中國古詩詞歌曲在聲樂演唱中的重要性

郭慶

摘 要：在聲樂演唱中，中國的古詩詞是中華民族文化的瑰寶，所以古詩詞的演唱尤為重要，本文將結合本人在舞臺實踐的經驗，通過《黃鶴樓·送孟浩然之廣陵》這首具有代表性作品的古詩詞歌曲，從作品概述和演唱分析這兩個方面來進行分析。

關鍵詞：舞臺經驗;演唱分析;咬字;韻味

中圖分類號：J6 文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）14-00-02

一、《黃鶴樓·送孟浩然之廣陵》的作品簡述

（一）詞曲作者生平簡介

詞作者是我們熟知的“詩仙”李白。李白，字太白，號青蓮居士，又號“嫡仙人”，是唐代偉大的浪漫主義詩人。[1]這個“詩仙”的來歷正是因為他豪邁奔放，清新飄逸，意境脫俗、浪漫典雅的創作風格，還有他風度翩翩、喜交朋友的性格，正是因為李白的這個性格和他的才華橫溢造就了《黃鶴樓·送孟浩然之廣陵》這首經典名作。

（二）曲作者：劉文金（1937-2013），河北唐山人，祖籍安陽。正是因為劉文金的人文至上、雅俗共賞的創作理念，才創作出《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》這首經典的古詩詞藝術歌曲。除了創作這首歌，劉文金還創作了交響詩《十面埋伏》; 舞劇《長恨歌》。

（三）創作背景

本首詩有很多人以為這首詩是在開元十六年創作的，實際上是在開元十八年間，由于李白是一位性情豪爽，喜愛交友的性格，所以結交了許多名人朋友，包括孟浩然這樣的名人，這首《黃鶴樓·送孟浩然之廣陵》就是李白在開元十八年三月，得知自己的好友孟浩然要去廣陵，在分別時，依舊懷著戀戀不舍之情，就有感而發創作了這首經典之作。

（四）首唱姜嘉鏘簡介

姜嘉鏘是1935年在被稱為“文化小邦”溫州出生的，出生在一個書香之家，姜嘉鏘至今已80歲高齡。溫州是一個充滿文化氣息和藝術氣息的名城，出現了很多的文人和藝術家，正是在這種文化藝術氛圍的影響下，涌現出了很多的藝術家，姜嘉鏘就是其中一位。

無論是少年時期的在藝術氛圍下成長的姜嘉鏘還是青年時期的他，都離不開個人的努力與拼搏;成功離不開努力和機遇，也正是這樣青年時期的姜嘉鏘，在一次偶然的機遇，獲得了報考中央歌舞團的機會，從此就開始了他專業學習的聲樂道路，也正是因為這樣的經歷，他的人生和命運從此發生了改變。在此之后姜嘉鏘開始在各個地方比賽獲獎，他研究并演唱很多民族聲樂作品，也形成了自己獨特的演唱風格，受到了國內外的一致好評，正是因為這樣的信念和理想使得姜嘉鏘不斷進取、不斷改進和研究自己的聲樂技巧，加上參加許多的比賽和豐富的舞臺經驗，使得姜嘉鏘從此一炮而紅，響徹整個聲樂圈。[2]

而《黃鶴樓·送孟浩然之廣陵》這首古詩詞也正是姜嘉鏘經常演唱而且是首唱的歌曲，本人也是聽到姜老師的演唱才學習的這首作品。

二、演唱分析

（一）氣息的運用

這首歌曲是一首比較難唱的聲樂作品，對于所有的演唱者來說，任何歌唱都離不開氣息的支持，想要把歌曲唱好，氣息才是最主要的。這首歌難就難在倚音很多，強弱變化多，想要聲音能有強有弱、有長有短、有高有低，主要還是得靠氣息的保持和控制;就拿第一句“故人西辭黃鶴樓”中“故”字來說吧，這個字容易唱的重，但這個字卻不能直接重音起，而是要弱起，再慢慢推強。這一句用到的技巧也是后面有些字需要用到的技巧，那就是唱的時候，要先想身體，而不是直接想腔體，張嘴就來。而對于接下來的“西”字也是難點，許多演唱者一唱到這個字就會出現卡擠的情況，因為是這個字閉口音，而且音高也是很多男高音的換聲點，想要唱好閉口音那就要閉口音開口唱，給口腔一些空間，才能唱的輕松;第二句“煙花三月下揚州”描述的是揚州路上的美景，所以用到了戲腔，在演唱這一句時，要在保持聲音位置的同時，還要聲斷氣不斷，才能表達出美景的場面。第三句“孤帆遠影碧空盡”，為了把當時孟浩然的船帆逐漸消失的場景，用到了一個大切分強弱的節奏關系來表達。第四句“唯見長江天際流”這一句是全曲的最難點，也是全曲的最高潮，也是難點，想要把這一句唱好，不僅需要強大的技術來支撐，還需要細膩的細膩表達，來表達李白對好友孟浩然的不舍之情，這一句和后面一段的同一句歌詞一樣，但是旋律有所區別，所以要有所比較，區別開來;第五句“唯見長江天際流”是結束句，也是李白想表達對孟浩然的離去的擔心和對他前途的擔心，這一句旋律比較平穩，只需要氣息保持的情況下，位置的統一，才能唱好。后面樂段為行板，旋律自然流暢。歌詞一樣，有區別的就是速度，要保持好支點，聲音的位置的統一。[3]

