淺談高職藝術院校基本樂理課程教學

【摘要】基本樂理是高職藝術院校音樂專業課中的一門基礎課程，在概念和內容的學習上比較抽象，對于學生來說不是很好理解。本文根據筆者在音樂課程教學方面的經驗，從因材施教、掌握技巧，以及理論聯系實際等方面進行闡述，為音樂樂理的課程教學提供相關的理論參考。

【關鍵詞】高職藝術院校；基本樂理；教學改革

【中圖分類號】G623 【文獻標識碼】A

前言

目前，隨著我國對教育的不斷重視，教育質量在不斷提升，音樂教育在相關專業中的地位逐漸提升，尤其是為高職院校培養輸送了各類音樂教育人才，音樂教育類專業逐漸受到社會各界的重視。基本樂理作為音樂專業以及其他相關專業的一門基礎課程，雖然它只是一門簡單的初級課程，但是對學生音樂實踐能力的培養有著非常重要的作用，也是最基礎、最核心的課程，是學習深層次音樂知識的基礎。因此，必須加強對基礎樂理知識的學習，提升音樂課程的教學質量。學好這門課程對于學生來說極其重要，因此，教師應該更加注重課程的講解過程，最主要的體現在以下幾個方面。

一、對基本樂理進行分模塊教學

在基本樂理課程的學習中，其大致內容可以分為兩大方面：一方面是五線譜、音符、節奏、音樂術語；另一方面是音程、和弦和調式。對于第一方面，會涉及大量的音樂術語以及最基本的樂理知識，這些內容比較適合剛入學的學生進行學習；而對于第二方面，第二模塊的音程和弦的學習，主要目的是為了讓學生掌握有關的理論知識，了解基礎知識在音樂創作過程中的實用性，而對于和弦的了解和學習，是為了與即興伴奏教學的一個配合應用實踐的過程，進行配彈訓練。還有第三模塊，是有關于調式的理解，學習調式的內容，主要目的是在學習中對作品進行調式分析，了解作品的風格，更好地進行聲樂演唱與器樂演奏，可以給自己演唱的歌曲配和弦進行即興伴奏，使課堂變得更加具有活躍性和實用性。

學好樂理知識能夠為以后學習專業知識打下非常堅實的基礎，對現有的教學模式要進行大幅度的改革，分階段性地進行教學，根據學生所表現出來的情況與其他的課程進行配合，有效提高學生學習積極性。如果對基礎知識不能夠有效掌握，那么未來更高難度的學習就會變得非常困難。

二、加強與視唱練耳及相關課程內容的有效結合

基本樂理課程與視唱練耳課程作為音樂專業中最基礎的學科，對于學習者來說，是必須要掌握的基本知識和必備的素養之一。然而，這兩門課程之間的關系并不是孤立的，它們有著必然的聯系，基本樂理課程為視唱練耳提供理論基礎，如果沒有基礎理論的指導，那么視唱練耳的教學就是盲目的，不能夠取得一定的效率；相反，如果不能夠聯系視唱練耳，直接進行基本樂理的教學，則上課過程是乏味的，缺乏一定的實踐教學。

尤其是對于基本樂理課程的教學，更加注重對概念性知識的講述，而不能夠對學生進行感性方面的訓練。在講解音程、和弦或者節奏時，往往會將概念講述得很清楚，例如，音程指的是音與音間的高低關系等。但是，即便學生從概念上進行了理解，明白了音程之間的遠近關系，在感性方面卻沒有收獲，這樣使得學生只能夠對概念進行了解，缺乏深刻記憶，由此會使得學生很容易將自己學習的知識忘記。

因此，在課程講述過程中，在講到節拍、節奏部分時，只是對概念進行敘述是不行的，應該和視唱練耳課程進行滲透教學，能夠加強學生進行練習的過程，在實際接觸過程中能夠對節奏有更深的理解。通過這樣的方式，學生不僅僅能夠對節奏、節拍等概念性的知識進行理解，而且能夠很大程度地提升學生的學習樂趣。因此，在基本樂理學習過程方面，要注重與其他相關的課程進行結合，有機地進行統一，相互配合，才能夠提高教學效率。

三、理論與實踐知識相結合

音樂基本理論課程的教學，需要與較多生動形象的音樂作品相結合，教師必須要明白音樂不單單是理論性學科，而且是在作曲技術基礎上的理論實踐課程，所以，教師務必要重視實踐的重要性，避免出現重理論、輕實踐的現象。例如，教師在通過理論講解讓學生們對五線譜的概念和音在五線譜里的位置理解之后，采取聽唱結合的方式，對所學內容進行一個感性的認識，通過聽唱單音的高低走向，看到五線譜里基本音級的上行和下行，讓學生在聽覺和視覺上得到統一，通過對感性認識加深對五線譜的印象。在講解音程課程時，單純地講c到f是協和音程，而C到#E是增三度，這樣對概念的講解讓學生很難真正領會到其中的含義，尤其在利用鋼琴鍵盤時，兩個音程用的是完全相同的兩個琴鍵，學生很難理解其中的含義在此教學過程中，如果能夠結合調試音階，通過播放一些適當的譜例聽一聽，那么所面對的問題就能夠很容易地解決，并且能夠加深學生對兩個概念的印象。在講解譜法一章的時候，可以從鋼琴曲以及聲樂曲中選擇一些帶有不同記號的典型曲目讓學生自行彈唱，讓學生要有的放矢地進行學習和練習，尋找各種各樣含有演奏法記號的譜例，從而對所學知識加深印象，更深層次地理解所學知識。而且可以將樂理知識與其他的專業課程進行有效結合，例如，在鋼琴課的教學過程中，講解最基本的樂理知識，如識譜、節拍、節奏等基本知識點，讓學生對自己所演奏的曲目做到理論與實際的有效結合。

