試論鋼琴伴奏在聲樂與器樂表演中的實踐應(yīng)用

王昭華

摘要：鋼琴伴奏作為一門獨立的藝術(shù)形式，已成為聲樂演唱及器樂表演的首選伴奏形式，是整體音樂表現(xiàn)的關(guān)鍵因素之一。本文在獨唱、合唱及器樂表演中進(jìn)行了鋼琴伴奏實踐，結(jié)合應(yīng)用實例，總結(jié)了三種表演形式中鋼琴伴奏對整體音樂表現(xiàn)的重要價值，剖析了鋼琴伴奏藝術(shù)的技術(shù)關(guān)鍵與演奏重點。

關(guān)鍵詞：鋼琴伴奏 ? 聲樂演唱 ? 合唱 ? 器樂

中圖分類號：J605 ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）13-0016-03

鋼琴伴奏專業(yè)在國內(nèi)起步比較晚，20世紀(jì)初學(xué)堂樂歌成為現(xiàn)代教育的重要內(nèi)容時，鋼琴伴奏這一藝術(shù)形式才在中國出現(xiàn)。如今我國鋼琴演奏藝術(shù)蓬勃發(fā)展，取得了輝煌的成就，但鋼琴伴奏專業(yè)仍處于發(fā)展階段，在許多師范院校和綜合性大學(xué)的聲樂和器樂專業(yè)教學(xué)中缺少大量的藝術(shù)指導(dǎo)老師，高水平的鋼琴伴奏專業(yè)人士仍較為缺乏。但在歐洲、俄羅斯、日本等地區(qū)和國家，鋼琴伴奏藝術(shù)已成為一個非常重要的學(xué)科，在音樂學(xué)院中開設(shè)有鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)。甚至在一些國際聲樂比賽中，會專門為鋼琴伴奏者設(shè)立“優(yōu)秀伴奏獎”，這促使鋼琴伴奏者和社會更加地重視伴奏藝術(shù)，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)也已經(jīng)在國外形成固定的教學(xué)模式和體系，同時也具有較為廣闊的發(fā)展空間。鋼琴伴奏在國外音樂家們心中具有的重要地位，我國鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)與國外發(fā)展水平尚有較大差距，20世紀(jì)90年代初，一位應(yīng)邀來我國交流和訪問的歐洲著名歌唱家坦率地說道“希望中國音樂節(jié)同行能夠認(rèn)識到鋼琴伴奏是一門專業(yè)的藝術(shù)，應(yīng)該把它當(dāng)作獨立的學(xué)科來培養(yǎng)和看待。對鋼琴家或鋼琴伴奏者進(jìn)行這個領(lǐng)域?qū)I(yè)的訓(xùn)練”。

鋼琴伴奏是一門獨特的表演藝術(shù)，由于鋼琴豐富的表現(xiàn)力，獨特的音調(diào)和廣闊的音域，促進(jìn)了與其他藝術(shù)形式進(jìn)行合作時的情感展現(xiàn)，不同的藝術(shù)形式之間的相互碰撞和融合，也造就了不同的音樂審美體驗。我國已有大量從業(yè)人員對鋼琴伴奏藝術(shù)進(jìn)行了積極探索和深入研究，但與西方音樂界相比，國內(nèi)鋼琴伴奏藝術(shù)發(fā)展水平尚有一定差距。

一、 鋼琴伴奏在獨唱中的應(yīng)用

要使一部聲樂作品得到完美的詮釋，一定是需要來自兩方面的配合，那就是演唱者和伴奏者。特別是在進(jìn)行獨唱時，一些資深的聽眾往往會對鋼琴伴奏更加關(guān)注。鋼琴伴奏與聲樂作品的合作也是對一個獨唱作品的二度創(chuàng)作，進(jìn)行一場聲樂獨唱表演時，演唱者通過他的激情演唱，對歌唱本身的理解，可以達(dá)到一個他們想要塑造的音樂形象，這是無可替代的。但是除此之外，鋼琴伴奏者對音樂的理解能力、演奏能力、分析能力以及與演唱者的合作能力，也在很大程度上決定這個聲樂表演是否能發(fā)揮最強(qiáng)大的藝術(shù)感染力。

