淺析貝多芬《月光奏鳴曲》的音樂風格和演繹技巧

曾祥瑩

【摘 要】鋼琴家貝多芬出生于波恩，是維也納古典樂派最主要的代表人物之一，他的一生才華橫溢，享譽盛名，卻也命途多舛。他創作的作品涉及到交響樂、管弦樂、鋼琴曲等方面，成就斐然。本篇論文從他創作的32首鋼琴奏鳴曲中選取了著名的《月光奏鳴曲》，從其音樂風格和演繹技巧兩個方面來進行研究分析。

【關鍵詞】貝多芬;《月光奏鳴曲》;風格;演繹

中圖分類號：J657? ? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）25-0092-02

一、貝多芬生平與《月光奏鳴曲》創作背景

（一）貝多芬的生平與成就

路德維希·凡·貝多芬（1770-1827），出生于波恩，是德國最著名的鋼琴家、作曲家之一，也是維也納古典樂派最主要的代表人物之一。貝多芬自幼家境清貧，他的父親是服務于宮廷貴族的一名歌手，母親是一名仆人，祖父是宮廷樂團的樂長。貝多芬自小就顯露出了他的音樂天賦，他的父親將其視為自己的搖錢樹，逼迫年幼的貝多芬從小開始學習鋼琴和小提琴，力圖將其培養成為一名音樂神童，在很小的時候貝多芬已經開始創作樂曲和登臺演出。

貝多芬一生坎坷，被病痛深深折磨，二十多歲開始寫第一首交響樂作品，但是在26歲的時候感知到自己的聽力出現問題，這給他的音樂創作帶來了極大的困難，一個音樂家的聽覺系統出現了問題無異于是一個致命的打擊。但是這并沒有讓貝多芬失去創作的決心，反而使貝多芬堅強不屈地以與命運抗爭到底的信念在痛苦與掙扎中完成了后半生的創作。

貝多芬一生成就斐然，創作的作品體裁豐富，數量眾多。器樂創作包括9部交響曲、32首鋼琴奏鳴曲、5首鋼琴協奏曲、多首管弦樂序曲及小提琴、大提琴奏鳴曲等。聲樂創作涉及歌劇、清唱劇、彌撒、康塔塔、合唱幻想曲和大量的藝術歌曲。

貝多芬是歐洲古典主義時期的重要作曲家，他所處的時代是社會大變革時期，所以他的音樂既有他獨特的藝術特色，又有明顯的時代性和哲理性。他的音樂集中了前輩音樂創作的成果，站在時代的前列，以全新的風貌展現出巴洛克、古典時期大家們的音樂特征，從而形成了自己獨特的音樂風格。貝多芬通過艱辛痛苦的音樂創作歷程，給全社會、全人類帶來了難能可貴的音樂財富。他的音樂作品，為人類音樂的發展進步做出了不可磨滅的貢獻。

（二）《月光奏鳴曲》創作背景

我們第一次了解到這首《月光奏鳴曲》一般是在小學語文課本上的一篇課文里，課文中講述了貝多芬在萊茵河畔的一個小鎮演出，晚上散步的時候，被斷斷續續的鋼琴聲吸引，于是他來到了一所茅屋前，他聽到茅屋里一對兄妹的對話，于是情不自禁地走進茅屋，即興創作出《月光曲》。但實際上這首曲子的誕生并非如此，“月光”之名也不是貝多芬所起，而是德國詩人路德維希·萊爾斯塔博在聽到這首曲子的第一樂章時，想起了費爾伐里斯吉特湖上的月色而得名。這首奏鳴曲是貝多芬32首鋼琴奏鳴曲中的第14首，貝多芬并未為它起名。

貝多芬的這首《月光奏鳴曲》創作于1801年，是獻給一位令他神魂顛倒的女子——朱麗埃塔·圭恰迪尼的。朱麗埃塔·圭恰迪尼是一個輕佻的貴族小姐，也有傳言說她是已經結了婚的伯爵夫人。總而言之，朱麗埃塔·圭恰迪尼無情于貝多芬，貝多芬的這場愛情以悲劇告終。正是在這種難言的痛苦體驗和激烈的內心矛盾沖突中，貝多芬對愛情產生期盼的同時又產生了絕望，才誕生了這首偉大的《月光奏鳴曲》。