在視唱訓練中，教學目標之一是要求學生能獨立完成一首作品的清唱，但就高師音樂專業學生的現狀而言，直接清唱難度太大。因此，在高職視唱練耳課程教學改革中，先由教師有選擇地為較難或訓練元素較豐富的視唱作品加入伴奏，讓學生更快地感受作品的特點和風格，提高識譜和音準、節奏、節拍把控的效率，快速完成第一階段的初級訓練；在此基礎上再由學生進行單獨清唱，可有效規避由于學生個體音樂素養的不足導致對作品認知失誤而難以自知的盲區。在完成獨立清唱訓練目標之后，教師可以進一步鼓勵學生給有代表性或有興趣的作品加入伴奏，同時，嘗試優化整首作品的表現效果，進而提高學生學習興趣，讓學生感受訓練的價值所在。通過在視唱作品中選擇性地加入伴奏，不僅可以引導能力強的學生自彈自唱，也可以運用于小組訓練中，靈活采用一彈一唱或者一彈多唱的形式，既訓練了視唱能力，又訓練了鍵盤和聲編配能力，既實現了多學科的結合，又提高了學生訓練的參與度。

四、充分采用多媒體手段

在傳統的樂理教學過程中，通過手寫的方式在黑板上寫下有關的知識點，但是，由于受到黑板大小和場地的限制，會出現黑板不夠用的情況，于是會選擇擦掉一部分，然后繼續書寫，這樣使得展現在學生面前的板書是不完整、不連貫的。同時，手寫的方式還會耽誤大量的時間，而且對于坐在后排的學生，可能會存在看不清書寫內容的問題。在寫譜例的時候，往往會出現影響上課進度的問題，教師在黑板上面抄譜，而學生在下面可能會出現分心的情況。因此，教師應該充分利用多媒體手段，在電子信息化技術如此發達的今天，多媒體教學和校園網絡普及，學生們與多媒體設備頻繁接觸，在學生的思想理念中，他們早已經不滿足于傳統的教學方式，因為傳統教學方式受多種因素的影響，在上課過程中會出現枯燥乏味的現象，并且不具備再現性、靈活性、趣味性等特點，已經不能夠充分引起學生的關注，因此，使用多媒體設備成為現代教學的必然趨勢。現如今，很多學校的教室中配備了多媒體設備，也設立了專門的音樂多媒體教室，為了給學生創造全方位吸收知識的良好環境，可以充分利用這些設備，采用視聽教學手段，能夠吸引學生的上課注意力。樂理教學的實踐表明，很多學生對多媒體音樂課件產生很高的興趣，并且運用多媒體設備能夠取得很好的教學效果。所以，在教學過程中，教師要充分發揮新興技術在教學中的優勢。

利用一些多媒體設備，通過一些圖片、視頻、動漫等多種形式，能夠有效刺激學生的聽覺和視覺神經，從不同方面向學生傳達有效的音樂信息。例如，在目前比較流行的音樂制作軟件Cake work9.0，該軟件可以將源于電子琴或者是合成器的聲音經過一定的加工處理，將其轉化為數字信息，同時，也可以將總譜輸入midi音樂文件，然后在編輯之后將數據存入電腦中，可以實現保存之后的隨時修改，可以將五線譜直接轉化為音樂，能夠播放到什么位置也有明確的指示，每輸入一個音符，相應的樂音就會展現出來，非常適合在教學過程中應用。在對音色知識講解時，不同的樂器所表現出來的音色都不相同，而教師也很難將所有的樂器都帶到課堂上進行演奏，那么就可以將收集的一些圖片和相關的影像資料結合起來，在上課過程中通過課件向學生進行直觀展示，這樣既能夠避免由于純理論講解給學生帶來的乏味，又可以使整個課堂變得生動有趣。在調式分析的過程中，可以先將樂譜呈現出來，讓同學們自己進行分析，然后播放音響，讓學生們用自己的聽覺分析自己的判斷是否正確，或者也可以先用音響聽然后分析，在呈現出樂譜之后，檢驗自己所聽到的和判斷的是否正確。在講解節奏方面的知識時，可以利用現有的音樂軟件為一段切分節奏的旋律進行伴奏，利用屏幕進行顯示和播放，讓同學們很快地看出切分節奏的強弱關系。不僅能夠加強學生上課的氛圍，同時也能夠幫助學生在聽覺和視覺方面都活躍有最真實的感受，能夠很好地調動學生的積極性，使整個課堂變得生動有趣，極大地提高學生的興趣和學習效果。

