝飾上多見開光紋飾，其借鑒繪畫藝術，借鑒織錦上的紋飾，同時還借鑒建筑彩畫和造園藝術中的裝飾，鏤空花窗的開光裝飾可見其創新之妙處。康熙時期的五彩瓷器比之明代又有很大發展，制瓷匠師把這種傳統的釉上彩瓷工藝推到了高峰。康熙五彩除紅、綠、赭、紫等色外，其重大突破是發明了釉上藍彩和黑彩，同時在五彩中加用金彩。由于色彩的豐富和對爐溫控制適當，康熙五彩一般都艷麗光潤，大大超過明代五彩器。在所有單色釉瓷器中，高溫銅紅釉是燒成難度最大的一種。明代中期以后，銅紅釉燒制技術幾乎失傳，直到清代前期的康熙失傳了二百多年的銅紅釉恢復了生產，并且獲得了進一步的發展。康熙時期的銅紅釉品種多樣郎窯紅器型大多是康熙時期新創式樣，如觀音樽、油錘瓶之類。康熙時期的制瓷成就與當時社會處于上升期的社會背景是分不開的，同時又廣泛吸收各類藝術的長處，使得康熙時期的陶瓷裝飾呈現當時的風貌。

二、清新雅致-雍正時期陶瓷裝飾的審美

雍正王朝雖僅13年，但制瓷工藝卻發展到了歷史上的新水平。因為當時社會經濟的全面發展，帝王的審美訴求日益強烈。相比起康熙皇帝，雍正皇帝對瓷器有自己的特殊追求，并直接干預瓷器的制作。雍正皇帝因長期固守在紫禁城內，對宮內的陳設與日用的瓷器產生了極大的興趣。雍正雍正時期的瓷器以精細著稱于世，其特點是瓷質瑩潔，工藝精細，器型雋秀，優美典雅，品類繁多，釉色齊備。所仿宋代五大名窯及新創的釉色品種，取得卓著的成就。其品種之豐富、模仿水平之高超是任何一個朝代都無法比擬的。雍正時期的青花已不如康熙時期那樣艷麗，以仿明代宣德青花器為多。雍正時期的釉里紅器制作更趨精進，對銅紅的呈色作用，完全能夠熟練地駕馭，制品呈色穩定，色澤鮮紅，成品率很高，達到了釉里紅瓷器發展的最高峰。粉彩瓷器到雍正時期可謂達到登峰造極的地步，柔和淡雅的色調、清新雅致的裝飾圖樣與當時的陶瓷造型相得益彰。雍正粉彩的圖案紋飾有花鳥、山水和人物仕女等，以花鳥圖案為主。雍正時期的仿生瓷雖然是對自然界物象作為設計靈感來源，但是都經過了主觀的審美處理，通過概括夸張抽象的設計手法進行創造，所造之器物十分有韻味，引起人們的遐想。雍正時期青釉的燒制達到完全成熟的階段，根據釉色的深淺不同分為豆青、冬青、粉青等品種。雍正青花裝飾技法有淡描、雙勾輪廓填色、重染等。畫面布局疏朗，筆觸纖細，青色明麗，十分典雅。雍正琺瑯彩瓷和康熙琺瑯彩瓷樣，其瓷胚或白瓷器由景德鎮御廠燒成，繪彩和彩燒的工藝在北京清官內務府造辦琺瑯作進行，因此嚴格講不屬于景德鎮窯的制品。雍正時期瓷器生產所取得的成就，與皇帝的喜愛與參與分不開，其對瓷器的設計到制作都詳細過問，反映了帝王對瓷器的極大重視。

三、奢靡繁瑣-乾隆時期陶瓷裝飾的審美

乾隆皇帝對瓷器的愛好達到了狂熱的程度，不惜花重金以滿足自己的偏愛和喜好。乾隆時期的瓷器種類繁多，五彩繽紛，干姿百態，新奇的器物不可勝數，竭盡制作之能事。乾隆時期的特種工藝瓷就是在帝王的審美催化下誕生，別有新意的另類造型，令人信以為真的逼真有色，是它與傳統的陶瓷裝飾大相徑庭。制瓷工藝中，“像生瓷”的制作和仿制各類工藝品以及轉心、轉頸等品種大為盛行，這是制瓷工藝高度發展時期的產物。像生瓷中如仿胡桃、花生、藕、石榴、蓮子、蟹、海螺等各種生物形象，制作之精巧幾乎與原物難以分辨，令人愛不釋手。所仿的古銅器、漆器、織錦、竹編和玉石也能得心應手，無論工藝多么復雜和細致，都模仿得惟妙惟肖，例如仿木紋釉的花盆和瓷碗，不僅色澤十分接近木材的本色，紋理和木料的質感也能精確地反映出來，這需要很高的制瓷工藝技巧。乾隆皇帝還喜歡在瓷器上寫詩抒懷，寄情于瓷器。乾隆時期的瓷器制作可以說華縟之極，精巧之致，然而這種不惜工本、極盡乖巧的制作，藝術格調并不高，在工藝技巧上固然有其高超絕倫的水平，但在藝術上則呈現-種衰退的現象。這種藝術上的衰退，正是乾隆以后我國瓷器由興盛走向衰落的濫觴，這與清代封建社會的發展趨勢也是相一致的。

四、結語

通過以上論述可以發現，當中國封建社會的中央集權制發展到頂峰之時，可見帝王對官窯瓷器的生產起著至關重要的作用。清三代時期歷任皇帝的審美與器用訴求都是截然不同的，從艷麗富貴到清新雅致再到奢靡繁瑣。帝王的宗教信仰、興趣愛好以及審美訴求這對陶瓷的形制、紋飾、釉色、制作工藝等各方面都產生影響。

參考文獻：

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作者簡介：王智元（1997—），男，漢族，江西景德鎮，2018級研究生，研究方向：陶瓷藝術設計與理論研究。

（作者單位：景德鎮陶瓷大學研究生院）