英國倫敦西區短期校外音樂劇培訓課程解讀與啟示

劉逸婷

音樂劇（Musical Theatre，簡稱Musicals）是通過歌曲、臺詞、音樂、肢體動作等的緊密結合，把故事情節以及其中所蘊含的情感表現出來的一種舞臺藝術。倫敦西區（Londons West End）是與紐約百老匯（Broadway）齊名的世界兩大戲劇中心之一，是表演藝術的國際舞臺，也是英國戲劇界的代名詞。West End Stage是倫敦西區的一個音樂劇暑期學校（以下簡稱為WES），為學生提供優秀的倫敦西區音樂劇師資、對話倫敦西區出色音樂劇演員的機會與難得的倫敦西區演出舞臺，深受歐洲各國熱衷于音樂劇的學生的喜愛。

一、課程設計

（一）WES師資與生源

WES的教師均來自倫敦西區的現役優秀音樂劇演員，具有豐富的舞臺經驗及教學經驗，能夠幫助學生跟隨音樂劇演員的步伐，有更多的機會接觸音樂劇及倫敦西區舞臺。

參與該課程的學員并非一定是音樂劇專業學生，不僅有來自英國不同地區的不同年齡的孩子，更有來自法國甚至更遠地區熱衷于音樂劇的年輕人。這充分展現出藝術面前人人平等的包容和尊重。

（二） 時間分配

該訓練營以一周為一期課程，周一至周五進行音樂劇課程，且安排學生周三下午前往倫敦西區觀看當季評價最好的音樂劇，于周日下午在上演歌劇魅影的劇院——女王陛下劇院進行showcase展示。課程為全天制學習，大致分為三個時間段：課前、課上與課后。課程訓練開始前設有熱身活動，使學生以更活躍的狀態進入一天的學習;課程內容包括演唱、舞蹈與戲劇課程，每門課程每天各兩個小時;課程結束后，晚上多為音樂劇分享或才藝展示等活動。

（三）課程模塊

1.演唱教學

①熱身開聲活動與歐美兒歌相結合。以兒歌I Like The Flowers為例，一位教師進行歌曲伴奏，另一位教師站在臺上面對著學生，在唱到不同的名詞時做出相應的動作。教師的動作隨鋼琴伴奏的速度及情感變化，學生對該兒歌的演繹也有所不同。在學生熟練掌握律動后，邀請四位學生上臺，帶領四部分學生進行卡農律動的訓練。

②音階與數字結合。one與C相配，two與D相配，以歌詞“1，121，12321，1234321……”以此類推直至“1234567654321”，速度由慢至快，最終速度可成為繞口令，吸引學生的注意力，使學生完成時能夠獲得成功感。同樣，在學生熟悉旋律與律動后，教師開始適當將個別數字改為聲勢，例如將3（即E）改為拍手，可得“1，121，12拍21，12拍4拍21”，以此類推，最終可將所有的數字都換成聲勢，考驗學生的反應與協調能力。

③歌曲教學通過模唱的形式進行。與國內的歌唱教學不同，五線譜或是簡譜在歌唱教學過程中并沒有出現，歌詞是教師給學生僅有的紙質資料。無論是原曲還是和聲，都是通過模唱的方式，教師唱完再要求學生模仿，并讓有需求的學生進行錄音，以此形成感性的音樂學習，激發學生的歌曲學習興趣及和聲感。

2.戲劇教學

①角色分配具有針對性。在教師安排角色之前，會要求學生組成小組，根據“異國王子向公主求婚”的劇情，給適當的時間讓學生進行角色創編并且演繹，教師再根據每個學生表演的狀況進行角色分配。

②讓學生創作角色性格。筆者當時排演的劇目是《阿拉丁》。《阿拉丁》是家喻戶曉的故事，學生都通曉劇情內容，但是教師安排角色時，要求學生塑造一個全新的角色，可以根據自己對角色的理解來表演，教師再根據某些不大合理的部分進行調整與修改。

③通過肢體動作扮演道具布景。在劇情的發展中，每一位學生都有自己獨一無二的角色，但并不是貫通全場。在角色不需出現時，教師要求學生用肢體表現桌子、椅子、大門、飛毯等道具，充分運用了非語言符號特征中的情景性，在課堂中營造出宮殿、屋子等情景，不僅能調動學生的情緒、提高教學與排練的質量，也能使學生在劇目發展的整個過程中都能感受到參與感與責任感。

3.舞蹈教學

①多為合作完成的動作。對于非專業的學生來說，舞蹈可能是比較難掌握的一個模塊，所以教師的動作編排并沒有很難，但卻有很多需要雙人或是多人一起完成的動作，這有助于提高學生與學生之間的集體意識，更容易融入到集體中。

