音樂教學應以“樂”為主線，以“審美”為核心

丁音

音樂教學應給學生什么？這似乎是每個音樂教育工作者天天面對的事情，但又是一件經常被遺忘的事。雖然說，隨著素質教育的不斷深入，音樂教育改革已取得了可喜的成績，但面對其它學科，可謂是步履艱難。音樂教學不“樂”的現象已普遍存在;由于其它學科對音樂課的威脅與排擠，孩子們似乎少了一分天真爛漫、一分生動活潑、一分審美的情趣。對此，想從“樂”字出發探討一下音樂教學的實效性問題。

高智商和高情商被稱為未來信息社會人才的兩大必備素質。經大量的科學論證和實踐證明，人智商的開發與音樂有密切的關系，而人的情感素質與人的審美意識和審美能力更為密切，因此可以說，未來人的素質將與音樂藝術締結更深。那么學校教學中如何實施和提高音樂課堂實效呢？

1 “樂”是音樂的主題，音樂課應以“樂”為主線

古代的六藝中已提出“禮、樂、射、御、書、數”，其中“樂”就是音樂（包括舞蹈詩歌等），在當時具有較高的地位，通過“樂”來表現生活、陶冶性情、修煉德性，正所謂“興于詩，立于禮，成于樂”。

1.1 創設生動活潑的課堂，“樂”學才能健康發展。

素質教育已明確提出：教育要面向全體學生，要提高學生的審美能力。目標已很明確，關鍵是在具體教學活動中如何實施和體現。創設情境，理解感悟作品中的美，還原音樂創造的情與境，在情景中理解、感知音樂背景中的情感以及故事的跌宕起伏。例如，在學習《枉凝眉》時，教師先為學生創設情境，利用多媒體為學生播放《紅樓夢》中林黛玉與賈寶玉的片段，由此引發學生們的興趣，讓一名學生簡單講述一下紅樓夢中賈、林二人的情感糾葛，或者教師準備一些關于紅樓夢小說中的幾段內容，讓學生們分角色朗讀，加深學生們對紅樓夢的認識;接下來，教師讓學生們閉上眼睛，仔細感受一下這首歌曲的情意，在對音樂的想象中，感悟音樂之情。再比如學習《唱臉譜》時，帶領學生觀看京劇中的“臉譜”，或者發給學生們一張沒有畫顏色的臉譜，讓學生按照自己的喜好為臉譜上色，帶上自己制作的臉譜，跟著教師一起學習。教師通過創設與課堂相應的情境，有利于激發學生的學習興趣，提高審美能力。

事實證明，只有“樂”學才能得到健康的發展，而要做到“樂”學就要把課堂搞得生動活潑，生動活潑并非簡單的說說笑笑，而是對教學內容的科學合理安排、對知識結構的充分把握、對大綱教材的充分了解、對教法學法的充分研究，以及對學生特點的充分分析。在此基礎之上，挖掘教材中“樂”的因素，結合豐富的情感表現，使課堂生動活潑，“樂”學就是需要學生在快樂之中學到知識和掌握技能。

1.2 發揚學生的的主體意識，才能使其個性得到充分的張揚

從“要我學”變成“我要學”就是發揮學生主人翁主體意識的過程。尊重學生的個性，避免用求同意識來壓抑學生的個性，只有個性得到充分的張揚，學生的主體作用才會發揮出來，才能形成“樂”學。比如由組長負責，每組把創編的新節目展現給大家，教師和其他同學共同聽賞、評價。這仿佛是一臺聯歡會，一臺屬于學生自己創作的聯歡會，它以學生熟悉感興趣的歌為背景，以極具審美體驗的音樂為主題，面向全體學生，以學生為主體，師生互動，共同參與。學生在唱歌、舞蹈、演奏、作品展等一系列的實踐活動中，通過自己的想象與創造，全面的培養了學生的綜合能力，使課堂呈現勃勃生機，充分反映了課程改革的新理念。在一些音樂實踐活動中，從策劃、籌備、演出、觀摩、評論等讓學生參與，讓他們在音樂實踐活動中感受和體驗，接受美的熏陶，提高審美意識。

1.3 留給學生表現的機會，參與其中方能其樂無窮

有了成功的嘗試，學生的參與性才能得到加強，有了學生參與，音樂教學活動才能得到開展和提高。在傳統的音樂教學——唱歌課中，增加音樂知識、音樂欣賞后，其收效大大加強;現在把器樂列入教學大綱，讓器樂進入課堂，使每個學生有機會得到嘗試和表現，但歌唱、樂理、欣賞、器樂等教學活動還有待進一步的協調、加強和深入，應注重激勵和評價，面向全體學生，以學生為主體，師生互動，共同參與。學生在唱歌、舞蹈、演奏、作品展等一系列的實踐活動中想象與創造，全面的培養了學生的綜合能力，提高其實際的效能。

