日本成熟的動漫體系給國漫發展帶來的啟示

【摘要】 目前，文化經濟的大環境下，我國動漫產業飛速發展，擁有廣闊的市場前景。但在產業發展方面，我國動漫的實力較為不足，在世界范圍內處于弱勢地位。日本動漫產業一直在世界文化輸出中位列前茅，影響力較大。因此，本文就分析日本動漫產業的完整體系，來比較分析中國動漫產業的不足與差距，并總結一下啟示。

【關鍵詞】 日本動漫;中國動漫;啟示

【中圖分類號】J954? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2020）47-0066-02

近年來，國家開始重視文化產業的發展，越來越多的資源傾向于文化產業，在這種趨勢下，加上文娛產業的經濟刺激環境影響，越來越多的企業將目光放在有潛力的動漫產業上，國內動漫產業就此機會開始飛速發展，近幾年越來越多的優秀國漫出現，獲得觀眾的好評。然而，在這種大趨勢下，國漫的文化輸出能力還是不足國際平均水平。日本是動漫文化輸出大國，擁有著成熟的動漫產業體系，在全世界范圍內均有相當不錯的口碑。本文通過分析日本完整成熟的動漫產業體系，來對比分析國漫的不足之處，并從中得到啟示。

一、全民的文化認同

1896年到其二三十年后，日本受美國影響較大，在動漫制作與畫面鏡頭上無厘頭模仿美國，質量低下，加之戰爭期間，物資匱乏，經費不足，動漫的制作由此停下腳步。二戰后日本戰敗，日本民眾的精神急需寄托的情況下，電視動畫《鐵臂阿童木》出現在他們眼前。這部動畫制作精良，同時阿童木的形象成為當時日本民眾的精神支柱，收視率暴漲。《鐵壁阿童木》的巨大成功給整個日本動漫產業帶來了活力，用新的表現形式豐富動漫的內涵。至此，日本動漫產業得以有機會發展起來。六七十年代，各種漫畫大師層出不窮，加上各種漫畫獎項，使得動漫行業的認知度得以提高。同時，日本經濟開始復蘇，對精神文化方面的需求開始迅速增長，在此前提下動漫行業的精神內涵逐漸被民眾重視;加上日本民眾出行交通時間長，趣味性強的漫畫就成為民眾消磨時間的最佳選擇。后期，現代技術的發展以及豐富且有內涵的漫畫作品大量涌現，甚至有一些優秀作品被傳播到國外，引起熱捧。隨著時間流逝，大多數伴隨著動漫長大的日本民眾對動漫依舊熱愛如初，也有些人選擇加入動漫產業，為動漫的產業添磚加瓦。同時，現代傳媒技術的發展降低了動漫的成本，使之更為廣泛的在社會中傳播，制作精致且擁有豐富內涵的動漫迅速被日本民眾接受。

盡管近年來，我國的動漫產業有國家的文化政策所扶持，但是由于文化價值的差異，我國民眾對動漫的接受速度緩慢，在上一代人的心中，動漫難免與低齡化一詞結合在一起，導致我國國民對動漫的認知不清晰，動漫在國內的發展之路也舉步維艱。

二、完整的產業鏈

由于日本對精神文化的強烈需求，動漫競爭市場激烈，想要在市場中占有一席之地，必須擁有優秀的作品。日本的動漫是有漫畫起步，先由漫畫家在雜志社進行投稿，連載漫畫，有了粉絲基礎和可觀的經濟利潤，投資方便會進行投資，或出版單行本漫畫，或改編成一部IP動漫，擴散知名度，其中動漫的衍生周邊是利潤最大的一部分，日本重視動漫的衍生品，也有著非常豐富的周邊衍生品體系，衍生周邊所產生的利潤也代表著漫畫的附加價值。

相對比之下，我國動漫的產業鏈還有相當一部分缺陷。優秀的漫畫作品大多連載于網絡，沒有相對專業的平臺來整合。產生利潤最多的周邊衍生品，我國也并沒有重視這個環節，即使制作出優秀的動漫作品，也會因受到資金問題而限制發展。

三、推出優質衍生品 覆蓋民眾生活

日本動漫之所以在全球范圍內具有廣泛的影響力，其中動漫衍生品占有重要作用。目前，動漫衍生品的銷售是日本動漫企業利益產業鏈的重要一環。這些衍生品在服裝家居等地方覆蓋了群眾生活的方方面面，使動漫文化深入群眾生活。其中比較成功的案例有海賊王系列與日本知名服裝品牌聯名推出了“限定款”衛衣、T恤等;《名偵探柯南》摒棄了傳統衍生品開發形式，結合劇情發展研究發出“麻醉手表”等產品，增強消費者購買欲望。

