聲樂演唱技術與情感表現的相關性分析

龐惠元

摘要：通常在聲樂演唱過程中，很多人都會遇到這樣一個問題，那就是當演唱到高音或是低音時，總是無法掌控好呼吸規律，從而在演唱過程中，沒有將曲調的美展現出來，縱使演唱者有著極好的嗓子，也無法將歌曲的意境展現出來，使得整個曲目顯得過于空洞，無法打動聽者，究其根本原因，就是演唱者在演唱過程中，沒將情感表現出來，在演唱中過于拘謹。那么本文，筆者就針對在聲樂演唱中，演唱技術與情感表現的相關性，以及重要性進行論述，希望可以廣大演唱者起到幫助作用。

關鍵詞：聲樂演唱;演唱技術;情感表現;關聯性分析

在聲樂演唱過程中，演唱者不僅需要具備一定的演唱技術，還要在演唱過程中，將情感有效表現出來，才能將歌曲的意境表達出來，從而在演唱過程中與聽者的情感產生共鳴。可是絕大多數的聲樂演唱者，在演唱過程中經常會忽視這一問題，一味的鉆研演唱技術，使其在演唱過程中的整個表演“垮臺”，沒有達到聽者想要的境界，曲目的演唱也十分空洞、機械，所以說，在演唱過程中不僅僅需要過硬的演唱技術，同時還要在演唱過程中，將情感融入到曲目中，才能將歌曲的氛圍調動出來，使曲目“活”過來_[1]。

一、用情感啟發想象可以有效提高演唱技術

1.1用情感想象開始良好的呼吸

有些聲樂演唱者，在演唱過程中經常遇到一個問題，那就是發聲問題，演唱者在一些高音環節，總是無法控制呼吸，從而導致在演唱過程中，出現“破音”問題，嚴重影響演唱者演唱技術的提升。很多演唱者在訓練過程中，經常根據相關書籍進行訓練，可是書籍中的一些詞匯過于刻板，這就導致演唱者無法理解詞匯含義，從而出現呼吸控制不當的問題，要知道在演唱中的呼吸，與日常生活中的呼吸是有一定差距的，并且調整呼吸的方式，也與正常呼吸不同，有些演唱者總是出現理解錯誤，在演唱過程中，總是大口大口的吸氣，之后將氣息存留在肺部，最終出現頭暈目眩的的情況，一首歌曲唱下來，把演唱者累的“滿頭大汗”，并且歌曲的演唱也十分空洞，究其根本原因，就是演唱者沒有投入情感，一味的利用肺部演唱歌曲，因此，演唱者在歌唱過程中，就要重視情感的帶入，在演唱過程中一定要調整情緒，在腦海中想象歌曲的意境，隨著旋律的起伏調整狀態，從而進行合理的呼吸，調整各個器官的協調性，長此以往，演唱者就會慢慢發現，歌曲的演唱會越來越輕松，從而提高聲樂演唱技術，由此可見，情感的表達在聲樂演唱中有著怎樣的重要性。

1.2用情感提高練聲效果

很多演唱者在練習過程中，通常要進行大量的練聲，從而提高演唱技術，并了解歌曲內涵，可是很多演唱者在練聲過程中，經常會忽視情感問題，總是一味的用嗓子演唱，不僅演唱技術沒有得到提高，練聲結束后還會發現嗓子“啞了”，造成這一問題的主要原因就是，演唱者沒有投入情感，總是生硬的進行練聲，筆者發現有些演唱者在練聲時，總是拼盡全力去發出第一個音，過于重視第一個音的力量，從而導致演唱者聲音發白，在演唱過程中沒有音調的起伏，總是用力量去演唱歌曲，顯得整個歌曲演唱“不痛不癢”。因此，在練聲過程中，演唱者一定要重視情感的投入，在基礎的演唱技術中，融入大量情感，置身到歌曲當中，去了解歌曲旋律的變化，保持高昂的情緒去演唱，高音時腦海中要浮現高山、大海的景象，利用情感帶動澎湃的旋律，低音時要聯想花叢中的低語，用情感控制心跳的節奏，保證整個歌曲的律動可以構成一副壯麗的景象，充實歌曲的意境，提高演唱技術，使情感表現與演唱技術融為一體_[2]。

1.3情感表現不斷提高演唱技術

聲樂演唱講究的就是情感，利用歌曲旋律的起伏來表達情感，用情感突出歌曲的律動，所以說，情感與聲樂是不可分離的，舉一個簡單的例子，很多聲樂歌曲的詞語，都包含著大量現實生活中的事物，并且這些歌曲也是由現實生活改編的，歌曲的詞語中就帶有大量情感，因此，演唱者在演唱過程中，就要充分利用情感來演唱歌曲，就拿《二月里見罷到如今》這首歌曲中的，“百靈子鳥兒滿溝里飛，看不見哥哥在哪里，看不見哥哥在哪里?！边@句話來說，其中就包含了大量的情感，所以，演唱者在演唱過程中，首先就要了解這句話的含義，這是一名女子表達對“情哥哥”的相思之情，雖然在歌曲中用“百靈子鳥兒”的加入，會顯得歌曲有些俏皮，但是這“在哪里”的相思之情，又使得曲調有所緩和，那么，演唱者就要抓住歌曲情感線路進行演唱，從而保證歌曲的含義，可以在演唱過程中被充分表達出來，進而提高演唱技術，使演唱者的情感，也可以在歌曲中表現出來，帶動聽者的情緒，通過情感的提高，使演唱者的演唱技術提升到更高水平。