相比于貝多芬32首鋼琴奏鳴曲中前面的一部分奏鳴曲，這首《月光奏鳴曲》具有更加崇高的思想境界和更加高超的創作技法。

二、《月光奏鳴曲》的音樂風格

（一）第一樂章的音樂風格

《月光奏鳴曲》的第一樂章是較為柔緩的柔板，整體給聽眾帶來的感受是充滿幻想的，使人在聽第一樂章時不禁聯想到，皎潔的月光如一層薄薄的銀紗灑落在夜晚寧靜的海面上的畫面。第一樂章是整首《月光奏鳴曲》中最為唯美動人的地方，像一幅流動的油畫令人著迷。

《月光奏鳴曲》整個第一樂章充滿著一種淡淡的哀愁，小調充斥著揮之不去的灰暗色彩。右手柔弱而持續的三連音具有很強的流動性，推動著整個情緒的發展，左手則是使音樂更飽滿立體，使第一樂章的小調色彩更加明顯，這種感覺貫穿著整個樂章，給人一種沉思的感覺，就像一個失意的失戀者在吐露對心上人的不舍與愛戀，將心中難以言喻的苦悶娓娓道來。這一樂章整體意境十分柔美，情感的表達也分外生動。這一樂章的結尾是在低音區彈奏出主題，直至緩緩結束。

（二）第二樂章的音樂風格

第二樂章是四三拍的小快板，調號是降D大調，該樂章中將小步舞曲和諧謔曲兩種風格結合起來，使音樂聽起來很有活力。整個樂章與之前的第一樂章灰暗朦朧的色彩不同，它是很輕快而典雅的，作為第一樂章和第三樂章的橋梁，起到了過渡的作用。第二樂章右手切分音持續演奏，左手在低音部分持續演奏，左手和右手相互交替進行，帶來一種歡快而輕盈的聽覺體驗。

（三）第三樂章的音樂風格

第三樂章是全曲最為熱烈的高潮部分，升c調，四四拍的急板。這個樂章的音符組合以一種極具抗爭性的方式出現，音符排列密集而緊湊，走勢湍急而激烈，非常典型地體現了貝多芬作品中特有的抗爭性因素，扣人心弦。這一樂章的情緒不再似第一樂章和第二樂章的時候那樣緩和，而是如狂風暴雨一般襲來，不給人一絲喘息的機會。主題琶音的逐步上升以及強音使人沉浸在緊張之中，表現出憤懣的情緒和高昂的斗志，仿佛突然想起來自己的感情被辜負、所愛之人對自己不屑一顧，滿懷憤懣的心情。

全曲都是一種很激情昂揚的狀態，到了這一樂章，急速而熱烈的情緒有增無減，從頭至尾充斥著十足的力量和精神，是《月光奏鳴曲》整首曲子中最轟轟烈烈的高潮所在。

三、《月光奏鳴曲》的演繹技巧

（一）第一樂章的演繹技巧

《月光奏鳴曲》的第一樂章是二二拍，單三部曲式，運用較為柔緩的柔板。音樂風格是充滿幻想、富有詩意、極為浪漫的。這一樂章難度不大，流傳甚廣，每當提起貝多芬的《月光奏鳴曲》，人們腦海里通常都會浮現出第一樂章的旋律。

第一樂章是以三連音為基本音型的，重復不斷的三連音像是貝多芬低頭訴說著心頭對戀人的思念，心情郁郁寡歡，但想起她時又不禁帶著一絲溫柔。所以在演奏時，要將三連音輕柔地從指間劃出，把控好力度，使旋律柔美而平緩地流動。左手的伴奏低音也對手部力量的控制要求較高，并且應該具有流暢性，像涌動的暗流一般不易察覺。右手三連音的流動性推動著音樂的進行，手指輕拂琴鍵，力度要溫柔，演奏不能生硬，將音樂慢慢地推進。踏板的運用也尤為重要，踏板應該規整地按三連音節奏和樂句進行運用，避免出現音色渾濁的情況。

