邵陽花鼓戲丑行的表演特色和唱腔特點

唐源

〔摘 要〕 邵陽花鼓戲歷史悠久、韻味悠長，因具獨特的藝術魅力而在湘中、湘西和滇、黔要道等地廣為流傳，具有深厚的群眾基礎，現為國家級非物質文化遺產保護項目。丑行是邵陽花鼓戲中必不可少的行當，無論是表演，還是唱腔，都具有十分鮮明的特色，深受觀眾喜愛，為戲曲表演增添了不少藝術美趣。

〔關鍵詞〕花鼓戲；丑行；表演；唱腔；聲腔；語言

邵陽花鼓戲歷史悠久、韻味悠長，因具獨特的藝術魅力而在湘中、湘西和滇、黔要道等地廣為流傳，具有深厚的群眾基礎，現為國家級非物質文化遺產保護項目。該劇種是在當地民間歌舞“對子花鼓”“車馬燈”的基礎上逐步發展而來的，有著十分濃郁的生活氣息，藝術風格上既詼諧、幽默，又活潑、清新。它最初是小丑、小旦表演的“二小戲”，慢慢變為小丑、小旦、小生表演的“三小戲”，后發展為生、旦、凈、丑四個行當完善的表演形式。從其發展歷程上看，丑行一直是邵陽花鼓戲中必不可少的行當，深受觀眾喜愛，為戲曲表演增添了不少藝術美趣。

一、邵陽花鼓戲丑行的表演特色

戲諺云：“無丑不成戲，無丑不成班”。丑行不似旦行那般嬌美，不似生行那般儒雅，也不似凈行那般穩重，但有著自己獨特的藝術魅力，不僅可以增強戲曲表演的娛樂性，還可以起到針砭時弊、警醒世人的諷諫作用，在博得觀眾的掌聲和笑聲的同時常常被大家銘記于心。

邵陽市花鼓戲劇團（現為“邵陽市花鼓戲保護傳承中心”）成立于1950年，劇團第一代丑行有陳明生、石伯勝等幾位大師，過去花鼓戲丑行是以文丑兼（歌）舞丑為主，沒有武丑。陳明生先生以唱腔為特色，在追求幽默風趣的基礎上，常常把唱腔放在表演的首位。他能依據不同人物的性格，采用多種板式呈現出人物形象。如在傳統花鼓戲《趕子牧羊》“肖七”的唱段“四川朵子”中，前面唱三句正板后轉朵子，以數帶唱講故事的形式，說唱自己的人生經歷，花鼓戲風格十足，故事幽默風趣，有效實現了故事的自然推進和發展。石伯勝先生則以做功見長。他在傳統戲《鐵板橋》中演的鐵拐李，上臺一拐一瘸的身段動作和鑼鼓的節奏契合在一起，使觀眾看起“丑而不丑，丑中見美，美中取樂，樂中回味”。上臺四句定場詩，把人物的行動線交代清楚后，一句“叫板”——“往她家行走”，開唱傳統曲調“北神調”，奉勸世人莫貪酒、色、財、氣，講述百姓身邊喜、怒、哀、樂的生動故事，使廣大觀眾在輕松娛樂中受到教育，傳遞正能量，弘揚了中華民族傳統的精神風尚。

二、邵陽花鼓戲丑行的唱腔特點

在邵陽花鼓戲演出中，唱腔占主體地位，其唱腔音樂屬起承轉合的曲牌體，最早的傳統曲調只有正板，就是四小節過門、四小節唱腔等，后因劇情發展和人物情感表現的需要，在正板基礎上擴張形成了起板、慢板、快板、滾板、二流等多板式聲腔節奏，使整個劇情發展更加切合人物形象，展現更加豐滿、得體，逐漸推上了一個新高度，劇目塑造得更加完美。戲諺云：“戲無技不奇，腔無技不美”，在唱腔中把情感、風格、技巧等巧妙結合后，才能達到“甜、亮、脆、美、水”的美妙效果。

