淺談戲劇影視表演藝術的實踐與分析

孫倩茹

摘 要：實踐教學是表演專業的重要的教學活動之一，實踐活動與理論知識相輔相成，密不可分。理論引導實踐，實踐促進理論的完善與發展。藝術類專業的課程建設，尤其是實踐課程偏重的表演專業，更應該注實踐課程在學科體系中建設，注重理論與實踐的融合，著重關注實踐課程系統的，科學的更新與改革。引導學生在時代發展變化的過程中，適應社會發展與專業知識的融合，高校建立戲劇影視表演專業的實踐教學體系成為我們思考的問題之一，因此，對戲劇影視表演專業相關的教學和改革進行更深一步的研究是非常必要的。

關鍵詞：戲劇影視表演;實踐教學;改革

中圖分類號：J825文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）20-00-02

一、高校實踐教學改革的必然性

經調查，開設戲劇影視表演專業的藝術院校，已經意識到影視行業人才的需求大于舞臺的現實，逐步從過去的重點培養戲劇舞臺演員到重點培養影視劇演員轉變，而大部分綜合類院校相對滯后于專業院校，還在以培養戲劇舞臺演員為主，制定配套的教學模式。而如今，面對新媒體背景下“互聯網+”的崛起，以及數字媒體技術的發展，行業對專業人才的要求發生變化，高校輸出影視表演人才的需求增加，這就是高校戲劇影視表演教學模式改革的原因，另一原因，也為了讓學生能走出學校，能融洽的與當今社會接軌，達到學以致用的目的。因此，尤其是綜合類高校，在培養戲劇影視表演人才的時候，一定要突破傳統的理論加實踐的理念，要尋找和突破符合現階段發展特點的教學方式，為新媒體時代背景下“互聯網+”的發展與進步輸出更多的影視表演和影視制作人才。

（一）順應時代發展的變化

隨著科技發展水平的不斷提升，人民物質生活要求的提高，影視行業也在大環境的影響下，進入突飛猛進的發展階段。影視藝術行業鏈帶動影視演員需求量增加，各個高校還是采用之前培養話劇演員的方法，大多是運用斯坦尼斯拉夫斯基體系訓練法來訓練演員，而如今科學技術的更新換代，給高校培養影視人才模式和教學體系帶來了沖擊，在專業教學中出現一些問題，例如落后的教學方式，表演藝術氛圍的薄弱，實踐教學與理論教學的錯位，師資配比不合理等。這些問題的出現，也給戲劇影視表演專業的教師帶來了巨大的挑戰，但也是發展的機會。大環境的沖擊，加上行業內的壓力，給高校建設戲劇影視表演專業帶來新的啟示，為了順應社會和行業發展的趨勢，高校影劇影視表演專業教學體系改革迫在眉睫，尤其體現在實踐教學體系在表演專業中科學規范性，在循規蹈矩中尋找突破，為行業輸送更多適應社會發展，符合行業發展規律的戲劇影視人才。

（二）響應新課改的要求

2018年國家教育部提出新時代中國高等教育學校本科建設中，要打造“金課”，也就是一流的課程，課程是人才培養的核心要素，打造金課優先優化的和革新的應該是教學方法，戲劇影視表演課的教學方法與課程質量與實踐教學體系有密不可分的關系。打造“金課”就必須打破傳統的單一性思維教學模式，實行由單一性思維轉變為多元化思維模式。首先解要訣課程單一的問題，戲劇影視表演專業的實踐課程設置，要加入科技技術的元素，將它融入課程中，對教師進行培訓，運用到課堂上來，對課堂中講授的內容更加豐富，且提高學生的積極性和興趣。其次，國內大部分高校建立多個工作室，是為了保證學生能在工作室項目中得到實踐的機會。但是工作室的設立，項目有限，師資力能有限，不能保證學生的需求，這種以工作室的形式滿足學生實踐需求，也必須得到完善和突破。工作室設備項目滯后，也會到導致學生不能學以致用。因此，除了學校的投入以外，必須依靠企業和社會的力量，才能最大限度地發揮實踐教學的作用。

（三）提高專業教師的素質與業務水平

教師在高校戲劇影視表演專業中直接影響學生的因素，方方面面影響學生的發展，包括專業能力，綜合素質以及思想品德。因為專業的特殊性，目前我國高校戲劇影視表演專業的教學，大多采用認知學徒制，學生不僅認可老師的專業，更要認可老師的品行和為人，這對教師的要求就非常嚴苛了。因此，高校教師的師資水平決定了戲劇影視表演專業的質量，就如做一個好的演員，是要保持終身的學習和積累，對表演教師來說，同樣要保持終身積累和學習的過程以及對藝術的熱情。當然，要具體問題具體對待，根據每個學校不同的招生情況，建設情況，有針對性的對教師進行選擇和培訓，通過活動組織，對外學習，參加培訓等多種方式，對老師的理論和實踐指導能力得到提高，同時要注重師資配比的問題，聘請優秀的專業教師，嘗試科學，規范，創新的教學模式的注入，不斷地提升教師的教學水平和業務能力。

