淺談初中音樂教學方法

張守貴

【摘要】音樂作為文化的產物，越來越受到人們重視。隨著經濟的發展，音樂在教育行業的重視程度與日俱增。初中音樂的教學有助于陶冶學生的情操，提升學生的綜合素質。社會的快速發展對人才的全面性要求也在提升。初中音樂教師應該總結教學方法，對適合學生發展的教學策略多加研究，總結歸納教學方法，并應用于教學工作中。

【關鍵詞】初中音樂;教學方法;鋼琴演奏

中圖分類號：G623.71

文獻標識碼：A

文章編號：0493-2099（2020）22-0131-02

On the Music Teaching Methods in Junior Middle School

（The Second Middle School of Shandan County， Zhangye City， Gansu Province，China） ZHANG Shougui

【Abstract】As a product of culture， music is gaimng more and more attention. With the economic development， the im-portance of music in the education industry is increasing day by day. The teaching of music in junior high school helps to culti-vate students' sentiment and enhance their comprehensive quality. The rapid development of society has also raised the overallrequirements for talents. Junior high school music teachers should summarize teaching methods， study more on teaching strate-gies suitable for student development， summarize teaching methods， and apply practice to teaching.

【Keywords】Junior high school music; Teaching methods; Piano performance

一、多媒體教學提升教學效率

隨著科技的發展，教師教學已經融入了更多的教學方法，多媒體的教學方法便是其中一項。教師在教學中利用多媒體教學很重要。教師要對多媒體技術多加利用，提升教學效率。教師在課堂之前，應細心準備多媒體教學課件。教師在課堂上呈現一些優美的音樂視頻，讓學生在欣賞中感受到音樂的美，能夠有效提升課堂氛圍，也更容易理解教學音樂的內容。例如，初中生在樂器認識上比較缺乏，在樂器講解課程時，課本知識有限，教師也不可能把每一樣樂器都準備齊全。多媒體就可以將各種各樣的樂器展示出來，讓學生豐富知識。針對部分樂器，教師不僅要展示樂器的外觀，也要借助多媒體讓學生觀看如何演奏。這種豐富多彩的講解方式，會在極大程度上提升學生的學習興趣，豐富知識面，也能減少教師教學的空白。因此，多媒體教學是初中音樂教學重要的教學組成部分，教師要重視音樂教學的作用，在教學工作中通過多媒體的抽象美觀，讓學生感受到音樂的生機盎然和唯美。教師需要通過多媒體投入精力，向學生傳授音樂的重要性，激發學生對音樂的興趣。

二、放松和自然感受音樂魅力

學習音樂應該感受其中的魅力，教師教學需要讓學生對音樂感興趣。對音樂的喜愛需要投入其中，逐漸發現其中的奧妙，才能讓音樂的種子生根發芽。精神放松享受其中，便是必不可少的一個環節。精神放松指在音樂中沒有過多的心理負擔，如自卑、懼怕、焦慮等。不論音樂表演還是大型的體育比賽，在決賽中往往起決定作用的不是技術水平的高低，而是心理素質的優劣，誰的心態正常、平穩、放松，誰的技術水平發揮就好，誰就能戰勝對方，所謂初生牛犢不怕虎，即指心理放松，沒有精神負擔，虎也罷，象也罷，反正都要享受音樂過程中的魅力。例如，鋼琴教學便是可以讓學生體會放松和感受音樂魅力的表現。鋼琴表演時肢體放松，全身各部位都放松。鋼琴演奏是全身動作協調的結果，肩臂放松，力量通過手腕在手指間轉移，如果沒有整個身體的放松做后方支援，鋼琴演奏是不可能完成的。如和弦強奏必須使全身力量在瞬間爆發直達指尖，因此除肩、臂、腕、指放松外，頭、胸、腹、腿、腳踝、腳都應放松。在肢體放松中，正確的姿勢是放松的前提，在太極氣功鍛煉中強調的頭正、頸直、沉肩、墜肘、含胸、撥背、松腰、沉胯，兩腳自然分開，在鋼琴演奏中照樣適用。頭正，頸直，兩眼平視，可居高臨下，俯瞰全局，將鋼琴八十八個鍵盡收眼底。沉肩、墜肘、腕指靈活，且指掌具有一定的支撐力，利用肩臂的自然重量彈琴，這在鋼琴演奏中起著至關重要的作用。