五、采用因材施教的教學方式

不論教授任何一種課程，教師都應該堅持因材施教的原則，在教學內容和教學方式等各個方面都要與學生現有的特征、興趣特長和認知水平相關聯。當前，藝術高職院校的音樂專業大致分為音樂表演、音樂教育、音樂學專業以及舞蹈表演專業、戲曲表演專業。這三個專業看似有聯系，但是三者之間有各自的特點，舞蹈表演專業、戲曲表演專業的學生也許并不擅長理論知識，也不需要過多的掌握過于精深的專業知識。而對于音樂學專業的學生來說，必須要更加注重理論方面知識的學習，要對所有的理論知識有一個較深層次的學習，并且能夠有效將理論知識和技巧相結合起來。教師在進行基本樂理知識講解時，要制定詳細的教學大綱以及教學內容，對音樂專業的學生進行，和聲、復調等高階段的理論知識講解，幫助他們扎實理論基礎。而對于舞蹈學專業、戲曲表演專業的學生，在理論基礎上存在著不同一些，并且對理論課程興趣不大，在基本樂理知識講解過程中，難度的選擇要適合舞蹈表演專業、戲曲表演專業的學生，讓他們對理論知識有一個很好的了解。在學習過程中避免壓力過大，應該選擇通俗性較強的基本樂理知識的教材為他們進行授課，在教學內容的選擇上要避免太難，應相對簡單。同時，對于實用性較強的課程，在課程的安排上，要注重與其自身專業的結合，讓學生能夠較理解、掌握應用的理論知識，提高舞蹈表演專業、戲曲表演專業的學生對基本樂理知識的學習興趣，尤其對于節奏節拍問題，可以提供較多的旋律片段，以此讓舞蹈表演專業、戲曲表演專業學生將樂理知識與戲曲知識相結合，將理論知識很好地應用于實踐中。

另外，對于音樂專業學生來說，其基礎知識也存在著較大的差異，因此，要因材施教，學生在基本樂理基礎知識上存在的差異，會與目前現有的統一教學、統一大綱的教學方式產生矛盾。通過高考錄取的學生，他們普遍擁有一定的音樂知識，有一些學生從小就接觸過音樂知識。而對于單招的一些學生可能是為了考試而學習，甚至有一些學生僅僅是參加了考前的一些加強輔導，那么這些學生在進入高校之后，在樂理知識方面的水平上就會出現參差不齊的現象，所能接受的樂理知識難易程度也就不同。因此，教師在基本樂理的知識講授時，務必要采用不同的方式，做到因材施教，要關注到每一個學生在學習過程中表現出來的差異。例如，對于一些基礎較好的學生，在教學過程中可以更加注重基本技能的訓練，鼓勵基礎較好的學生參加一些校內外的音樂比賽，在不同的實踐活動中鞏固和發展自身所學的知識，提高自己的音樂樂理知識水平；而對于一些基礎較為薄弱的學生，要更加注重對基本概念的認識，運用較多的學時，讓學生逐漸掌握最基本的音樂基礎理論和基本技能；對于一些基礎特別薄弱的學生，可以采用個別針對性的輔導，以此強化他們的基礎知識。通過選擇因材施教的方式，能夠很大程度地促進學生在基本樂理知識方面的統一，這樣才能夠更好地幫助學生進行學習，在每個人都能夠對基本的樂理知識進行掌握之后，那么就更容易對其進行專業知識教學，更好地促進學生音樂水平的提高。

六、結束語

基本樂理知識是音樂專業學生最重要的課程之一，要求學生對基本理論知識進行有效掌握。同時，對于教師來說，在基本樂理課程教學過程中，要認識到學生們之間存在的差異性，根據實際情況制定詳細的教學策略，以便于學生更好地掌握相關知識，在未來的音樂道路上打下良好的基礎。

參考文獻：

[1]董衛華.關于基本樂理教學的幾點思考[J].長春師范學院學報，2014（11）.

[2]龍友輝.推源探流 以求其理——高職院校的基本樂理教學芻議[J].藝苑，2017（02）

[3]孫世洋.論周代雅樂理念的人文政治關懷[J].長春師范學院學報，2016（5）.

[4]甘曉鳳.基本樂理教學思考[J]. 中國礦業大學學報（社會科學版），2015（3）.

[5] 楊彥麗.關于高職院校《基本樂理》課程改革的研究[J].中國文藝家，2019（6）.

[6]趙燕.當前《基本樂理》教學中存在的問題與解決對策[J].鴨綠江（下半月版），2016（9）.

[7]段競男.對高中音樂專業生樂理教學的思考和建議[J].音樂大觀，2014（7）.

作者簡介：楊翠紅（1973-），女，湖南省沅江市，本科，三級演員研究方向：音樂理論。