二、改革措施和建議

（一）加強實踐教學體系建設

實踐教學的目的是為了提高學生實踐能力，創新能力，組織能力與專業實操能力。必須要嚴格按照戲劇影視表演藝術的發展規律制定教學大綱，教學大綱要求的規范內，制定長期有效地實踐機制，以保證協調好實踐教學與理論教學的，以及各個環節之間的關系。其中，實踐教學的各個環節要與學院的管理制度緊密相連，同時要保證實踐教學和理論教學之間做到相輔相成，共同促進。根據科學的教育觀念，低年級到高年級的實踐課程，應該由簡到繁，由深及淺，內容由少及多，按照原則循序漸進地以不同方式進行教學。營造出一個良好，并且學生易接受的實踐學習氛圍。

為了保證實踐教學有序有效地進行，高校可增設實踐創新學分，鼓勵學生自主積極的學習，讓學生走出校門就能進入行業內，能高效快速的適應，并且能將校內培養扎實的基本功在業界學以致用，這是實踐教學體系建立的基本準則。實踐教學體系應該從這幾個方面建立：以賽促學的形式，課程實訓平臺的搭建，業界專家的交流和講座，各高校之間同年級之間的交流，畢業大戲劇目的巡演，以及相關領域項目的合作，影視劇和話劇劇組的實習等。以高校專業平臺為基礎，拓展與整合業界資源打造優良的實踐教學體系。學生在參加這些專業實踐活動的同時，學院要給予鼓勵，適當加分，形成良性循環機制，在實踐平臺上得以充分鍛煉。[1]

（二）交叉融合課程的建立

目前，高校交叉融合的課程，大部分都是以學生拓展專業知識為目的，或者通識課程中會涉及，例如藝術概論，視聽語言，攝影攝像等，很少有高校嘗試與技術性的課程相關聯，開發適用于表演專業學生的課程。由于戲劇影視表演專業是一門既綜合又專業的藝術，綜合在不同角色的塑造，都建立在演員本身知識的儲備，包括文學文化修養，理解感悟分析，邏輯思維創造等，因此，要求演員具備多學科，多方位，甚至全面的科學文化知識。專業在“一千個演員，就是一千個哈姆雷特”，要打破學生這種只想學專業，不想學專業以外知識的想法。高校可以嘗試突破創新型課程的開發，必須了解相關專業和產業鏈的發展方向，運用其他學科解決問題的方式，辯證的運用到本專業中，例如開設數字媒體技術中，虛擬仿真系統人像捕捉課程，甚至可以聯合開設課程，將運動中的人像采集和捕捉，以研究演員在舞臺上的行動等。[2]

（三）教學理念和方法的轉變

教學理念和教學方法的轉變，是高校戲劇影視表演專業教學改革的一個重要手段。對于藝術類學生而言，教師應該根據不同學生的文化水平因材施教，不能用同樣的教學方法，應該對不同特點的學生“對癥下藥”。不能重藝術輕文化，學生四年的專業學習，是為了學會在舞臺上塑造不同的人物形象。要在一定的文化修養中，閱讀劇本，理解人物，分析作品，確定創作方式，因此，教師要積極的引導學生要有意識地培養自己的文化修養，注重文學修養的提升和培養。因此，教師要營造一個民主，平等，積極，自由的課堂氛圍，使學生積極主動地參與到教學活動中來，調動學生的興趣和愛好。除此之外，教師還可以散文表演的教學形式，根據不同學生的特點，針對性命題，讓學生根據命題要求，自由地進行創作和表演，這樣既可以培養學生的創新能力，還可以培養學生發揮主觀能動力的能力。[3]

三、結束語

實踐教學是戲劇影視表演專業中最核心的教學環節，是培養具有創新意識，高端應用型演藝人才最有效的途徑，也是加深對專業理論知識的理解，同時也是對戲劇影視表演教學的反思。戲劇影視表演專業的實踐教學改革是一項艱巨的任務，將課程的優化設計不斷地深入下去，加強與完善機制管理，以提高教師專業能力和綜合素質水平為主，激發學生的創新能力，培養學生堅定的意志，鼓勵學生不斷創作，在畢業之后能有效地適應社會的發展與行業發展。當今社會，戲劇影視行業更新換代，呈現出新的內容和形式，高校戲劇影視表演教學也應該更新教學模式，探索新的教學方法，嘗試不同的教學形式，才能更好地滿足行業和社會的需求。

參考文獻：

[1]敖路，文安安.普通藝術高校戲劇影視表演教學的探索與思考[J].四川戲劇，2013（09）：142-144.

[2]陳光劍，譚春艷.戲劇影視表演專業聲樂教學多元思維探索[J].四川戲劇，2011（05）：132-134.

[3]陳琦，劉儒德.當代教育心理學[M].北京：北京師范大學出版社，2007.