在聲樂作品《牧笛》的引子和間奏的鋼琴獨奏部分，雖然屬于同一作品里面的部分，但是卻具有完全不同的風(fēng)格，這樣的伴奏形式在很多聲樂作品里面都有，很常見，所以在彈奏的時候，就要思考如何做到不僅僅彈出自身的旋律。更重要的是要兼顧演唱者的曲調(diào)和情感，怎樣讓演唱者通過我們的鋼琴伴奏快速的進(jìn)入到演唱的情緒之中。《牧笛》是一首具有強(qiáng)烈的哈薩克族風(fēng)格的民歌。引子部分自由舒緩，因為這首曲子第一段是具有哈薩克族民歌開頭的呼喚式特征，所以在彈伴奏的時候，要把具有濃郁的哈薩克族的呼喚式特征彈出來，第一句，是七聲音階加變化音的音階式上下行移動，一般這樣的伴奏開頭，可以彈得自由一些，節(jié)奏不宜太死板，在速度或者是強(qiáng)弱變化上，都盡可能的賦予變化，這樣才能把演唱者帶入鋪墊好的情緒之中。可以通過彈奏的語氣、速度和強(qiáng)弱變化增強(qiáng)伴奏的感染力，使用不同的語氣會產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果。《牧笛》的間奏部分，高八度和顫音的裝飾效果，鋼琴的演奏好像真的在模仿“牧笛”的聲音，歡快的情緒被淋漓盡致地展現(xiàn)出來，歌唱者從這一段開始獲得了十分廣闊的展示空間。鋼琴伴奏在彈這一段的時候，感覺就和引子部分完全就不同，首先是音色上要盡可能的干凈，模仿笛子的聲音。情緒上，要歡快、利落，節(jié)奏也不能太自由，要帶動演唱者把握接下來的情緒，要明亮輕巧，彈性十足。

對不同聲樂獨唱作品風(fēng)格的掌握，也是一名合格的鋼琴伴奏者應(yīng)該具備的技能。要做到掌握風(fēng)格，就要正確地理解聲樂作品，了解作者，同時了解創(chuàng)作背景，藝術(shù)內(nèi)涵和歌曲想要表達(dá)的主題等。如“藝術(shù)歌曲之王”舒伯特的代表作《鱒魚》這首歌曲，音樂形象生動，特征鮮明，鋼琴伴奏者在拿到這首曲譜的時候就要對這首曲子的伴奏技巧和色彩有大致的了解和掌握。《鱒魚》的前奏左手伴奏是跳音分解和弦，接連續(xù)的十六分音符流動，這表現(xiàn)了生動活潑的氛圍。右手第一小節(jié)為連續(xù)六連音的上行流動，之后的四個小節(jié)，右手變成兩個聲部，很多鋼琴伴奏者在彈這里的時候并不會把右手的聲部進(jìn)行劃分，會僵硬地按照鋪面標(biāo)記彈出四個音。實際上這里的第一拍和第二拍的和聲音程并不是主要聲部，應(yīng)該控制這里彈奏它們的指尖力量，使它們?nèi)跸聛怼８呗暡坑眠B線連起來的單音才是這里要突出的旋律線條，右手要彈出兩個層次，中音聲部聲音要暗沉一些，高音聲部要突出，觸鍵要有顆粒感，要自然。踏板也不需要踩得過重，每拍的前半拍輕輕點一下，不需要踩得太多。在歌唱者進(jìn)入以后的鋼琴伴奏部分變成了三六度跳進(jìn)的六連音，這里要彈得流暢清晰，觸鍵要靈敏具有顆粒感，以后的兩個八分音符不可以彈得太過厚重，重音記號不要太過突出，會顯得突兀，落在下一個八分音符上要輕巧，像“落滾”一樣的彈奏方法，結(jié)合歌詞“明亮的小河有一條小鱒魚快樂得游來游去”。所以這里伴奏彈出來的聲音要干凈，輕巧，要彈出小鱒魚活潑可愛，自由自在，河水清澈干凈的音樂形象。

二、鋼琴伴奏在合唱中的應(yīng)用

合唱藝術(shù)表演往往離不開鋼琴伴奏，雖然在人數(shù)對比上，鋼琴伴奏往往是以一抵幾十的力量懸殊，但是一個好的合唱伴奏，往往能夠在前奏就迅速抓住幾十個演唱者的耳朵和心，憑“一己之力“把幾十個演唱者和聽眾的情緒帶到音樂的感情中。有位指揮曾說過：“好的伴奏就是他一彈琴就讓別人很想唱歌。”實際上，鋼琴伴奏對于歌曲風(fēng)格的把握尤為重要，這決定了你彈的東西能不能感染到現(xiàn)場的人。合唱作品中的鋼琴伴奏很大程度上影響著合唱的質(zhì)量，成功的合唱作品需要鋼琴伴奏者很好的結(jié)合曲子的音樂性。

正確把握合唱作品風(fēng)格是高質(zhì)量鋼琴伴奏的基礎(chǔ)。在拿到一首合唱伴奏作品時，要先詳細(xì)分析每一首作品的內(nèi)容，熟悉作品，了解作品的風(fēng)格和背景。

如作曲家陸在易的二聲部合唱代表作品《葡萄園夜曲》的開頭的引子部分，在這首合唱作品中，鋼琴伴奏是非常重要的一個部分。這首合唱作品的風(fēng)格和感情基調(diào)是“優(yōu)美，柔和，富有感情地”，在樂曲開頭，鋼琴演奏者就要保持高度的集中，在練習(xí)引子這一段的時候，右手是以每兩個小節(jié)為一個部分，第一小節(jié)連續(xù)的八分音符走動之后停在第二小節(jié)的二分音符上，每一部分都仿佛是在訴說一句話。所以這里的八分音符一定要彈得流暢、連貫。手掌打開，手指貼在鍵盤上觸鍵，用“肉鍵”去觸摸琴鍵，接觸琴鍵的手指面積越大，發(fā)出來的聲音就會越柔和，聲音也會更具有流動性。以后第二小節(jié)的二分音符仿佛每句話中間的逗號，觸鍵要堅定，但是不可以太過沉重和生硬，好像又可以自然地引出下一句。這樣子一來一回，一問一答，歌曲旋律線條就更加流暢，為之后人聲的引入鋪墊得輕松自如，又富有意境。