（二）咬字的分析

古詩詞藝術歌曲不同于地方性民歌演唱形式，地方性民歌因為有地方韻味的因素，所以更加注重的是韻味方面，而在咬字的方面，多數是地方方言的影響，而古詩詞藝術歌曲在發音過程必須將“字頭”“字腹”“字尾”都咬得很清晰，而中文的發音也主要借鑒我國傳統戲曲吐字發音“十三轍”的運用。

第一句“故人西辭黃鶴樓”的“故”字很關鍵，因為是字頭音，想要把也是開口音，所以想要吧韻味唱到位，就要把字頭和字腹咬清楚，演唱時應該緩慢不能急，慢慢把韻母咬清楚娓娓道來，保持聲音的飽滿、圓潤。而“樓”字的押韻運用了“十三轍”中的由求轍;而第二句“煙花三月下揚州”的“花”字中的旋律就引用了戲曲的戲腔，那需要用到的咬字技巧就是保持“字尾”，也就是韻母“a”的保持;接下來的“月”也是同樣的問題;“下揚州”中的韻母“a”“ang”“ou”等的韻母的保持，是要在腔體不動的情況下，而“州”字的押韻也是運用了“十三轍”中的由求轍;第三句“孤帆遠影碧空盡”的“盡”字，對于這個字，是很多男高音面臨的問題，“ing”母音屬于中東韻，是四呼相承的韻類。所以比較難，唱這個母音要舌頭兩端到咬著上牙齒，再開口腔去演唱。而“盡”字的押韻運用了“十三轍”中的人辰轍;第四句“唯見長江天際流”這一句中“唯”字，容易吃掉字頭，直接唱韻母“ei”;而比較難唱的是“際”字，還是閉口音的問題，想要唱好閉口音，需要做的就是一定要開著唱，口腔要有足夠的空間才能唱好;在這一句里需要押好韻的字就是“流”，運用的是“十三轍”里的由求轍。[4]

（三）韻味的分析

演唱者對同一歌曲有著不同的表達方式，那這里不同就是自己情感和韻味掌握的不同，才使得同一首歌有著不同的感覺;韻味對于任何的歌曲都至關重要，無論是藝術歌曲還是地方性民歌，還是歌劇作品，如果演唱者能對不同的作品韻味拿捏得相當到位，那這位演唱者就是成功的。

地方性民歌的韻味是根據地域的不同來劃分的，比如：北方的民歌因地域的高亢，所以歌曲也是高亢嘹亮;而南方的歌曲因地域的山水連綿，所以歌曲表達就偏向于低轉連綿;這些就是地方性民歌的韻味把握。

而古詩詞藝術歌曲的韻味就不同于地方性民歌，它的韻味沒有地域的區別，它之所以好聽，不僅僅是因為旋律的好聽，在這首歌里每一個字的咬字韻味都有很嚴格的要求，除了運用“十三轍”的咬字外，歌詞每一句“意韻”的表達也是不同的;“故人西辭黃鶴樓”這一句作為一個開頭句，有點題的寓意，而黃鶴樓是一個名勝古跡，古今都非常有名，這個地方也是兩位友人聚會的地方，大家一聽到黃鶴樓就會不由自主的感覺是一個文人的地方，所以有著不一樣的韻味;“煙花三月下揚州”，這一句的意境就是因為有了煙花這兩個字的加入，使得整個氛圍有了不一樣的感覺;這一句主要描寫的是當時此時此景的畫面，也描寫了當地繁華的市容。“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”，這一句表面是在寫景，實則是在寫李白當時的心情，“孤帆”這個詞，表達了李白心情的低落，看著一葉孤帆漸行漸遠，李白的心也隨著一起起伏，不僅對孟浩然的不舍還有對他未來的前景的期望，所以這兩句是整首歌曲的高潮，也是作者心情的高潮。[5]

所以在演唱者在演唱這首作品時，不僅要把字咬好，還要借鑒戲曲演唱的方法，這樣才能把作曲家加入的音樂元素完美地表現出來。也只有這樣才能把詞曲作者想要表達的情感和韻味表達出來。

三、結束語

本人結合自己在舞臺實踐的經驗，通過《黃鶴樓·送孟浩然之廣陵》這首具有代表性作品的古詩詞歌曲，從作品概述和演唱分析這兩個方面來進行分析。

通過對本論文的研究，還有本人在舞臺實踐中的感悟，意識到想要把古詩詞歌曲唱好，不僅僅是聲音技術的提升，藝術修養也相當的重要;對全方位其他風格的歌曲了解和把握也是至關重要，這樣你才能唱出這首歌曲表達的韻味和情感。

本人就自己的演唱經驗來分析這首歌曲，還有很多的不足，還需繼續努力，請廣大的讀者多多理解，也請廣大的讀者多多提出寶貴的意見。

參考文獻：

[1]劉建偉.古詩詞藝術歌曲《黃鶴樓·送孟浩然之廣陵》的演唱研究[D].山東師范大學，2018.

[2]余篤剛.聲樂藝術美學[M].北京：人民音樂出版社，2005.

[3]田嬋.談中國古詩詞藝術歌曲創作及發展[J/OL].中國培訓：1[2020-05-01].https：//doi.org/10.14149/j.cnki.ct.20170615.230.

[4]吳婷婷.探究中國古詩詞藝術歌曲《黃鶴樓·送孟浩然之廣陵》的演唱特點[D].上海音樂學院，2013.

[5]張慧.姜嘉鏘的民族聲樂藝術剖析[D].溫州大學，2015.