2 音樂教學應以審美為核心，培養審美能力

音樂藝術具有審美認識作用、審美教育作用和審美娛樂作用。音樂教育的目的在于啟迪人的智慧、陶冶人的情操、給人以美的享受、讓人感到生活的美好。

2.1 感受到美的真實，方能追求美的過程

一首《歌唱二小放牛郎》可以讓孩子們唱得淚流滿面，一曲《歡樂頌》可以讓人精神振奮、情緒高昂。孩子們假如有機會能多表現一些、多欣賞一些、多體驗一些，就會多感受出一份美，有了這份感受的時候學生才會去努力追求美、表現美和創造美。目前很多活動學生得不到參與，這又怎能讓學生真正感受到音樂藝術的美呢？教學中，教師要引導學生感受體會歌詞與旋律共同賦予的美。例如，在學習《好漢歌》時，對學生進行情景創設，引發學生的學習興趣后，教師帶領學生走進歌詞，感受其中的魅力。比如“路見不平一聲吼啊，該出手時就出手，風風火火闖九州”這句話，教師讓學生用熱情飽滿的感情朗讀，并體會這句話的強烈情感。同時，教師可以為學生讀一段“水滸傳”中的經典片段，讓學生感受一下“好漢”的作風！再結合劉歡老師的歌唱風格，引導學生，在唱這首歌的時候，要鏗鏘有力，展現豪邁之情。再比如《豐收之歌》教師先讓學生想象一下豐收的情景，想象勞作了一年的農民在面對豐收，是怎樣的心情？在唱這首歌的時候，就應該是歡快、愉悅之情，再從歌詞和旋律上細琢，“果園里甜美的水果已摘完，背起筐兒歡歡喜喜回家慶豐年”“人人都高興，到處歌舞歡”，“唱著歌兒編成一個豐收的大花環”等，這些句子無疑體現了豐收時的喜悅之情。要挖掘內涵，深化學生感知音樂之情。

2.2 感受、體驗，方能鑒賞美的價值

教師可通過讓學生欣賞國內外以及古典、現代音樂使學生更深刻地理解音樂作品，獲得更美好的審美體驗，顯著提高音樂審美能力與欣賞水平。

首先，以19世紀末20世紀前期為例，中國音樂講究的是整體的意境和氣韻，從音樂中感受到一種風骨和情韻，情感的表達較婉轉含蓄，西方則是充滿宗教色彩，給人一種神圣肅穆之感.但到了20世紀之后，西方音樂逐漸呈現多元化趨勢，相繼出現爵士樂、鄉村音樂、搖滾樂、歌劇、音樂劇等，中國的音樂也開始出現新元素，相比之下，各有千秋。教師在帶領學生鑒賞時，可選擇具有代表性的音樂如柴可夫斯基、貝多芬、肖邦等著名作品進行鑒賞，并且教會學生如何鑒賞。

其次，在古典和現代音樂的鑒賞方面，要以時間為參照物，講述音樂的流變過程，中國的古典音樂主要以笙簫類管弦樂器為主，音樂流暢、余音繞梁不絕于耳，給人一種出塵、瀟灑之感。而西方古典音樂主要以小提琴、鋼琴等彈奏樂器為主，代表人物有貝多芬、巴赫、柴可夫斯基等，偏向于浪漫主義色彩，給人一種抒情、熱情之感。教師在引導學生鑒賞時，可讓學生大量的對比鑒賞，鼓勵學生大膽發言，表達自己的看法。

教師要積極地正確引導，教會學生們如何去鑒別音樂的高雅，教會他們把握好分寸，使他們能充分認識音樂的積極作用，從而自覺地抵制負面影響。

2.3 表現出美的品質，方能創造出美的天地

美是做出來并非講出來的，用粗暴的手法進行“禮貌”教育是教不出好學生的。美的品質表現出高度的社會責任感、歷史責任感、對生活的無限熱愛、對生命的無限珍惜。有豐富的情感、高尚的情操，才有堅強的意志、頑強的毅力、敢于面對失敗挫折的勇氣和戰勝困難的氣概。有了這種情感，才會體驗到貝多芬《英雄交響曲》的悲壯、才會使列夫.托爾斯泰在聽了柴可夫斯基的《如歌的行板》后流下痛苦的眼淚、才會使《黃河大合唱》激起千百萬中國人的奮起抗爭，也才能使孩子們從小學會去感受美、鑒賞美和創造美，對美的不懈追求、對藝術的一片癡心，對音樂的無限熱愛。

音樂教學應以“樂”為主線，以“審美”為核心。教學中應努力讓學生自己去探索，自己去實踐，力求體現以人為本的思想，著眼于學生的主動發展，通過充分的音樂實踐培養學生的能力，提高音樂素養，使學生在充滿趣味和情感的情境中輕松愉快地接受美的熏陶，提高審美能力。

（作者單位：深圳市民治中學）