含胸、撥背、身體略為前傾，除了保持上身正直外，更重要的是可使人體最大的任、督兩脈氣血暢通，有助于氣達指尖。松腰、沉胯可將上半身的絕大部分重量集中在臀部坐于凳上，同時有利于氣沉丹田，有利于保持最佳呼吸狀態。兩腳自然分開，置于踏板前，下半身和上身小部分重量集中在腳上，放松大小腿，腳踝，可使腳在踩踏板時上下靈活自如。但放松不是松懈，絕對的放松是不存在的，拿肩背放松為例：如果讓大臂絕對放松下落，從物理學的角度講由于在下落過程中做的是自由落體運動，手臂是加速向下運動，這時落在琴鍵上的聲音不一定好聽（尤其在演奏歌唱性的樂句時）實質是在下落過程中力量還是有所控制的，多余的力量肯定是被肩肌分擔了，肩肌要分擔力量，必然會造成局部緊張。但昭義老師說：“手指支撐為手臂的放松與手臂重力的傳導提供物質基礎，手臂的放松協調又為手指的運動提供最有力的方式和能量支持。”所以放松和緊張是矛盾而又統一的，鋼琴演奏中三個著力點：與鍵盤接觸的指尖，與凳子接觸的臀部，與地面接觸的腳掌，肯定是緊張的。

手掌的支撐，手指的獨立，正確的演奏姿勢的控制均需一定的力量支持，這就跟太極拳中的拳架一樣，必要的架子還得搭起來。放松僅僅是個準備過程，在指尖發力的那一瞬間不光是指尖，就是全身肌肉也是緊張的，但緊后即松，松緊快速交替，才能使手指在鍵盤上飛速移動。同時在心理上也不是萬念俱灰，而是要保持一靈獨覺的狀態去演奏。自然不是放任自流，隨心所欲，鋼琴演奏要遵從自然的發聲規律，也要有一定的技巧訓練，沒有技巧，是很難達到音樂需要的層次。

樂曲中技術性強的段落不僅要練，而且要抽出來專門練習，直到得心應手，方能談得上音樂的自然表現。但技巧必須為音樂服務，技巧僅僅是表現音樂的手段而不是目的，要做到從自然中來，經過技巧訓練，再回歸到自然。如果以高超的技術來嘩眾取寵，無疑是舍本求末，南轅北轍。音樂是人內心情感的表現，只有內心具有充沛的思想感情，才能形成磅礴浩大的音樂精神，所以音樂必須是真情實感的自然表現，絕對不可偽裝，以夸張的動作、做作的表情、故弄玄虛。

三、以學生為主體，構建良好的學習氛圍

在音樂教學方法的探索中，課堂是教學的主要陣地。教師要充分利用課堂時間，給予學生和諧的課堂氛圍。教師要多和學生溝通互動，讓學生在課堂上有效率地去學習，讓學生成為課堂的主人，主動參與進來，教師構造出好的學習氛圍，才能提升教學效率。例如，課堂開始之前，教師可以讓學生一起唱一首歌曲，調動學生的積極性。在課后作業布置上，要給學生時間讓他們提前準備。在下節課留出十分鐘，讓這些學生表演，可以表演自己擅長的音樂才藝，可以是一首歌曲、一段戲曲或者一段樂器表演。這種主動參與進來的感覺可以有效提升學生的積極性，也能讓學生在課后也對音樂學習感興趣。通過這種互動性的教學，能夠提升課堂氛圍，打破傳統嚴肅的師生關系。教師注重課堂互動，也能夠讓學生在音樂學習中感受快樂，不再對學習音樂拘束。教師在初中音樂教學不要居于現狀，要學會打破常規，營造良好的學習氛圍，注重課堂上與學生的互動效果，讓師生關系更加和諧，也讓學生在音樂學習中更加歡樂、充滿激情。

四、結語

初中音樂教學不是一朝一夕的教學工作，只有讓學生懂得享受音樂，在音樂中放松和自然，不是孤立片面的，而是協調統一的，心身放松是音樂自然表現的前提，放松的程度決定了音樂自然表現的層次，順其自然是音樂學習最根本的、白始至終需要貫徹的原則。只有德智體美勞全面發展，才能提升學生的綜合能力。

參考文獻：

[1]吳曉霞.試析如何培養初中生的音樂鑒賞能力[J].考試與評價，2018（12）.

[2]李璨.合理引入流行音樂，優化初中音樂教學[J].教育藝術，2018（9）.

（責任編輯 李芳）