合唱伴奏的節(jié)奏型不宜太復(fù)雜，否則就會干擾演唱者演唱的節(jié)奏。比如布依族民歌《久不唱歌忘記歌》這首作品：

這首歌曲本身就情緒就比較歡快，這是由演唱者通過演唱就可以表達(dá)出來的，作為伴奏者，只需要在拍點（強(qiáng)拍或弱拍）上給單音或者和弦的提示就好了。在為這些曲風(fēng)歡快的民族歌曲編配合唱伴奏的時候，不宜用太過復(fù)雜的節(jié)奏型，如果我們過多的在伴奏上作太多變化，不僅不能穩(wěn)定住節(jié)奏，反而會給演唱者造成要“加速演唱”的錯覺，導(dǎo)致聽起來像伴奏和演唱在互相追趕，讓觀眾也會捏一把汗。

三、鋼琴伴奏在器樂表演中的應(yīng)用

鋼琴伴奏在器樂演奏中能豐富音樂表現(xiàn)，烘托氣氛，渲染意境，幫助準(zhǔn)確表達(dá)作品情感。要做好器樂中的鋼琴伴奏，應(yīng)當(dāng)對樂器發(fā)聲特點、作品的風(fēng)格背景等有所了解，并注意音量平衡、節(jié)奏協(xié)調(diào)等技術(shù)問題。

以二胡協(xié)奏曲《雪山魂塑》為例，這是劉文金先生于2006年7月在長征勝利70周年之際創(chuàng)作的一首“獻(xiàn)給長征將士的音畫”的二胡協(xié)奏曲。在拿到這首作品進(jìn)行演奏前，要先進(jìn)行分析，充分理解作品，鋼琴伴奏在這首曲子里面已經(jīng)不僅僅是“襯托”的作用。開頭七個小節(jié)，完全是鋼琴拉開全曲序幕，左手低音區(qū)持續(xù)的震音，右手厚重的和弦，仿佛莊嚴(yán)的鐘聲，一下子就要把觀眾和二胡演奏者帶入那個戰(zhàn)火紛飛，炮聲隆隆的戰(zhàn)爭年代。在這短短的七個小節(jié)，要讓二胡演奏者盡快進(jìn)入演奏狀態(tài)和情緒里面，鋼琴伴奏者對力度變化的把握和節(jié)奏節(jié)拍的敏銳控制是不可或缺的。右手的和弦要抓緊，因為幾乎每一個和弦都標(biāo)記有重音記號，所以要用大臂的力量把和弦聲音沉下去，旋律走向要清晰且厚重。節(jié)奏上也要盡可能模仿出民族樂器的韻味，雙附點的節(jié)奏要精確。這幾個小節(jié)節(jié)奏型種類較多，雙附點、切分節(jié)奏、三連音、連續(xù)的八分音符等等，一定要準(zhǔn)確掌握，從慢練開始，切記不能“眉毛胡子一把抓”，精確地掌握節(jié)奏，也是掌握作品風(fēng)格的第一步。到了第八個小節(jié)，鋼琴部分轉(zhuǎn)換成以快速且連續(xù)的附點節(jié)奏向前推進(jìn)，律動感非常強(qiáng)，這是馬上要引出二胡聲部的第一次主旋律出現(xiàn)。在二胡旋律進(jìn)入以后，鋼琴部分要弱下來，聲音上不能蓋過主奏樂器，但是第一拍的重音還是要給出來，以增加律動感。因為這一小節(jié)是鋼琴先起，所以需要在不影響音樂發(fā)展的前提下盡量穩(wěn)定速度，因為快速的附點節(jié)奏很容易就會越彈越快，所以鋼伴在彈這里的時候一定要控制住速度，同時還要學(xué)會聆聽二胡的旋律。總之，在二胡聲部主旋律第一次亮相的這里，兩個樂器一定要配合好，相輔相成，以飽滿的熱情詮釋紅軍將士們的激昂斗志。

四、結(jié)語

鋼琴音色獨特多變，音域?qū)拸V，在與其它音樂藝術(shù)形式的碰撞和融合中，豐富了原作品的內(nèi)涵和表現(xiàn)力，煥發(fā)出全新的音樂審美體驗。鋼琴伴奏的音樂表演中，伴奏是表演藝術(shù)水平的重要組成，一個優(yōu)秀的鋼琴伴奏者，深厚的音樂藝術(shù)修養(yǎng)是基礎(chǔ)，精湛的鋼琴彈奏技巧是核心，而對作品的深刻把握是關(guān)鍵，除此之外，還需要充沛的情感投入和默契的主伴配合才能完美的呈現(xiàn)作品。

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