古典舞教學(xué)在高校的傳承和發(fā)展

彭飛

摘 要：在高校中進行古典舞的實際教學(xué)，能夠更為有效的展示和傳承我國的傳統(tǒng)文化，傳承和推廣我國的優(yōu)秀舞蹈藝術(shù)，提升同學(xué)們對于國家精神文化的認(rèn)知，增強同學(xué)們的社會責(zé)任感和使命感。在對古典舞進行實際學(xué)習(xí)的過程中，應(yīng)當(dāng)將古典舞的推廣和發(fā)展當(dāng)作根本內(nèi)容，在對古典舞的知識內(nèi)容與技能進行教學(xué)期間，還可以把古典文化和當(dāng)代文化融為一體，有效促進古典文化在傳承、推廣期間得以優(yōu)化和創(chuàng)新。鑒于此，文章結(jié)合筆者多年工作經(jīng)驗，對古典舞教學(xué)在高校的傳承和發(fā)展提出了一些建議，僅供參考。

關(guān)鍵詞：古典舞教學(xué);高校的傳承;發(fā)展策略

中圖分類號：G42文獻標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2020）10-00-02

古典舞自身不但具有較為顯著的民族特色，而且還擁有較強的古典風(fēng)格，其能夠在國家民族特色文化傳承和推廣過程中起到推動性作用。正因如此，目前在高校在進行舞蹈教學(xué)時，通常會將古典舞當(dāng)作重點教學(xué)項目，不斷對同學(xué)們的古典舞技巧進行提升、優(yōu)化，同時針對以往的教學(xué)方式實施整改完善。[1]

一、中國古典舞

以民間的傳統(tǒng)舞蹈為根本，而后進行創(chuàng)新、衍生而來的擁有古典風(fēng)的古典舞，在各個國家的古典舞當(dāng)中均飽含著自己的民族特性，同時均具備非常嚴(yán)格的動作標(biāo)準(zhǔn)與較高的技能。我國的古典舞是在20世紀(jì)50年代中形成的，在構(gòu)成的初始階段將戲曲和古典舞互為融合，所以經(jīng)常會被大家稱作“戲曲舞蹈”。在社會發(fā)展和進步的過程中，民眾的思想觀念在持續(xù)得以提升，進而也在持續(xù)提升對于舞蹈這門藝術(shù)的關(guān)注程度。基于此，舞蹈和戲曲逐漸脫離開來，而后將舞蹈和古典音樂以及美術(shù)進行融合，進而構(gòu)成了擁有一定特色與風(fēng)格的藝術(shù)形式，并且通過不斷地發(fā)展和完善逐漸構(gòu)成了極為系統(tǒng)的藝術(shù)模式。在古典舞中蘊含著極為濃厚的民族特點，其對于舞者身體的柔韌度和動作上的靈活性具有非常高的標(biāo)準(zhǔn)，必須確保神態(tài)和形體均表演到位，抑揚頓挫、剛?cè)岵⑦M，才可以將其精髓展現(xiàn)得淋漓盡致，進而展現(xiàn)出我國古典舞的獨特之美。[2]

二、高校中國古典舞教學(xué)現(xiàn)狀

（一）教學(xué)手段創(chuàng)新力度不足

以現(xiàn)代化的社會作為基礎(chǔ)，目前在古典舞教授過程中存在的重點問題就是教學(xué)方式過于滯后。當(dāng)前最為多見的古典舞教授模式包括：實踐型教授方式、基礎(chǔ)型教授方式、風(fēng)格型教授方式三種類型，這三種方式均對古典舞的傳承起著推動作用，其科學(xué)性和合理性比較強。但是，在社會的發(fā)展下同學(xué)們的思想觀念也在不斷發(fā)生改變，而在教學(xué)方式上卻未能得以相應(yīng)的革新，從而逐漸失去了調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)積極性的能力，無法有效引起同學(xué)們的注意與學(xué)習(xí)積極性。目前，很多先進的教學(xué)方式均沒能得以有效運用，致使舞蹈教授課程仍然局限在過時的教學(xué)形式當(dāng)中。[3]