②課前突出體能訓練。課前教師會對學生做一個詳細的體能輔導，讓學生能夠更加適應課堂上的舞蹈教學。

4.大師課程

①在每一天的學習中，WES都會邀請活躍于音樂劇領域的著名演員進行一個半小時的分享課程。課上演員們會給學生分享劇目排演過程中的趣事、困難，也會空出時間回答學生關于面試、學習、表演道路上的種種問題。

②親密接觸“明星演員”。以Layton Williams為例，他是現任倫敦西區Everybodys Talking About Jamie的主演，他向大家分享了自己的經歷。為了學好音樂劇，從小沒有舞蹈基礎的他在十六歲的時候開始學習芭蕾舞，并習得優秀的成果。

5.課后活動

①音樂劇電影放映。通過整整一天的學習，學生往往都會有些疲憊，課程結束后，所有學生會被安排在一個大的階梯教室里一起觀看音樂劇。在電影的放映過程中，當出現耳熟能詳的歌曲時，學生就會走到空地上隨著音樂邊唱邊跳，表達自己對音樂的喜愛之情。

②走進劇院觀劇。周三下午是WES帶學生到劇院內觀看音樂劇的時間。WES請劇組為學生舉辦了一個主演見面會，讓學生近距離對話該劇演員，更深入地了解該音樂劇與對自己人生方向的指引。

6.觀摩演出

①最后一天的展示。WES課程的最后一天有一場觀摩演出，地點位于連續33年上演《歌劇魅影》的女王陛下劇院。與《歌劇魅影》的演員們站在同一個舞臺上，給了學生很大的鼓舞，讓學生感到驕傲與感恩，也讓學生懂得舞臺的來之不易。學生將把前六天排練所學到的全部展現在舞臺上，為整整一周的學習畫下圓滿的句號。

②演出分為四個“performance”，也就是前文“生源”所提到的四個大組。每一個“performance”內又分有四個小組，每小組以年齡劃分，大約分為6-9歲、10-14歲、15-18歲、19-21歲。每一小組均分配有一段情節，換言之，一個“performance”有4幕，不同年齡段的學生展演不同的片段，整個“performance”由四個年齡段的學生的演出貫穿而成。每個“performance”展演的內容是一樣的，但是由于四個“performance”各有三位教師（演唱、戲劇、舞蹈）負責，經過不同的藝術處理后，會呈現出不一樣的演出效果。

二、課程特點

（一）課程優點

1.課程設置與倫敦西區直接接軌，各方面資源豐富

首先，由于該課程由世界兩大戲劇中心之一的倫敦西區開設，教師均是來自倫敦西區的優秀音樂劇演員，在教學過程中能夠很好地引領學生。其次，WES能帶領學生觀看當季好評度較高的劇目，且在劇目結束后為學生開展主演見面會，充分讓學生在觀劇后更深入地了解該音樂劇內容和排練流程。第三，在課程結束后為學員開展showcase，且地點安排在倫敦西區的女王陛下劇院，能使學生一周的音樂劇學習成果得到展現。

2.課程節奏緊湊，教學體系完整

課程以一星期為周期，課程節奏較為緊湊，且課程內容具有連貫性。WES已是辦學近15年的暑期學校，對于音樂劇假期培訓具有豐富的教學經驗，并形成了一套完整的教學體系。其將課前、課上、課后三個環節連接起來，充分發揮每一個環節的作用。課余活動也與專業學習有直接的聯系，例如周六晚上的迪斯科之夜，播放的歌曲幾乎都為唱跳類音樂劇歌曲，學生可以在舞會中邊唱邊跳，熟知每一首音樂劇歌曲的演唱與舞蹈，在學中玩、在玩中學。

3.有利于提高學生的感性認知，培養學生的創造力與責任感

WES的歌曲或者和聲學習方法都是通過模唱的形式進行的。這樣可提高學生自身對音樂的感性認知，加深對音樂與和聲的熟悉。發展學生的樂感、樂句感與節奏感，先從感性方面入手，可以進一步提升學生對音樂的好感度。

其次，WES的戲劇學習中，教師要求學生通過想象去演繹一個角色，為自己的角色做一個闡釋，教師再對學生所表演出來的效果進行調整，釋放他們的想象力，讓他們學會通過戲劇表達自身的情感。這有助于促進師生之間互相了解，能夠對課堂進行及時的反饋，達到非語言符號運用中促進師生情感交流與有效調控課堂的功能。

