淺談宋代刺繡

張亞千

摘要：隨著越來越多的立足于中國傳統文化服裝品牌引領的潮流和他們所取得的成功，更多服裝品牌開始意識到了審美與風格在服裝中的重要性與當代價值，“中國風”開始悄然被運用在眾多的服裝設計中，進而形成了一種獨特的審美風格。

關鍵詞：宋代;服飾;利繡;隱逸;審美

中圖分類號：J523.6 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2020）14-0118-01

一、宋繡之美

（一）柯謂宋繡

宋繡指的是在這一特定的時期——宋朝（公元960年一公元1279年）北宋和南宋兩個階段，共歷十八帝，享國三百十九年。在獨特的文化與歷史政治大環境下的服飾手工藝刺繡。

（二）宋繡所處的社會背景與整體風格

與強盛的漢唐相比，宋代國力相對孱弱，在與遼、金的對抗中經常處于劣勢，到南宋時更是失卻半壁江山，只能偏安一隅。政治、軍事上的失意使人們轉而追求精神上的慰籍，寄情于山水花鳥之間，尋求自然清淡之美。

（三）宋繡的突出特點

宋代工整而嚴謹的繪畫風格非常適合刺繡制作，運用當時著名畫家的繪畫作品為繡稿，幾乎成為了所有刺繡形式的表現，將刺繡附在繪畫之內。在宋代，刺繡所承載含義與載體的或許比前朝要更為豐富。

鑒于宋畫繡要求極高，又只有當時的名門望族的才能又足夠的人力與財力來完成，故亦稱之為翻閨閣繡”

（四）宋繡形式與題材分類

宋代織繡延續隋唐以來的植物題材，出現了大量寫生花卉紋樣及模仿筆墨作品的繪畫性裝飾。整體上造型精準明了，與宋代書畫強調具象與寫生相關聯，畫繡創新的針法也運用在實用品中。

本章從何謂宋繡的概念做陳述，以及交代宋繡所處的社會背景與其題材、風格，繼而歸納宋繡工藝與突出特點。從宋繡的發展起源入手，繼而能展開分析宋繡的發展概況與其所形成的背景因素，并歸納出其風格特點與表現形態。

二、宋繡中的審美

藝術的實踐總是先于藝術的理論，這是人類藝術史上的一個重要規律。本章將從宋繡及其相關的藝術作品切入，以舉例分析的方式來著重探討與挖掘宋繡中蘊藏的隱逸之美，及其傳達給人們的審美意趣與精神。

宋繡中所體現的隱逸審美情愫性，用刺繡的材質、色彩、寓意等特質來詮釋宋繡中的蘊含的“虛實相生”、“濃而不艷”、“精而不彰”，進而論述宋繡中的審美這一觀點成立的可能性。

（一）虛實相生——材質肌理美

如同宋人馬遠的山水畫，《格古要論》云：“……全境不多，其小幅或峭峰直上……或孤舟泛月，而一人獨坐，次邊角之景也。”

濃重或淡雅，都受作者的主審美觀意、審美趣味所安排，如自然的馴化和情緒的凈化一樣，不得不由此聯想宋繡走針的肌理與材質對比。

（二）濃而不艷——色彩和諳美

《老子》第十二章說：五色令人目盲，五音令人耳聾，無味令人口爽……是以圣人為腹不為目，故去彼取此。，佗之里的“五音”、“五色”指聲色之類的感官享樂，也包括一般意義的審美和藝術生活。

宋代對于刺繡顏色，在民間流傳著“遠看顏色近看花”，從用色習慣上看，刺繡在傳統服飾中主要可分為兩種色彩搭配的方法：強烈鮮明的對比色與柔和協調的素雅色。

（三）謹而不拘——綺工精細美

明代（（&秘藏》中寫道：“無人用線稍粗，落針不密，間用墨描眉目，不復宋人精工矣！”由此可見，宋繡的細膩嚴謹的程度，并對后世的以精密著稱的蘇繡影響深遠。

（四）精而不彰——紋樣意象美

宋代的文人墨客繼承了前人的浪漫主義精神，以一種更為飄逸優雅的、從而更符合中世紀文人審美趣味的詩歌樣式描寫神話般的理想世界。

三、結語

宋繡實現工業化宋繡之所以能流傳下來的原因與特質，并能穿越時空的界限，能被時人或是后人所欣賞、膜拜，并且在流傳的過程中得到經典化，其中最重要的原因就在于它是以其帶有物性的藝術語言存在的。宋繡的種種看似相互對立的特征與意境皆有蘇軾所云“纖稼”與“簡古”、“至味”與“淡泊”之意，是結合美的形式和本質的相對矛盾的張力。這種美看似簡易平淡，但內里卻有無限咀嚼的“至味”和大美。為了更好地應用傳統圖案及工藝，特別是對宋代服飾與宋代刺繡的元素提取和應用，基于對傳統服飾工藝技法的研究需要得到越來越多的關注。

參考文獻：

[1]鄧廣銘.漆俠.宋史[M].北京：中國大百科全書出版社，2001.

[2]（宋）陸游.《老學庵筆記》卷二[M].北京：中華書局，1979.