1.聲腔特點

邵陽花鼓戲的傳統曲調是聲腔的母體，頗具代表性。但它不是因為起源早、周期長，才被接受和推廣的，而是在聲腔演繹上具有獨特的魅力。不論是旋律、旋法還是韻味，都奠定了花鼓戲聲腔母體的基礎。根據風格的不同，邵陽花鼓戲的聲腔主要有川調、牌子、小調三種類型。

在花鼓戲唱功中有一種唱法叫“雨加雪”，“雨”指的是“真聲”，是在胸腔振動的基礎上有效實現口腔共鳴，讓演唱者能自如地把控其演唱氣息，聽眾自然能感受到深厚而真實的聲音。“雪”指的是“假聲”，發聲一般頻率較高，比較靈活，傳出的聲音給聽眾以輕薄飄浮的感覺。例如：在《桃源洞》中，安童唱“鳳凰小妹生得好”一句時就運用了“雨加雪”的唱法，先用真聲唱“鳳凰小妹生得”，再用假聲唱“好”，唱出來的效果特別美，不僅實現了真假聲有效的融合和自如轉換，而且把丑行人物形象展現了出來，富有幽默和情趣性，也不影響原有意思的表達。

邵陽花鼓戲強調嘴皮子功夫，不僅要求表演者咬字吐字清晰，做到“聲中有字，字中有聲”，而且還要掌握一些特殊的咬字技巧，如噴口、垛口、輕重以及打舌等多種表現形式。在丑行的唱腔表演中，吐字技巧的運用尤為重要，特別是在一些關鍵唱詞上要夸張咬字，使用牙勁，強化吐字的力度，但又講究字重腔輕。如《狀元報恩》中，友霖把母親趕出家門時唱“從此莫進我家門”，要加重后三個字的吐字力度，展示出友霖對母親的憤恨、對錢財的貪圖。再如：走場牌子“夫妻雙雙、快快樂樂過中秋”，最后三個字重復唱一遍時，加了一個花舌音“都力容呀”“都力容呀”，丑角的幽默形象瞬間出彩，也把劇中人物的喜悅、興奮之情表現得淋漓盡致。

邵陽花鼓戲的牌子聲腔中常常還會使用一些襯詞，用來渲染熱鬧的氣氛、烘托歡樂的情緒或者強調節奏，有潤腔襯詞、象聲襯詞、表情襯詞、哩語襯詞等。《狀元報恩》中，友霖運用的主要是潤腔襯詞和表情襯詞，例如：“八（呀）月十（呀）五中（呀）秋到（吶）中秋到（那合依合海合海），增加了“呀”“吶”“那合依合海合海”，以此來豐富丑角的唱腔，并起到一定的鋪墊作用，讓唱腔聽起來更加生動、詼諧和幽默。

2.語言特點

戲曲語言屬音樂的范疇，聲調、節奏、韻律、抑揚、快慢，無不在音樂的運動之中。邵陽花鼓戲的語言以邵陽方言為主，加上中原音韻、中州韻，再加上本地大戲劇種祁劇中寶和派的戲腔道白，融為一體，風格獨到，韻味十足。在傳統劇目《老來福》中有一句“來了，來了，來了”，三個“來了”，使用不同速度，不同的音高，便可聽到巧真的潑辣率真。《狀元報恩》中的另一句“娘老子，我和你的媳婦來給你悔過了”，在聲調節奏上，韻律、抑揚、快慢的處理把反面人物的情感表現得淋漓盡致，展現了友霖這個“倒霉大哥”的風趣幽默。

邵陽花鼓戲是邵陽人民智慧的結晶，它承載著百姓的情感，抒發著人民的心聲。邵陽市花鼓戲保護傳承中心建團70周年來，通過四代丑行人的傳承創新，在舞臺上成功塑造了成百上千個栩栩如生的丑角形象。作為非物質文化遺產的接班人，丑行演員們要努力延續前輩們努力向上的精神，在角色塑造上狠下功夫，形成自己獨具風格的“丑行路子”。

（責任編輯：尹雨）

參考文獻：

[1]李曉理.邵陽花鼓戲唱腔音樂[Z].（1979）內部發行

[2]楊馮國.試論豫劇牛（得草）派藝術的唱腔風格[J].中國戲劇，2019（6）