（二）學(xué)生主觀能動性欠佳

同學(xué)們在開始踏入高校校門時，其舞蹈功底與學(xué)習(xí)掌握能力均比較低，更有部分同學(xué)從來沒有學(xué)習(xí)過舞蹈，加之同學(xué)們從小到大的成活環(huán)境、興趣愛好、脾氣性格均有所不同，導(dǎo)致他們在舞蹈的素質(zhì)上高低不等。因為古典舞自身擁有非常高的風(fēng)格性與專業(yè)性，在古典舞的成品作中均擁有濃重的社會文化背景，通常會包含著文學(xué)、音樂、武術(shù)以及戲曲等多種藝術(shù)內(nèi)容，但是很多同學(xué)都比較欠缺主觀能動性，未能形成主動學(xué)習(xí)的能力，平時也不重視對于各種知識的儲備，在對舞蹈進行學(xué)習(xí)期間欠缺相應(yīng)的認(rèn)識，以上因素均是阻礙舞蹈教學(xué)順利進行的重要原因，進而干擾了同學(xué)們對于舞蹈藝術(shù)的認(rèn)知和理解。一些老師在課程教授的過程中，并未把同學(xué)們當(dāng)作課堂的主人翁，大都采用親身示范的方式來進行教學(xué)，然后讓同學(xué)們進行模仿同時糾正模仿中的錯誤動作，進而完成復(fù)制效果。在這期間，老師忽略了對于同學(xué)們靈活掌握知識并自主運用知識能力的訓(xùn)練。進行主動的觀察、探索與實踐活動的參加能夠提升同學(xué)們對于古典舞蹈的學(xué)習(xí)效果，能夠?qū)⑵渥陨頋摯娴膭?chuàng)新能力和想象力激發(fā)出來，進而展現(xiàn)出擁有自身特點的富有感情的舞蹈。此外，在課余時間對古典舞課上內(nèi)容進行練習(xí)是非常關(guān)鍵的，只有勤學(xué)苦練才有可能達到如魚得水的地步，但是大部分同學(xué)在課余都未能勤奮練習(xí)。[4]

三、古典舞教學(xué)在高校的傳承和發(fā)展策略

（一）優(yōu)化理論傳授提高文化修養(yǎng)

因為在古典舞中保函的文化內(nèi)容是極為多元化的，這就致使在古典舞課程教授期間不可以只注重動作上的教學(xué)，還必須對其中所包含的文化內(nèi)容進行深刻的學(xué)習(xí)和探究，同時盡量提升舞蹈理論內(nèi)容與有關(guān)文化內(nèi)容的學(xué)習(xí)，從而在整體上增進同學(xué)們的文化素質(zhì)，使同學(xué)們可以把古典舞的精髓進行完美的展現(xiàn)。按照此類課程教授標(biāo)準(zhǔn)與教授規(guī)則，古典舞課程教授必須將理論內(nèi)容和實際內(nèi)容實施有效融合，并通過上述問題制定排除問題的方法，著重提升傳統(tǒng)舞蹈中理論知識的教授程度，引領(lǐng)同學(xué)們積極自主的了解并掌握理論內(nèi)容，使同學(xué)們能夠?qū)⑽幕钊牍撬璨⑼ㄟ^舞蹈動作展現(xiàn)出來，對于古典舞的神韻之美做到深刻的理解和掌握，將其特有的文化氣息和藝術(shù)魅力發(fā)揮到極致。想要規(guī)避生搬硬套的狀況發(fā)生，導(dǎo)致同學(xué)們對于理論知識與文化內(nèi)容出現(xiàn)抵觸心理，老師可為同學(xué)們準(zhǔn)備完整的古典舞演出視頻，在提升起同學(xué)們對于古典舞的興趣以后在添加文化、理論等更多內(nèi)容的講授，使同學(xué)們自主安排學(xué)習(xí)目標(biāo)。[5]

（二）全方位激發(fā)學(xué)生的表演特質(zhì)

想要激發(fā)出同學(xué)們在古典舞上的表演氣質(zhì)，首先需要做到的是提升同學(xué)們的表演能力，根據(jù)古典舞中所蘊含的基礎(chǔ)特性，通過同學(xué)們的感受能力、想象能力和思維能力來培養(yǎng)其特質(zhì)。在高校中的很多同學(xué)在日常生活中對于古典舞的了解和感知都非常少，對于古典舞的深層含義也了解得不夠充分，進而阻礙了其特質(zhì)上的發(fā)展效果。因此，老師在進行古典舞的課程講授中，需要著手于想象力和舞蹈情景來提升同學(xué)們對于古典舞的認(rèn)知程度，幫助同學(xué)們更為深刻的認(rèn)知古典舞，進而領(lǐng)悟所有舞蹈動作的重點。對于舞蹈的感知固然重要，但是對于舞蹈動作的熟練掌握也是極為關(guān)鍵的，只有兩者同時具備才能展現(xiàn)出古典舞的神韻之美。想要鞏固舞蹈的美感就必須付出無數(shù)次的練習(xí)，通過練習(xí)不斷提取動作中的精華，同時必須確保身體長久維持良好的柔韌度和靈活性，另外還需要具有較強的音樂感知能力，才可以在演繹期間把舞蹈動作和音樂節(jié)奏進行有效融合。[6]

