中英詩歌在翻譯中節奏與韻腳的變化及其影響研究

商珍

摘要：詩歌精確簡練，在營造美妙意象的同時，還兼顧音律美，達到抒情效果，是有難度的文學體裁。歸屬于語系不同，英漢語在詩歌中有著顯著的差異。本文以“Ode to a Nightingale”和《蝶戀花·庭院深深深幾許》為例，分析跨語言轉換處理后，詩歌出現的節奏變化，韻腳的轉換、脫落與補償，以及這對文本和讀者的影響。筆者認為，導致這種現象的原因，不僅與譯者本身的功底有關，還與英漢各自的語言特性有關。最后，筆者探討了關于詩歌翻譯的見解，即兼顧內容與形式，達到音美、意美、形美，進而實現原詩與譯文的文體對等。

關鍵詞：詩歌：節奏;韻腳：翻譯;意象與意義

中圖分類號：H315.9

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312 （2020） 21-0066-02

一、引言

在西方，詩歌一直被認為是高雅的文學形式。反觀我國各個時代，詩歌也一直處在正統文體的地位。詩歌在西方與我國都獲得了良好的發展土壤，是成熟的文學。

歷代有許多精妙的詩文，這吸引了大量學者轉譯。翻譯被認為是語言的再創造，成功的翻譯不僅使經典流傳，還傳播了文化。受到內容、文體風格的影響，要翻譯好詩歌實屬困難。這是因為，詩歌這種文體本身具有“抗譯性”，是公認的最難翻譯的文本之一。同時，英漢兩種語言之間也有著諸多差異，因此即使表達同一意思，中英文詩歌都很難實現完全對等。一首詩被稱作好詩，很大程度上是其節奏、韻律、意象促成，但這也是在翻譯中最難把握和處理的。一旦沒有處理好，原詩的這些元素就會被破壞和沖淡。

二、節奏與韻腳

節奏是指一首詩行的語調以及詩歌的敘述進程，讀者的情感情緒受到節奏的影響。聞一多曾說，詩歌的意味寄托在聲調里。正如許多詩歌要大聲吟讀后，才能體味其韻味。詩歌通過詩人有意的排列呈現出形式美感，通過規律的韻腳達到抒情與敘事上循環往復的效果。翻譯時，譯者不可能為了追求與原文形式對等，而置語法、邏輯于不顧，因而很難同時滿足這些條件，節奏與韻式不得不做妥協。譯者受到原文和譯入語的限定，要保留原意，還要兼顧美感與音律，這無疑是困難的。節奏和韻腳若被打破，這對詩歌和讀者影響就很深。

英漢詩歌的內容與形式受到語言影響。體現在，英語符號對詩歌形態有塑造作用。而中詩具有言簡意賅、精致的特點。兩類詩歌的特質常在翻譯后消減，這也是由于英漢兩種語言結構、習慣、語法以及文化內涵不同造成的。本文正是試圖通過舉例展開具體分析。

三、英譯中詩歌的韻腳與節奏變化及影響

“Ode to a Nightingale”是英國詩人John Keats所寫，表達了詩人渴望進入理想世界，擺脫現實折磨的心態，展現了詩人對死亡的認識。全詩共八節80行。見表1。

這首詩采用抑揚格五音步。在押韻的基礎上，抑揚格使詩歌抑揚頓挫，讀者能感受到情緒的遞進變化與節奏感。中詩雖有平仄，但這與抑揚格不同。抑揚是以音節為單位，指發音輕重;漢語平仄包含四個聲調，以字位單位。這種差異影響著翻譯，譯文使英詩的節奏變化和效果減弱。

英詩運用尾韻與頭韻，使音律與內容完美融合。詩行結尾運用“painsdrains、drunksunk”，構成了12，12，345，345的規律韻式，因而具有音樂美與往復美。這種韻式也體現在另外7節。詩節中的韻腳變化蘊含著感情變化。在前幾節，詩人用“painsdrains、treeseases，earth-mirth，”這類起伏壓抑的降調音、閉合音。展現了面對死亡，詩人內心的痛苦和焦慮。在后幾節，詩人用“wild-child，fadesglades，stream-dream”這類起伏音暗表胸臆。他不再畏懼和煩躁，而重新認識死亡。發音方式的變化反應詩人的情緒變化，但譯文沒有體現出來。譯文中的“木服，鴆沉，里季”等，沒完全遵守原文的韻式。這體現了英漢詞義不對等對意義的影響。盡管與英文本意相同，詞匯的實際意義偏離。詩行之間如中“happiniess與trees”是部分押韻的，但“歡欣、天地里”完全不押。“s”是摩擦音，與中文中的“死”發音接近，讀者會受到母語的潛在影響，感同身受。但“欣、里、靈、影”難以傳遞。英語是拼音型文字，韻腳形式押韻，如pains與drains，讀者可以得出“-ains”是相同的。而中文象形字方方正正，難以僅從字面上判斷是否押韻。該譯文雖傳遞了文意，但韻腳混亂，丟失了原文的韻味。刻意運用押韻使詩行之間關聯機械。

此外，原詩大量運用頭韻，這在中譯本中也較少體現。原詩用“singestsummer、songsunburnt等頭韻。這能增強語氣，營造氣氛，傳遞詩人強烈反復的感情。例如“deepdelved”不僅具有節奏美，也顯示酒深埋于地下，與死亡的主題相聯系。而在中文譯本中，這種聯系沒有體現，韻腳出現掉落，在形式上減弱詩歌的美感。

