淺析聲樂演唱中的情感處理

摘要：“余音裊裊，繞梁三日”的意境從古至今都不絕于耳，可見美好的聲音會傳遞給人以盛情或深情，而聲樂則更是一門講究情感的藝術。以聲唱情，以情帶聲是聲樂最終要達到的目的。歌者在演唱過程中能否正確地表達歌曲的內在情感，是演唱者表達歌曲成功與否的重要因素之一。本文從聲樂演唱中情感的重要性和其處理方法進行淺析，以期豐富聲樂演唱中的情感元素，為演唱者略提供一點借鑒。

關鍵詞：聲樂演唱;情感處理

中圖分類號：J616. 2

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312 （2020） 15-0072-01

一、前言

無論何種類型的歌曲，情感亦是不和或缺的部分。歌者在演唱歌曲時不僅是對譜而的學習，其更是對歌曲情感的一種詮釋，甚至是對該作品中主人公的一種塑造。所以演唱者要準確的把握作品中的“情”，通過對歌曲的時代背景、創作背景以及自身對生活的感悟來表達作品，表達作者賦予該作品的靈魂及其內涵。

二、聲樂演唱中情感的重要性及其辯證關系

（一）聲樂演唱中情感的重要性

唐代詩人白居易寫道“古人唱歌兼唱情，今人唱歌惟有聲”其意是古人唱歌兼具聲情并茂，情寓于聲;而現在人唱歌，只有聲音并無情感之。可見演唱的本身是對情感的傳遞，本質是演唱者與曲中主人公的對話，但其實際上是演唱者對生活的理解和對生命的參悟，這就說明情感對于作品處理的重要性。無論是國外還是國內，聲”字成就歌曲的靈魂，“情”字則是這個靈魂的核心。而藝術的魅力就在于情感的表達，因此演唱者在處理作品的同時不僅要追求聲音的美感，更要注意動聲亦先動情的處理，把“情”通過“聲”的形式表現出來。“聲”的美則是對情感的一種升華，歌者需將全身心投入作品，做到聲情并茂并賦予歌曲魅力。這也就是為什么在音樂廳里經常會看到曲終人不散反而熱烈盈眶，情緒久久不能平復的原因了，其因在于演唱者所演唱的歌曲與聽眾的內心在某一刻達成了共鳴，這與其說是被曲感動，還不如說是為情之動。

因此，我們在選唱作品時，不僅要根據自己的生活經歷和情感經歷來選擇適合自己的作品，更要將自己深藏內心的感情傳遞給聽眾，這樣才能表達出藝術的美感。

（二）聲樂演唱與情感的辯證關系

歌唱是用聲音來表達某些特定的情緒，歌唱時聲音是傳遞感情的一種媒介，以“情”帶“聲”，以“聲”表“情”才是歌唱的最終目的，這是每一位歌唱者皆應具備的，更是對歌唱者最基本的要求。歌者的心理活動和所唱歌曲的技術技巧是同時完成的，二者是不可單一形成的。歌者的內心活動和自身的情感因素對所傳遞的聲音有著直接的影響，而歌者所唱出的聲音又與自身的情感因素、生活經歷是密切相關連的。

所以說，要更好的詮釋作品，情感與聲樂演唱的完美結合必不可少的，只有兩者相結合，才能有聲、有色、有情，更顯藝術的魅力。

三、聲樂演唱中情感處理的方法

（一）創作背景的理解

演唱者對作品背景的理是這首歌曲能否被成功塑造的關鍵。因此在選擇歌曲后，我們需對歌曲的創作背景進行分析。通常情況下，創作背景包括：詞曲作者的經歷、作品創作時的情景、當時的社會背景等。例如《女兒歌》，此曲是趙季平老師為電影《黃土地》所寫的插曲。為寫此曲，趙季平老師在零下20℃的嚴寒里采風，整日跋涉在黃沙彌漫的黃土高原，然而在經歷了一天疲憊的采風之后卻只能宿在簡陋的驛館，但盡管如此趙老師依然堅持完成藝術采風。在艱難的收集資料之后趙老師以黃土地上的陜北民歌為主線創作了深入人心，經久不衰的《女兒歌》。

其次，歌曲創作的年代屬于封建思想還很牢固的時代，“男尊女卑”是當時的典型現象之一。此曲正是描述主人公翠巧的坎坷生活經歷——她在12歲就被迫與人定下娃娃親，小小的年齡卻承受了如此的不公，可想而知翠巧當時是多么的凄苦多么的悲涼無助。但她恰恰是一個堅強又有主見的姑娘，敢于向命運挑戰，努力爭取婚姻自主、人生自由。我們只有完全了解《女兒歌》的創作背景和故事背景才能唱出翠巧的內心世界和黃土地的蒼涼。所以曲目創作背景尤為關鍵，筆者之所以舉例《女兒歌>，也是因為自身乃黃土地的女兒，深知那片土地的歷史，也懂得當年趙老師采風的艱難。但無論歌者是想融入到哪一首作品，都必須了解該曲的創作背景，甚至為了能更準確的塑造人物特點可以親身去采風，去感受曲中主人公的喜怒哀樂。

