談《園冶》中寫意山水園林的“入畫”審美

章璇

摘要：《園冶》是古代著名造園著作，系統(tǒng)揭示了明代末期理想園林的設計原則和方法和闡述了中國寫意山水園林的理想構造及美學。《園冶》詳細提出園栩‘入畫”的觀念，融合文人畫審美取向，開拓了園林審美空間。本文將以結合文人山水畫論的鑒賞形式，探究寫意山水園林審美為出發(fā)點，談一談書中的“入畫”觀。

關鍵詞：《園冶》;寫意山水;文人畫;審美

中圖分類號：TU986.2 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2020）14-0166-01

一、緒論

自古以來，中國園林發(fā)展受政治、經(jīng)濟、文化多方面的影響，園林與山水畫也相互交融、相輔相成。《園冶》是明末著名的造園家計成編著，在書中計成根據(jù)園林營造的具體實踐把園林的理想佳境提煉為‘頓開塵外想，擬入畫中行”。這實際上是對文人寫意山水園林的高度概括，縱觀全書作者計成所提倡的園林審美觀與“入畫”一詞聯(lián)系密切，“入畫如畫”主張以繪畫審美意趣為標準來評價園林。其中中“畫”的含義很廣包括自然山水的“入畫”、“入畫”式構圖布局和“入畫”意。

二、“入畫”之自然山水

在《園冶》相地篇中提出“園地惟山林最勝，有高有凹，有曲有深，有峻而懸，有平而坦，自成天然之趣，不煩人事之工。”園林的選址以山林地為理想，成天然意趣。“雖由人作，宛自天開，，“天開”意謂人造景色雖有人制造亦宛若天然造化形成。中國寫意山水畫論即主張采用筆法描繪大自然的真山真水，以體現(xiàn)所描繪自然景物的神韻，也寄托了作者的內(nèi)涵。園林和山水畫的根基精元無疑都是崇尚自然、天人合一，不論是所作的對象、還是傳達的自然觀都具有共同之處。

（一）自然山水對象

《園冶》中提倡的寫意山水園林與繪畫在對象的相地選址上，二者都遵循因地制宜的原則。書中詳盡敘述了選擇合宜的建造場地及其對象。計成認為人造園林要順應自然，崇尚自然。《園冶》園說和相地篇便提出“景到隨機”“得景隨形”景觀無定式，自然山地的走向決定園林建筑的走向。園林造園要著眼與自然景觀，人工基于自然之上，不論是在村莊地、山林地亦或是傍宅地、城市地都要依據(jù)地勢高低周邊環(huán)境而建造。中國寫意山水畫有這樣的定義以描寫自然山水景色為主體的繪畫被稱之為山水畫。士大夫寄情于山水畫卷之間，自然而然地將畫卷中的對象從紙面上轉移到三維立體的園林中。

（二）“活”的自然觀

無論是園林還是繪畫都在自然觀上主張追求“活”。“活”字體現(xiàn)在“好鳥要朋，群麇皆侶”、送濤聲而郁郁，起鶴舞而翩翩”、“隔林鴻喚雨，斷岸馬嘶風”園林造景要融于環(huán)境還需與活物良性互動，《園冶》中對于動物的描寫體現(xiàn)出作者計成崇尚人與自然和諧相處的生態(tài)觀。“舊園妙于翻造，自然古木繁花。”

“利基先究源頭，疏源之去由，察水之來歷。”園林的理水思想充分反映“活”，具有生機的活水才能造好景，反映了造園者不僅要設計好景色還要將自然和諧的融會貫通、生機勃勃。文人山水畫也有這一特點。笪重光在他的《畫筌》雜論篇：“山本靜，水流則動;石本頑，樹活則靈。”山水畫講究畫的靈魂，如何評判一個好的作品標準在于把東西畫“活”與否。

三、“入畫”式構圖布局

宋元以來的寫意山水畫在構圖布局上通常采取留白的形式，也體現(xiàn)出山水畫獨有的美學價值。中國的寫意山水畫畫面布局是具有節(jié)奏的，留白處為通常高處的云和水。南宋馬遠和夏圭突破全景式構圖在畫面通常只畫一邊或一角，這種別具一格的構圖除了創(chuàng)造出一種空曠凄涼的意境以外，還提供了想象的空間，達到“虛中有實”。《園冶》中“處處鄰虛，方方側景。非傳恐失，故式存余。”顯示園林的建造處處留有空地，建筑不能太過密集的要求。

“處處鄰虛”園林建筑中一般以突出廳堂，以廊亭為輔。廳堂是園林最中心最主要的建筑物，設計師在構思之時，要注意主次之別，重點突出廳堂，其它建筑物加以輔之。《園冶》通過借景篇詳細介紹了借景手法，也強調(diào)了景色的虛實，造園者需要結合景色的遠近合理分派布景。古人云：“虛實有致而空間自生。”貝聿銘蘇州園林的假山設計充分反映了這一點，他的遠山與進山顏色是不同的，就如同山水畫遠灰近黑，通過顏色深淺的不同分辨遠近和主次關系。虛實這一特點寫意山水畫論中同樣可以體現(xiàn)。《林泉高致》中郭熙提出了著名的“三遠”透視法：高遠、平遠、深遠，其中高遠和深遠是指畫面空間給人們帶來的縱深感，遠虛近實。