二、演唱技術與情感表現融會貫通提高演唱能力

聲樂演唱的是情感表達的一種方式，因此，演唱技術的提高，與演唱者的情感表現有著極大關聯性，所以說，只有在演唱過程中，充分融入情感，并將情感表現出來，才能激發出聲樂的深度內涵，那么怎樣將情感表達，并融入到演唱技術中，使其做到融會貫通，就是廣大聲樂演唱者，所要思考的重要問題。

2.1通過情感表達提高低音演唱能力

在聲樂演唱過程中，有很多表達悲傷情感的音節，都是一些低音音節，然而大部分聲樂演唱者，在演唱過程中，卻忽視了低音這一問題，一味的追求高音的力量，使得整個曲目顯得過于浮夸，沒有在演唱過程中，充分表達歌曲內涵，然而聲樂的魅力就是在于旋律的起伏，聲樂中最引人注意的就是曲調的跌宕，一些聲樂作品的出現，就是作曲者要表達無奈的情緒所做，然而演唱者卻將這一情緒，表現成為了“憤憤不平”，嚴重破壞了歌曲的意境，所以說，演唱者在演唱過程中，不僅要重視演唱技術的展現，還要在演唱過程中，突出歌曲深層次的情感，使歌曲與聽者情感產生共鳴，才能在演唱過程中不斷提高演唱技術，進而提高自身演唱能力，保證歌曲的情感深入人心，使演唱者對歌曲的掌握更加爐火純青_[3]。

2.2利用情感表達提升高音掌控能力

在聲樂歌曲中，還有一些歌曲，其旋律十分激昂，這也就對演唱者的演唱技術，提出了更高的要求，就拿這首耳熟能詳的《我的太陽》來說，這首歌曲就十分慷慨激昂，并且對演唱者高音的掌控能力，也提出了一定要求，那么，演唱者在演唱這首曲目時，就要調整情緒，通過情感表達來控制高音，從而避免出現“破音”，或是無法有效控制氣息的問題，將歌曲的意境充分表現出來，從而提高演唱者演唱能力，使得聽者情緒可以隨著歌曲旋律被帶動起來，進一步提高演唱者演唱能力，提升演唱技術，進而使高音可以收放自如。

2.3演唱技術與情感表達結合使旋律的“跳動”更加自如

在聲樂歌曲中，還有大量與抗戰相關的歌曲，并且這些歌曲的節奏較快，同時音節的跳動也十分緊湊，給人們以緊張的氣氛，甚至有些歌曲的前奏，就已經展現出了作曲家高昂的抗戰情緒，所以在面對此類歌曲時，演唱者不僅要擁有扎實的基本功底，還要將演唱技術與情感表達相融合，從而將歌曲的意境表達出來，使節奏的銜接更加流暢，進而給人以酣暢淋漓的聽覺體驗，演唱者只要將情緒融入到歌曲中，自己也會受到歌曲的感染，從而進一步提高對歌曲的理解，使演唱者氣息的流動，可以隨著旋律發生變化，保證旋律的“跳動”更加自如，賦予歌曲靈魂，使演唱更加符合當時作曲環境，甚至聽者在聆聽中，腦海中還會出現活靈活現的抗戰情景，將聲樂演唱抬向更高的層面_[4]。

三、結束語

因為聲樂演唱是藝術表演，而藝術表演的靈魂就是情感，所以說，在聲樂演唱過程中，演唱者情感的表現，足以支撐起聲樂演唱的水平，但是演唱者的情感，同樣也可以使聲樂演唱“垮臺”，演唱者若是在演唱過程中，沒有將情感充分表現出來，那么再怎么高的演唱技術，也只是空空的一副表象，聲樂演唱如同繪畫，需要賦予其靈魂才能更有價值，若是失去了靈魂，畫作就如同一張白紙，聲樂演唱也就像是在閱讀文章，由此可見，聲樂演唱技術與情感表達，就像魚兒和水一般，相扶相依有著十分重要的相關性。

參考文獻

[1]謝宗強. 聲樂演唱技巧與情感表達關系研究[J]. 智庫時代， 2018， 150（34）：276+278.

[2]林茜婷. 淺談聲樂演唱技巧與情感表達的內在關系[J]. 佳木斯職業學院學報， 2018， 190（9）：337+339.

[3]孫海. 試分析聲樂演唱與情感的融入[J]. 北方音樂， 2019， 39（9）：50+52.

[4]張青鴿. 談民族聲樂演唱中的情感體驗[J]. 大眾文藝， 2018， No.432（6）：160-161.