人工智能時代的藝術創作思考

【摘要】 有人說21世紀是人工智能迅猛發展的世紀，在人工智能的強大驅動下各行業都出現了翻天覆地的變化。毫無疑問這也給藝術創作帶來了更多的可能性。人工智能能否代替人類進行藝術創作，人工智能對于藝術創作究竟是一個機遇還是一場危機？本文嘗試就上述問題展開分析，并就人工智能對于包括版畫藝術在內的藝術創作的現狀和未來發展的可能性進行論述。

【關鍵詞】 人工智能;藝術創作;版畫;拓展

【中圖分類號】J04? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2020）35-0044-02

基金項目：2020年度江蘇高校哲學社會科學研究項目：“人工智能背景下版畫教學與創作拓展性研究”階段成果，項目批準號：2020SJA2133。

科技發展正不斷影響著各行各業。人工智能（Artificial Intelligence）也是近些年非常熱門的詞匯之一，2014年5月29日微軟小冰（Microsoft Xiaoice）橫空出世。它的功能強大，經過了幾代更新后目前主持、寫詩、作曲、繪畫無一不能。在中央美術學院2019屆畢業作品展上小冰還展出了它“創作”的相關作品，這些作品并非依靠單純濾鏡或是隨機生產，而是經過了深入學習后的產物。這些作品受到了許多人的好評，但參觀結束后人們心中不免產生出疑問，人工智能是否能在未來取代藝術家而進行創作？人工智能能夠在多大程度上完成一幅藝術創作？

目前，可以看到大部分的人工智能繪畫作品只是在模擬人類的作品風格，例如運用圖像風格遷移進行“創作”，舉例來說將梵高某幅作品的風格和蒙克某幅作品的風格通過計算進行融合，生成一幅具有它們二者共同風格的新作品，但這對于人類的自我認知、自我意識卻無從模仿。不管是微軟小冰還是AlphaGo，到目前只能實現“弱人工智能”。藝術創作“強人工智能”目前還很難實現的原因是不能夠模擬人的創作思維和邏輯。從現有的資料看，關于在藝術創作中如何對待人工智能的看法頗多。總結起來大致可分為三類：第一類是完全持否定態度，對于人工智能介入藝術創作不看好，認為有人工智能介入的藝術作品是不恰當的。第二類完全持樂觀態度，認為可以使用人工智能代替藝術家做出創作，屬于人工智能藝術的樂觀派。第三類認為可以運用人工智能技術輔助藝術家進行創作，持這種觀點的人數眾多。

通過分析藝術家和人工智能的不同藝術創作過程，能看到藝術家要想創作出一幅作品首先必須敏銳觀察其所生活的時代并能夠對日常生活中那引發人們生存情感的部分有所感悟。此外藝術家往往還具備將想象力與構成形色的技巧完美結合的能力。為了達成上述內容，藝術家需要具備三種能力，首先是具有一種超過常人的想象能力，需要對眼前所觀察到的事物有所引申并到達一定的境界，所謂“文之思也，其神遠矣”“登山則情滿于山，觀海則意溢于海。”藝術家的想象力中實則蘊含了他們內心的生命情感，是所謂“神用象通，情變所孕”。第二種能力是使用形象的能力，藝術家進行創作需將內心的“意”轉變為實在的“象”，這種能力絕非是機械的、有標準的、可以進行量化的，也絕非能夠通過邏輯公式推導出來，他實際上是建立在藝術家內心情感基礎上并依靠情感而推動的。中國人對于“意象”的理解是非常深刻的，這與主張“天人合一”的哲學觀不無關系。這種哲學觀幫助人們將客觀物體與主觀感受結合起來，使之成為有機的統一體。第三種能力是將想象力與使用形象的能力相統一的能力，真正的藝術家可以將上述二者完美結合起來，而一般匠人只將使用形象的能力當作為一種手段，他們的目標往往是指向所制作出作品的使用功能，而藝術家將這兩者統一則是為了真實呈現出自身的生命體驗。藝術家進行藝術創作大多都是因為他們內心里不可遏制的生命情感。他們創作的起點往往源于創作沖動，創作過程一般說來可以概括為從眼中之竹到胸中之竹，再從胸中之竹到手中之竹，如此眼、心、手的有機轉化不可謂不妙。眼中之竹為藝術家觀察到的現實生活，胸中之竹為藝術家對于自己審美意象的感知，手中之竹為最終藝術作品。