中國畫與西方不一樣，強調(diào)散點構圖，指在觀者在觀察過程中，視線是可以隨意移動的，不受時間、空間的限制。《園冶》中強調(diào)“移步換景”，給觀眾提供好游覽的路線，隨著觀察點的變換，不斷呈現(xiàn)新畫面。中國園林就似一幅立體三維的寫意山水畫，是變化的、綜合的藝術，是動態(tài)的散點透視。

四、意境“入畫”

（一）以形利‘神”

以形取“神”指的是通過形象來抒發(fā)作者的思想。中國寫意山水園林的建造借用中國山水畫寫意手法，體現(xiàn)造園設計者對于自然山水的藝術審美再創(chuàng)造，其目的是創(chuàng)造自然簡樸、順其自然的園林意境。中國山水畫當然也不僅僅反映客觀現(xiàn)實，還有作者的主觀表達在內(nèi)。唐代畫家張璪提出“外師造化、中得心源”藝術創(chuàng)作對象是大自然，但是從大自然的形象之美并不能夠自動地成為表達的藝術美，這要求藝術家需要把其主觀能動性將美好的外在形象升華成意境。

《園冶》中“片山多致，寸土生情”，作者讓山石生情，這一點無疑受到繪畫的啟迪。形象孕育意境，取其形立其意。“悠悠煙水，澹澹云山”的神仙意境則是以形取“神”最終的“神”。這樣的意境明確表露作者計成對于自然的熱愛和深遠的意境。

（二）文‘月‘意”趣

在古代世人都追求陶淵明式的愜意田園生活，士大夫向往安貧樂道，逍遙自在的精神追求。而設計者將田園與建筑相結合，構造出獨特的園林風格。計成在《園冶》中開篇就強調(diào)“以偏為勝”，所以園林一般建在偏僻之處，達到鬧中取靜。古代士大夫造園目的在于享受生活，追求閑逸情趣，這就需要偏僻安靜的生活環(huán)境，也是使得士大夫在繁忙的公務生活中能夠得到放松。《園冶》在書中主要提到的是私家園林的造園方法，對于文人園林，《園冶》體現(xiàn)了士大夫的審美思想，欄桿信畫化而成，減便為雅”不論是小到欄桿花紋的細節(jié)還是達到園林內(nèi)部景色造景風格都以簡樸為美，不需要過度裝飾。

中國山水畫主張用淡雅的筆墨和節(jié)奏的筆法，其中無論是重彩的青綠，還是濃淡合宜的寫意山水，講究于簡。畫家通過自然山水變幻表達淡泊名利的心胸感物，無拘無束創(chuàng)造寫意的情懷。元中晚期，反映消極避世思想的隱逸山水廣為流行，“元四家”建立起文人山水畫的典范風格筆墨精粹，意境幽遠，聊以自娛的悠逸。融會自然的人文精神思想根植于中國寫意山水畫家的內(nèi)心，在山水畫中能同時表達出意境。

五、結語

《園冶》中不僅有大量的實用造園技法，還反映了中國古代傳統(tǒng)的造物觀、設計觀及其生態(tài)理念，皆與中國寫意山水畫類似。上文的論述從繪畫角度，找出了《園冶》筆下的園林與繪畫許多共向點，不難發(fā)現(xiàn)山水畫與寫意山水古典園林有著異曲同工之妙。“詩情畫意”入畫觀念逐漸成為中國古典園林設計的主導思想，中國傳統(tǒng)文化之中，古典園林向來是我國歷代王朝的社會經(jīng)濟、文化、思想、技術多種因素結合的產(chǎn)物，也反映了當時的發(fā)展水平，其中設計思想就受到山水、詩畫等傳統(tǒng)藝術的影響，它們相互影響滲透，逐漸形成了極具中國風格、富有詩畫韻味的寫意山水園林藝術。

參考文獻：

[1]張健國.中國寫意山水畫的人文精神[J].藝術教育，2017（241）.

[2]楊自強.《園冶》設計思想中文人生活體現(xiàn)方式與審美意趣[J].藝術教育，2014（14）.

[3]李世葵.中國園林與中國繪畫的審美同構性[J].社會科學戰(zhàn)線，2010（04）.

[4]李亞如.中國古典園林的美《園治》一書試論[J].廣東園林，1984（14）.

[5]付潔.《園治》中的古典園林審美觀初探[J].城市建筑，2013（20）.

[6]劉根.中國園林美學中怠“入畫”硯研究[D].西安：陜西師范大學，2016.

[7]禹智恒.《園冶》與園林繪畫之間有關空間營造關系的對比研究[D].長沙：湖南師范大學，2019.