（二）創作風格的了解

在處理歌曲的情感時其創作風格也是至關重要的，其風格包括音樂的歷史時期、國度、流派、音樂家、體裁等等。而這些因素都決定著作品的風格，因為不同時期結合不同流派或者音樂家所表現的內容、實質、形式是不一樣的，同時也決定了音樂的藝術風格，其中有表現熱血沸騰的、威武雄壯的、恬靜愜意的、活潑快樂的等多種風格不同的歌曲。例如歌曲《昭君出塞》就有兩個非常優秀的創作版本。其一是由張太旗作詞，王祖皆、張卓婭作曲的第十三屆CCTV青年歌手大獎賽所演唱的版本，此曲曲風張弛有度，融合傳統民歌、戲曲、說唱等演唱技術為一體。其二是2002年由劉麟作詞、王志信作曲的版本，曲風具有民族性和戲劇性。然而這兩首歌曲的歷史背景都是以公元前漢元帝時期的宮女王昭君出塞安國定邦為歷史背景而創作的，但后世卻創作出來了兩首體裁、曲風不同的《昭君出塞》，其原因在于音樂家不同、流派不同、對此歷史事件的感悟不同。所以演唱歌曲時了解歌曲的創作風格是必不可少的一個步驟，這樣才能唱出歌曲的風格和特色，表達出作曲家想要表達的實質性內涵。

（三）歌詞的處理

優美的詞作和動聽的旋律是造就一首好歌的關鍵所在，詞作先于旋律故語言是歌唱藝術的基礎。歌唱時的咬字吐字不僅需要把字念清楚，還需根據歌曲的意境和作品的音樂形象對語言進行藝術上處理。例如本文列舉到的歌曲《昭君出塞》其最后一段“古來都說，昭君怨;誰知紅顏為江山，為江山。”這一段是歌唱昭君為家為國出塞和親的大無畏精神。所以在演唱時腰子要注意剛柔并進、強弱參差。在唱“古”字的時候需要將字頭“g”處理的快速且有力;而在唱“說”字的時候，則應該將聲母和韻母之間過渡的慢一點，仿佛在唱這一句時就能聽到從古至今人們對昭君為民族和睦、漢匈兩族再無戰亂而出塞的贊揚聲。在演唱“誰”字的時候需干凈利落，可略有停頓感，仿佛在聽亦在問：紅顏非怨自身命運亦愿家國平安的愿望。在演唱第二個重復句“為江山”時，則需一氣呵成，將字咬的剛勁有力、嘹亮大氣，才能彰顯出昭君以一己之身換來漢匈兩國50年無戰事、百姓安居樂業的犧牲精神。由此在演唱歌曲時需找出關鍵字，對其進行歌詞上的美化和修飾是至關重要，更是對歌曲情感處理的一種方法。

（四）速度與節奏的把握

在音樂中速度是音樂的快慢，節奏是音樂的骨架，沒有節奏和速度的音樂是不存在的，所以在處理歌曲的情感時需把握速度、律動節奏。其一，速度的變化會給聽眾帶來不一樣感覺，快速給人活潑熱烈的感覺，慢速給人溫柔恬靜的感覺。例如民歌《康定情歌》，此曲快唱會給人營造一座活潑動感的康定城;漫唱給人營造一座幽靜浪漫的跑馬山。又如王洛賓改編的民歌《在那遙遠的地方》，此曲快唱時仿佛有一位翩翩起舞的新疆美女在盛情招待來賓的意境;慢唱仿佛是青年對曾今愛慕的那位姑娘的一往深情。其二，節奏的表現也是多種多樣的，將其處理的規律和協調也是歌曲富有情感的方法之一。在處理時不僅要注意節奏的強弱，也要注意休止符的運用。例如每首歌曲的前奏、間奏、尾聲對于歌唱者來說相當于一連串的休止符，但這并不意味著音樂的停頓和情緒的停止，而是對歌曲意境的遐想和對情感更深層次的醞釀。故而處理好速度、運用好節奏對處理好作品的情感有著事半功倍的效果，

四、結語

一切聲樂演唱技術都是為表現作品服務的，而作品表現中重要的部分就是情感表達。由此可見，聲樂演唱中情感表達是非常重要的。可以說情感表達的充分與否，準確與否直接影響到演唱的成敗。在聲樂演唱前，我們應該從詞曲作者、作品的歷史背景、速度、節奏、歌詞等因素進行細致的分析、理解。唯有這樣，我們在演唱時才能盡可能達到“唱歌唱情”，“情聲交融”的狀態。

參考文獻：

[1]薛謙，論高師聲樂教學中聲樂情感表現問題[J].黃河之聲，2014

[2]陳云燕，試析高師聲樂教學中的情感表現[J].昌吉學院學報，2020（03）.

作者簡介：樊艷麗（1987-）.女，碩士，講師，研究方向：聲樂演唱。