飾演“反派”角色的感悟

孫淑兵

摘要：戲曲舞臺上對于角色的塑造、人物形象刻畫是戲曲演員的第一要務。本文通過在現代戲劇中飾演反派角色的實踐，以闡述自己對劇中人物思想感情深入理解的必要性以及對音樂唱腔的詮釋。

關鍵詞：泗州戲;反派;臉譜化;性格化;內心世界;唱腔

中圖分類號：J824

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312 （2020）15-0125-01

一、筆者在現代戲《哥哥莫要過河來》中的“反派”角色

無場次大型泗州戲<哥哥莫要過河來》（以下簡稱《哥》劇）是由安徽省泗州劇院生產，向十九大獻禮暨紀念中國人民解放軍建軍90周年的原創劇目（編劇：周德平導演：潘昱竹作曲：晨兄）。該劇講述了1932年秋，國民黨反動派集結30萬兵力，圍剿中共鄂豫皖紅色根據地，紅25軍傷亡慘重。為挽救革命，鼓舞民眾，鄂豫皖省委決定重新整編紅25軍進行戰略反攻。駐扎在清水鎮的紅軍小分隊突然接到任務，要在三日內趕到遠在史河對岸的湯家匯，將軍旗插上紫云架。臨危受命，即將成婚的紅軍戰士犟娃子欲瞞住自己的未婚妻鮑紫蕊，帶領“送旗”小分隊護旗渡河;不料那面軍旗已被盼夫心切的鮑紫蕊悄悄的藏起。歷經磨難成功渡河的小分隊，不得不返回危機四伏的史河南岸，卻遭到國民黨清鄉特派員束采祥的伏擊和圍捕，由于敵眾我寡，小分隊的隊員們接連倒下，犟娃子不幸被捕。懊悔萬分的鮑紫蕊在牢房里接下了紅軍戰士未竟的使命，在漫山杜鵑花的簇擁下，把軍旗插上了高高的紫云架。該劇通過“送旗”這一中心事件，講述了戰爭背景下關于革命愛情和同志友誼的故事，傳遞了忠誠擔當、堅韌不拔的正能量。筆者在《哥》劇中飾演了唯一的一個反派角色，即國民黨清鄉特派員——束采祥。接受本劇角色的時候，導演除對劇本進行了詳盡地分析外，還特地對我說了：“切記不能把束采祥演成一個‘臉譜化的人物。”那句話，讓我銘記在心。同時也給了我一定的壓力，使我浮想聯翩，首先是關于“臉譜化”的問題……

二、對于戲曲“臉譜化”的認知

要想知道何為“臉譜化”，首先就要對戲曲“臉譜”有一個認知。臉譜是傳統戲曲演員臉上的繪畫，它是用于舞臺演出時的化妝造型藝術;不同臉譜，色彩和圖案也不盡相同。比如：“生墮”面部妝容簡單，略施脂粉，叫“俊扮”“素面”或“潔面”。而“凈行”和“丑行”面部圖案勾畫則比較復雜，因此稱“花臉”或“三花臉”，……;可以說，戲劇臉譜的主要作用是用來表現戲曲行當和人物性格的。那么“臉譜化”又是什么意思呢？百度里有這樣解釋：“比喻文藝創作中刻劃人物的公式化傾向。中國當代的文學批評里，說到人物的刻畫，常常用到一個詞，叫作‘臉譜化，意即作者塑造人物過T簡單化和概念化，是好是壞，一眼就能看出來。”我理解導演讓我去“臉譜化”的初衷，就是讓我在扮演這個反派人物時，要注意對于反派角色力求性格化的塑造。對于束采祥這個反派人物的表演，不能像在一些傳統劇目中的反面角色，憑著一副“奸白臉”的展示，從一出場就讓觀眾感覺到你演的是個陰險奸詐的“壞蛋”。

三、只有走進“反派”角色的內心世界，才能更好的塑造人物

在泗州戲的舞臺上，以往我基本上扮演的都是些正面角色，如：傳統戲《十五貫》里的況鐘、現代戲《淮水清》里的趙連長等，很少擔任反派的角色。對于像束采祥的“親情關系”這一塊，在日常社會生活中，是司空見慣了的，我完全可以體會到劇中人物的位置與思想感情。但在他兩面三刀、心狠手辣、“大災親”施以詭計，殺害了表妹的心上人紅軍戰士犟娃子等問題上，在生活中是無法體驗到的;以致接到劇本后，不知如何去扮演這個“反派”

曾經在電視連續劇《大宅門》里飾演無賴韓榮發的著名“反派”演員杜旭東在談到他如何塑造影視里的反派角色時，曾經說過：要知道，演員扮演反面角色不是為了宣揚他，而是為了把角色的丑惡盡力地揭示在觀眾面前，讓大家憎恨他，同時反襯、烘托出正面人物。只有引起觀眾對反面角色的厭惡與唾棄，演員才能認為自己的表演成功了，表演的目的才算達到了。”