（二）第二樂章的演繹技巧

第二樂章是整首奏鳴曲中最為輕快明朗的部分。降D大調和小快板使整個樂章的色彩明亮，情緒明朗而輕快，并融入了活潑詼諧的小步舞曲元素，與前一個樂章形成了鮮明的對比，同時也為下一樂章的激烈情感基調做了鋪墊。這一樂章似乎是在塑造朱麗埃塔·圭恰迪尼迷人的形象，仿佛狂風暴雨般的失戀還未來臨，陷入愛情的貝多芬還沉浸在幸福的喜悅之中。

這一樂章在演奏時，要注意斷奏和連奏的技術運用，斷奏在處理時要輕巧，時值很重要，要十分準確地演奏好斷奏音符，把握好空拍的時值。連奏在彈奏時應該注意音符與音符之間的連接要自然輕盈，同時還要注意中間聲部的旋律線條，盡可能做到讓中間聲部輕柔而且清晰。左右手要注意標注的力度記號，對樂句的強弱要控制得很到位。同時第二樂章右手切分音的持續演奏，左手在低音部分的持續演奏，左手和右手之間的相互交替進行，是為了營造出歡快的氣氛，應該在彈奏此處時，調動起歡快的情緒。

（三）第三樂章的演繹技巧

第三樂章是整首奏鳴曲中的升華部分，是情感篇幅最長、情感最激烈的一個樂章，可以說是全曲的點睛之筆。升c調，四四拍，急速的急板，奏鳴曲式結構。

第三樂章的開頭部分就是樂章的主題，左手短促的跳音在演奏時應該干凈利落，右手的十六分音符琶音應該持續而規整地向上進行，每個樂句都是以相同的和弦跳音結束，和弦跳音特別強調重音彈奏，需要表現出來十足的力量感。第三樂章從始至終都像一根緊繃的弦，一刻不停地奔騰著。這一樂章的主題是極富動力性的，非常直接地表達貝多芬的抗爭性精神。這一主題中，音符排列密集，走勢湍急。這是情緒的調動對于演奏者來說尤為重要的一個樂章，音符的跑動要非常有積極性，一波接一波地向前推動。

從第21小節開始，進入副主題，這時的右手旋律一掃主題澎湃熱烈的感覺，變得不再狂躁，反而像風暴停歇之后退去的浪潮，與主題體現出鮮明的對比。副主題旋律音級跨度小，起伏不大，演奏時一定要堅定有力，體現出憤怒無法全部發泄的感覺，好像握緊拳頭極力控制住胸中的悲憤和怒氣，同時仍然能感受到有一團熾熱的火焰在里面包裹著。

第三樂章總體來看就是主題與副主題的交替出現，主題的情緒激烈，副主題的情緒壓抑，兩種情緒的交替也體現了貝多芬的抗爭精神。第三樂章每到轉折的地方都是熱烈的，情緒被帶到更高點，將曲子的表現力推向高峰。在演奏時，十六分音符的起落要非常的干凈利落，不能有一絲拖沓，重音要特別強調出來，突出氣勢。主題部分一般更加熱烈，重音記號和f表情記號居多。副主題部分則較為暗淡。前后要做出對比，不僅是旋律上的對比，還有強弱在不同旋律上不一樣的體現。

四、結語

這首融入了貝多芬愛情的《月光奏鳴曲》，具有它非凡的獨特性和無可取代的音樂性。貝多芬的作品在古典主義和浪漫主義之間起到了承前啟后的橋梁性作用，而這首奏鳴曲，又是貝多芬眾多音樂作品中，最享譽盛名的著作之一，所以更加需要引起重視。

不管是在演奏《月光奏鳴曲》時還是在欣賞《月光奏鳴曲》時，認真地感受每一個樂章要表達的特有的情感和內容，對這首曲子的創作背景有深入了解，體會貝多芬創作時的心境，才能把這首《月光奏鳴曲》理解得更加透徹，才能對樂曲做出正確的詮釋，從而產生情感上的共鳴。