讓我們再來看一看人工智能的創作方式，運用人工智能進行藝術創作是大數據和深度學習的產物，大數據庫為人工智能創作提供了龐大的“素材”，深度學習后的算法則能夠將這些“素材”進行處理。它通過深度學習人們賦予的相關數據，通過編碼進行處理。對它來說，這只是毫無情感和溫度的一堆冷冰冰的符號，它實際上是融合了多個已有作品的共性而堆砌成的新作品，而這無疑是缺乏個性的。人工智能的優勢是能在較短時間內掌握并處理大量數據，且準確程度高。它的優勢已在金融、制造、醫療健康、農業、教育、交通等多各行業幫助人類解決了很多問題。若干年前人們害怕由于機器替代人類勞動而面臨失業的問題，但事實上，這使得人類有更多的時間做更有價值的事情，技術的進步帶來了諸多的福利，為人能更好地生活創造了便利條件。在藝術創作中存在著大量的重復性低創意的活動，在這些方面也正是人工智能可以效勞的地方，運用人工智能可使藝術家集中于創作中的核心部分。以版畫創作的歷史過程來看來從最早期的木版畫到后來的銅版畫及絲網版畫再到近期的數碼版畫，每一次版種的拓展都伴隨著科技的創新，人工智能在未來一定也能夠幫助藝術家們拓寬版畫語言，增加創作維度，這對增加在人工智能時代藝術創作的豐富性提供了極大的幫助。具體來說，其主要表現在三個方面：一，打破固有思維的禁錮。60年前維也納國際造型美術協會對版畫曾做出過明確的定義，此后的版畫家們小心翼翼將思維局限在所謂的制作性、間接性等條框中，不敢越雷池一步。但隨著時代的車輪向前發展，版畫在當今語境下無疑獲得了更廣闊的發展空間。二，打破材料的局限性。從最早的復制版畫到后面的創作版畫，每一次觀念的變化實際上伴隨著科技的進步。從木版到銅版、從絲網版到數碼版。藝術家們緊跟時代的步伐，不斷地拓展著材料的邊界，拓寬畫作的表現方式和呈現方式，隨著材料的局限性被不斷打破，藝術家們的創作變得愈加自由。三，打破表現方法的單一性。這里的表現方法涉及多種版畫技法的融合，在其中融入人工智能相關算法進行輔助，使這一具有悠久歷史的藝術種類流淌出更多新鮮的血液。

人工智能使得藝術語言的大幅拓展成為可能，通過藝術家的不斷探索，能夠突破藝術創作原本語言形式的單一性。觀察其在藝術語言拓展中的可能性與審美價值，探討語言的變遷及其所蘊含的文化內涵，破解藝術在人工智能背景下的審美價值，同時構建出人工智能在藝術語言拓展中的應用框架。人工智能是大勢所趨，如何將其與藝術創作融合，能夠突破思維與語言的限制、材料的束縛及技法固化的弊端，讓藝術的創作更加開放和包容并接納科技的融入是一個重要的課題。作為一種輔助的工具，人工智能的應用也可以讓藝術創作突破時間和空間的限制。盡管人工智能對藝術領域的影響甚大，但筆者認為人工智能完全取代藝術家至少在近期是不可能的，原因就在于人工智能創作的藝術作品缺少靈魂的滋養。藝術家因其一生時間有限，故對于在世界上留下“痕跡”有著一定的追求，以便讓生命“延續”。中國的墓室壁畫、埃及的木乃伊等皆為此想法的產物，在某種程度上來說這也是藝術創作重要的動力。人們借由藝術品使靈魂超越了時間的束縛，同時也跨越地域的束縛達到可與世界上任何一個角落的人們溝通交流。從此可以看出優秀的藝術作品實為藝術家與人們進行交流的載體，人類創作作品正是該作品的生命力所在。此外，不同人的不同靈魂也造就了不同的作品風格。俗話說：世界上沒有兩片一樣的樹葉，作為人類更是有不同的經歷、不同的生命體驗。在《藝術哲學》一書中，丹納曾這樣表述：“藝術作品的產生取決于時代精神和周圍的風俗。”類似的，《晏子使楚》中也說：“橘生淮南則為橘，生于淮北則為枳。”不同的社會風俗和時代精神也造就了不同的藝術家，而這恐怕是藝術作品之所以有其價值的原因。

科技在不斷向前發展，每次科技的革新對于藝術創作都有著巨大的影響。對于人工智能介入創作，一方面不能夠完全抵觸、視之為洪水猛獸，同時也不能完全依賴、聽之任之，正確的態度是要全面、辯證地看待。毋庸置疑的是人工智能正在悄悄改變著許多藝術家的創作方式，在創作中引入人工智能技術能夠給藝術家帶來與眾不同的感知與體驗，為藝術創作提供更多可能性。也應該相信隨著科技的發展，未來人工智能將能夠與人類更加密切溝通、協同發展，但人們如果認為短時間內其可以完全替代藝術家進行創作顯然還是不可能的，這是一種盲目科學主義，結果有可能是本末倒置。

參考文獻：

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[2]辜居一，張遠帆，徐翎.數字化技術在版畫創作中的應用[M].杭州：中國美術學院出版社，2017.

[3]趙無極.中國講學筆錄[M].北京：中華書局，2016.

[4]丹納.藝術哲學[M].北京：北京大學出版社，2017.

作者簡介：

周劍涵，男，漢族，江蘇鹽城人，泰州學院美術學院，碩士研究生，助教，版畫，研究方向：版畫教學與創作。