日本動漫產業經過多年的發展，一直致力于創作優質原創的特色衍生產品，使每一樣衍生品具有獨特性。

反觀我國，曾經那些經典的深入人心的動漫形象如葫蘆娃、哪吒、黑貓警長等沒有得到進一步的開發，或因衍生品開發資金不足等原因，使得這些優質的動漫形象逐漸被大眾遺忘。

四、制作精良的動畫內容與完美融入的獨特的民族文化

因民眾日益增長的需求，日本動漫的題材內容豐富多彩，在人物形象上，主人公往往是社會中普通平凡的人，內容上反映的也都是在生活中常常遇到的問題，讓觀眾有代入感，引起強烈的共鳴。此外，基于日本人對完美主義的嚴謹追求，堅持使用動漫原稿來完美呈現漫畫中心內容，利用精湛的電影鏡頭藝術手法敘述一個又一個細膩的故事。日本動漫尤其注重情感的表達，將動漫主人公豐富的精神世界與情感完整的傳遞給外界， 讓觀眾隨著故事情節的展開而感同身受，從心里認同日本動漫通過這種方式所傳遞的情感表達方式。

在內容上，日本動漫在對社會問題的敏感性和包容性方面相較于其他國家的作品要好得多。在這種社會大環境下，日本動漫內容覆蓋范圍很廣，或構筑獨特的世界觀，或講述少年熱血奮斗的勵志故事，或描繪友情與愛情等等，雖然不乏暗示性較強的不良內容，還是有許多佳作，改編自小說的反烏托邦動漫《來自新世界》也引起了觀眾對人性的思考。

另外，大多數日本動漫內容及人物設定上，都或多或少帶有大和民族的色彩。連載十幾年的熱門動漫《火影忍者》在講述少年追夢的勵志故事時，同時向觀眾傳遞了日本的忍者文化，在鼬與大蛇丸戰斗時，畫面表達就是日本傳統神話故事《須佐之男斬殺八岐大蛇》;近期大火的《鬼滅之刃》故事背景就是在日本的大正時代，在動漫里，為觀眾展現那個時代的服裝、交通等等，做到將民族文化真正向外輸出。

由于各種因素，國內電視上所看到的動畫大多定位于兒童，本身內容上沒有太深刻的意義。此外，由于面向幼年兒童，國內上架至電視的動畫都要經過修改，例如國創動畫《凹凸世界》，在上架之時被要求修改角色的臺詞與故事情節，使得整個動畫發生改變。不過近年來我國逐漸出現制作優秀的動漫，中國風的《狐妖小紅娘》《一人之下》，3D風的《秦時明月》等等，還有近幾年來熱度較高的動漫電影，題材選自古詩《逍遙游》的《大魚海棠》，也讓觀眾看到了國漫的進步，但總體來說，發展依舊緩慢。

五、專業的動漫音樂與配音

好的動畫音樂對動畫的推廣起著非常重要的作用。在動漫創作過程中，動漫音樂是極其重要的一部分。它能更好地支持動畫作品藝術效果的表現，將音樂與動畫的節奏完美結合。日本的專業音樂大師層出不窮，日本動漫音樂大部分由專業的人員團隊為一部動漫量身打造，也會發行音樂專輯，例如音樂大師久石讓為《千與千尋》創作的主題曲至今仍是經典。

同時，日本擁有著許多知名的聲優，例如釘宮理惠、小野大輔等，他們的聲音十分有辨識度，能讓觀眾憑著聲音認出聲優，而且不會影響到動漫本身;日本比較重視聲優，會在動畫結尾放出聲優表，也會舉行聲優見面會，也是盈利的一部分。

反觀國內，常常是將一首歌作為主題曲，從第一集到最后一集循環，使觀眾出現聽覺疲勞，不能留下深刻印象;或是選擇的主題曲與動漫內容不夠貼切，不能揭示主題，動畫《寶蓮燈》中的主題曲《愛就一個字》，歌詞描述的男女之間的愛情，而寶蓮燈主題是沉香對母親的思念之情，兩者截然不同，音樂不能與動畫有很好的交融。

我國普遍對動漫音樂的認知僅僅停留于表面，不夠重視動漫音樂的作用，沒有形成完整的體系，不能生產出優秀的作品。雖然我國擁有著許多優秀的配音演員，例如邊江、趙路、阿杰等，從整體大環境來看，國內的配音演員聲音不夠有辨識度，沒辦法被觀眾所記住，還需要更進一步的提升。另外一點在于，國內對配音演員普遍不夠重視，不能吸引到新的優秀的配音人才入駐。

總之，通過分析日本動漫產業的成熟體系，在各個方面中與中國動漫做對比，尋找中國動漫在產業發展的不足之處，結合日本優秀的動漫衍生品發展案例，在我國的動漫衍生品發展方面提出創新的發展模式，告別之前重娛樂輕教育，重利益輕文化等傳統模式。我國的動漫產業發展應注重長期效益，開發者要有長遠眼光，在動畫或電影的制作初期就應做好衍生品的開發布局，將衍生產品的開發納入作品推廣和市場推廣，保證衍生品的正常收益，同時將動漫形象在消費者中傳遞發展。在產生利益的同時，將中國本土的民族文化融入動漫之中，打造優秀的國風動漫，推進文化輸出全球化的腳步。

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作者簡介：

孫嘉欣，女，漢族，黑龍江人。本科在讀，研究方向：文化產業。