（三）強化基礎(chǔ)培養(yǎng)，提升表演流暢性

在古典舞的表演上需要擁有柔美的舞姿，同時還非常重視對于情感的抒發(fā)，也因此對舞蹈表演者帶來了更高的標(biāo)準(zhǔn)。在對舞蹈進行演繹期間，表演者的動作是不是標(biāo)準(zhǔn)、動作銜接是不是足夠順暢，均是評判其表演質(zhì)量的重點根據(jù)。所以在高校實施舞蹈課程教授期間，想要有效增進同學(xué)們的演繹特質(zhì)，老師的首要任務(wù)就是增強對于同學(xué)們基本能力的訓(xùn)練。利用充分的練習(xí)使同學(xué)們的身體能夠有效順應(yīng)古典舞演繹期間所必需的體能和節(jié)奏感。必須得到重視的問題為，老師在教授基本功期間需要添加技巧上的教學(xué)，采用此類方式有效提高同學(xué)們的學(xué)習(xí)效果，同時增強其演繹的順暢度。

（四）提高針對性

在舞蹈基本功的學(xué)習(xí)和鍛煉上是長久而枯燥的，假如同學(xué)們在練習(xí)一些時間以后能夠進行對應(yīng)的鍛煉，不但可以提升其自身的學(xué)習(xí)興趣，并且還能夠幫助老師高效率地進行教學(xué)活動。例如，對于腰部力量較差的同學(xué)，應(yīng)對其說明腰部力量在舞蹈演繹中的重要性，最后向其講授如何能夠有效提升自身的腰部力量。

（五）改變教學(xué)理念

更改教學(xué)理念重點指的是不能僅僅將考核測評當(dāng)作古典舞的授課目標(biāo)，而是更應(yīng)該幫助同學(xué)們認(rèn)知把握古典舞的深刻含義和其中傳遞的精髓。這就需要老師在開展教學(xué)活動期間給同學(xué)們講述所學(xué)內(nèi)容是在何種社會文化背景中形成的，使同學(xué)更為充分的認(rèn)知和感受所學(xué)內(nèi)容的含義，此外，需要老師擁有豐富的文化底蘊，從而跟為有效的引導(dǎo)同學(xué)們利用肢體動作展現(xiàn)古典舞中蘊含的意義。

四、結(jié)束語

綜上所述，中國古典舞是老祖宗們留給現(xiàn)代人的一筆寶貴的文化財富，每一個中國人都有責(zé)任和義務(wù)將之傳承、發(fā)揚光大。近年來，隨著我國人民思想認(rèn)識的不斷提高，社會對中國古典舞的重視度越來越高，對古典舞人才素質(zhì)的要求也越來越高。這就使得高校培養(yǎng)的古典舞人才存在“缺乏表演靈魂”的問題。因此，高校方面需要全面把握古典舞教學(xué)培養(yǎng)學(xué)生表演特質(zhì)的內(nèi)容，基于自身的實際情況合理設(shè)計培養(yǎng)學(xué)生表演特質(zhì)的策略，為全面提高古典舞教學(xué)的培養(yǎng)效果、為推動高校古典舞教學(xué)事業(yè)發(fā)展、為彰顯中國古典舞獨特藝術(shù)魅力夯實基礎(chǔ)。

參考文獻：

[1]鄭璐.中國古典舞人才培養(yǎng)模式探析[J].藝術(shù)教育，2019（12）：239-240.

[2]韓宜成.試分析高校古典舞教學(xué)的現(xiàn)狀及解決措施[J].中國文藝家，2019（08）：143-144.

[3]張婷.基于高校古典舞教學(xué)中學(xué)生表演特質(zhì)的培養(yǎng)分析[J].北方音樂，2019，39（12）：229-230.

[4]何峙銳.高校古典舞教學(xué)中學(xué)生表演特質(zhì)的培養(yǎng)方法研究[J].國際公關(guān)，2019（05）：120.

[5]劉倬.新時代高校中國古典舞教學(xué)模式改革與創(chuàng)新研究[J].藝術(shù)教育，2019（05）：231-233.

[6]張瓊.基于文化傳承視域高校古典舞教學(xué)模式分析[J].黃河之聲，2018（24）：121.