眾所周知，現代戲里很少利用傳統行當的臉譜或油彩的顏色作為人物定性的標志。為了在《哥>劇中塑造好束采祥這一反派角色的形象，以避免人物在表演上的簡單化和概念化（即“臉譜化”），我必須走進這個反派人物的內心世界，對他的性格、處境以及他的社會關系進行了再一次梳理、揣摩……首先束采祥是一個有血有肉且具有一定社會屬性的自然人，之所以在劇中被列為“反派”角色，是因為他的特殊身份和他一系列行動所自然形成的。束采祥與鮑家是有著旁系血親的關系，對姑父、姑母有著必然的敬愛;與鮑紫蕊是姑舅表兄妹，從小在一起長大，對表妹也有著一定的親情和疼愛。按理說，他不應當是個壞人。然而，由于他的政治立場所致，擔任著國民黨清鄉特派員的職務，有著參與國民黨圍剿紅軍的特殊任務，正在暗地里搜捕紅軍。那么，他既然是一名國民黨的軍官，就要遵循著“以服從命令為天職”的宗旨。

另外，束采祥性格輕狂、自傲，也是一個有計謀的狠毒之徒。自己認為，他所做的一切都是“正確”的。假冒紅軍“同志”、跟蹤追鋪“送旗”小分隊，是他當前的主要任務，自以為‘聰明之舉;親手掐死十幾歲的小姑娘，而不顧親屬的關系，對于表妹鮑紫蕊全家施以詭計，殺害了表妹的心上人紅軍戰士犟娃子，可謂心狠手辣。他所做的一切都是為了從“送旗”小分隊手中得到那件“寶貝”——紅軍軍旗，最終達到破壞紅軍的戰略反攻之目的。因此，他在面對“軍令”和“親情”之間發生嚴重的思想沖突時，在行動上選擇的是“大義滅親”，暴露出他兩面三刀、陰險歹毒的手段，導致他成了本劇的一個地地道道的反派人物;這完全是由于他的反動政治立場與人生價值取向所決定的。當我深刻感悟到束采祥的人生走向后，才知道應當如何去塑造這個反派角色了。通過自己的表演，竭力讓束采祥陰暗、丑惡的嘴臉暴露在光天化日之下，讓觀眾去討厭他、憎恨他、唾罵他，才能更好地反襯出正面人物正確與高大，這才是你要完成的任務。

四、重“唱”是戲曲中刻畫人物性格的重要手段

戲曲演員的表演不同T影視演員，影視演員在表演上，追求的是真實，最禁忌的是過分夸張。因為影視藝術可以通過‘蒙太奇”的手法，將演員的表演、表情，通過鏡頭與鏡頭的剪切、構筑與并列的技術，甚至采取特寫的方法，以不同的角度來把人物的局部表情進一步放大，給觀眾造成視角沖擊的最大化，來反映人物感情細微的變化等等。然而，在戲曲舞臺這個有限空間里，演員的表演是沒有這個優勢的;要想塑造好束采祥這個反派人物，除了借助于化妝、服裝的造型以及動作上、表情上的虛擬、夸張表演外，中國戲曲的“唱”，對于人物刻畫是一個重要的表演手段;在《哥》劇中，束采祥共有兩個唱段;在作曲家晨兄老師的輔導下，除了對唱腔把握“依字行腔”的原則外，還對唱腔作了如下處理：在演唱《虎口逃脫嫩羔羊》唱段的前兩句唱腔：“抓住了交通員審出了真相/為黨國奪機密布下羅網”時，我使用了腹腔的內在力度、張揚的聲調、粗暴的音色和有棱角的斷句，在大三弦和小號弱音器音色的襯托下，表現了身為國民黨特派員的陰險與毒辣;在他沒有抓到紅軍“送旗”小分隊而感到失算時，唱出了：“只說是順藤摸瓜有勝算/只說是手到擒來如探囊/看眼前風平浪靜我的心疑惑”幾句唱腔時，我使用壓低了嗓子的喉音，唱出了束采祥失算后的狐疑與狡詐的心態。在演唱結尾句“難道是虎口里逃脫這嫩羔羊！”時，我又采用了加重語氣的方法、歇斯底里的聲音，唱出了他兇狠殘暴的本性。而在《一團亂麻塞在胸》唱段中，當唱到：話似聲聲霹靂動/驚我魂魄難安寧/眼看他寧碎不軟可怕又可敬/什么樣的信念能培養出這樣的兵？怪不得野火燒不盡/怎禁得春風吹又生/怕想還想難掙脫的是噩夢/心不甘又無奈，我一團亂麻塞在胸”時，我采用的是顫抖的聲音和氣虛的感覺，來表達他雖然使盡了拷打、利誘等卑鄙手段，也未能使紅軍戰士犟娃子屈服，對于紅軍戰士視死如歸精神的不理解以及他害怕不能完成“任務”而六神無主的恐懼心理。這些處理都得到了專家認可與觀眾的肯定。

五、結語

綜上所述，筆者認為：要演好反派角色，首先要走進人物內心世界，去除“臉譜化”的浮淺表演;演唱上要認真體會人物的內涵、聲情并茂才能刻畫出生動豐滿的人物形象。