4.音樂劇學習氛圍濃郁，充分體現了環境對教育的影響作用

如今國內外音樂劇學習的差距在于學習氛圍。我國學生在學習音樂劇的過程中，最大的問題是“放不開”，筆者認為，這可能是因為亞歐文化之間的差異。亞洲人普遍為內斂、羞澀的性格，而歐洲學生天生性格活躍，人與人之間的互動更加密切且開放，有助于戲劇課程的傳授。

（二）課程局限性

1.人數較多，學生之間能力差異較大，缺乏對學生的客觀評價

WES屬于暑期學校，進行音樂劇課外培訓，因此培訓人數較多。除了戲劇課教師進行角色分配后會有一定時間對每一位學生的表演進行點評及調整以外，演唱與舞蹈課程都是集體課程，教師對每一位學生的了解都不是特別深入（個別突出學生除外），這導致學生之間的能力差異會隨著課程的進行越來越大。

另一方面，教師對于學生的客觀評價也非常重要。在歐美一帶，“太棒了”“真不錯”是大家的口頭禪，但卻缺少了實際的客觀評價。教師適當的鼓舞可以提高學生對學業的積極性，但在對學生進行鼓勵時，也應當適當告訴學生哪里做得好、哪里做得不好，讓學生可以更加明確地對學習進行規劃。

2.過于注重感性認知，忽略了對音樂的理性學習

音樂既是理性的也是感性的。在進行感性認知教學的同時，應適當注入音樂劇的相關知識（如該劇的創作背景或音樂劇的歷史發展），又或者是在進行模唱教學后，分發五線譜或者簡譜進行歌曲的深入教學，以提高學生對音樂的理性學習能力。

3.課余時間較多，音樂劇專業課程時間不足

前文提到，WES在課余時間會安排學生參與各種活動，但幾乎一半的時間都用于課時以外的活動，并不利于專業課程的學習。適當增加專業課程的時間，使課程設置更加豐富完整，才更有利于提高學生的專業水平。

三、音樂劇教學在音樂教育專業的運用

從幼兒園到各類高校，對于音樂教師來說，表演都是至關重要的一個方面，WES的音樂劇教學可運用于音樂教育專業的學生身上，提高其表現力與靈活自由度。

（一）運用兒歌進行練聲

在奧爾夫體系與達爾克洛茲的音樂教育體系中，兒歌與民歌發揮著不可忽視的作用。因此，音樂的教學大多從學生熟悉的兒童歌曲、民族歌曲入手進行分析與教學。在訓練學生的過程中使用兒歌甚至是民歌來練聲，有助于學生熟悉歌曲，將兒歌唱得好、演得好，并能有效地將兒歌表演運用在教學當中。其次，將兒歌演唱延伸至體態律動及卡農接龍，是在熟練演唱兒歌的基礎上更深層次的進展，再適當地加入聲勢的運用，將音樂與視覺、動覺相結合，擴大聽覺的刺激程度，能改變學生“肢體協調能力差、表現力不強、即性反應不快”的弊處，使其能更好地在課堂中發揮帶領作用。

（二）平衡感性與理性的學習

相比于WES的音樂學習，我國學生的音樂學習更加偏向于理性學習——讀譜。國內學生，特別是音樂專業的學生較依賴五線譜與簡譜學習，導致在模唱的時候往往跟不上教師的節奏，在視唱時缺乏樂句感、節奏感。因此，大量的模唱教學顯得至關重要。模唱可以增強學生的音樂記憶能力，在讀唱視唱樂譜時也能讓學生的身體動起來，增強樂感，提高音樂情感表達能力與表現能力，為以后進入學校課堂教學奠定基礎。

（三）即興表演，創造角色

即興創編對于音樂教育專業的學生是非常重要的。例如，在上集體課時，教師定一個表演主題“電影票”，給10分鐘的時間讓學生進行角色、劇情的討論，根據這個主題進行即興表演。無臺本、無排練，讓學生現場隨機發揮，能夠鍛煉他們的隨機應變能力，培養他們自然得體的肢體協調能力與言行舉止，使他們學會表達與表演。音樂也是一門語言，無論是演唱還是演奏，都是為了抒發內心情感，而戲劇可以通過將音樂與戲劇表演相結合，更加生動地表現音樂語言。

（四）增加形體排練課程

作為以后要進入教學領域的音樂教育工作者，對于節目的排演、肢體的表達需要達到一定的要求。形體課程的設置不需要很難，但是最基本的要求是要讓學生學會，這對于提高音樂教師的綜合能力是非常有必要的。

實習編輯吳沚洋責任編輯陳春陽