在第二節，英詩中的"been，green”是閉合音結尾，“dim，mirth”是摩擦音結尾，而對應的“藏、料、邦、蹈”等詞沒有表達出這種傷感之思。這些詞在中文中意義豐富，會影響讀者的理解。“邦、藏、蹈”等都屬于“開口呼音”，即發音完嘴巴是張開的，發音時也會更用力。這和原詩音節的發音方式有所區別。原詩詞匯意義被減弱，情緒被弱化。

最后，翻譯使“Lethewards，Dryad”和大寫形式這些文字符號的意義減弱。中國人對熟悉的字符（中文）已經形成固化印象。要打破這種印象實現跨文化理解并不容易。俄國文論家什克洛夫斯基曾提出“陌生化硯點。同理，讀者會因為對英文字符陌生而產生好奇。但要讓譯者要帶著讀者打破對自身符號的理解，產生像讀原文那樣的審美感受和價值認識并不容易。

四、中譯英詩歌的韻腳與節奏變化及影響

上章主要分析英詩中譯的過程中，韻腳和節奏出現的變化。本章主要以歐陽修的《蝶戀花·庭院深深深幾許》為例，分析中詩英譯出現的同類現象。這首詞主要表達了深閨女子對年華逝去后，孤獨感傷的情思。

這首詞的上片描寫女子的傷感孤寂。首先，第一句：詞中的“深深深”意蘊猶濃，通過疊字的使用，表達女子感傷情緒之深，又表現了庭院之深、意境之深。譯本開篇就向讀者展示了主人公“he”，將原詩要描繪的女性轉變為男性，用三個“deep”試圖與“深”對應。筆者認為，d'eep”表示程度，放在最開始會影響“深”的情感遞進和讀者的情感。“幾許”本身沒有程度，但處理為“sodeep”，加上用“he”，某種程度曲解了原意。

第二句，本是講自然現象，楊柳籠著厚煙，重重場景阻礙了視線。“堆”表煙霧濃厚，也暗示女子心事重重。“無重數”與“幾許”有對應之意。在英譯中，譯者借用“it's”將這句處理為煙霧籠罩在庭院之上，就像楊柳堆積在眼前。此句為了押韻而意義錯誤。同時，“it”是代詞，也是形式主語，其運用總給人一種刻意為之的感覺，這破壞原文的意境。第三句譯法晦澀難懂。原詩上片對仗工整，用“u”音一氣呵成，主要以漢語拼音中的“四聲”為主。反觀譯文，在第二句時，將原文處理為兩句，打破了美感。在第四五小句轉換韻腳，運用“een”這個音節雖傳神地表達了女子內心的哽咽，但丟失了韻腳的連貫美。此外，“he，his”代指不同，存在邏輯問題，易引起讀者的誤解。

中文詞的下片主要描寫了女子內心世界的感傷。第一行寫出了女子內心的煩躁、崩潰，本應和風細雨，但雨橫風狂，自然（現實）很殘酷。“暮”是對女子等待之久，心態處在崩潰邊緣的描寫，但英詩中的“late”沒有體現這種雙關之意。下片不再承接上片韻腳，新生‘-ate_原來的為了實現意義對等不得不脫落。對于讀者而言，反復變化的韻腳將原詩的韻味與連貫性打斷，這對意象傳遞以及讀者的情緒塑造都是有負面影響的。

下片的二三小句采取上片的譯法，將三四小句放一起達到押韻。“門掩黃昏”增譯了“I”，破壞意境，顯得刻意。用"but”將二三小句處理為轉折，但原文沒有這意思。重門掩蔽黃昏美景，本想表達女子無心欣賞。“At dusk I bar the gate”的譯法使主語轉換。“無計留春住”本表達無法留住春意，但譯文處理為“But I can't bar in spring”丟失韻味。這會對讀者的理解產生較大影響。

最后一句，女子寄情于落紅，眼中含淚問花兒，但花兒沒回答。這一句譯文用眼睛詢問對原文有曲解;花兒并非“fail tobring /An answer”。回看中文，花兒為何沒有回答，可能是它們無法回答，或是不愿回答，或是想回答回答不了。原詩本有多重意思，但是譯者為實現韻腳協同，改變了原文意義。為了達成“spring，bring，swlng”押韻，將“花不語”的意象打破，形式上的提行將“bring”與“An answer”分開，這無疑會影響朗讀和理解。下片運用了“ate， ing”兩個韻腳，原詩連貫的韻腳再次被分離。

縱觀全詩，譯者在處理時，將原詞一直連貫的韻腳幾經轉換，并且改變詩歌的形態，主人公被轉換，這對詩歌無疑是損害。但這是跨語言轉換中的常見問題。

五、關于詩歌翻譯的見解

中英文屬于兩種不同的語系，因而出現意義掉落不可避免。雖然韻腳與節奏僅屬于小方面，但是為了追求文本協調，就會牽涉到整個內容與形式變化。這些問題已客觀存在，筆者認為，處理詩歌文本應該考慮到：

1.意美、形美與音美的平衡。詩歌的意美是其靈魂所在，如果一味追求形體美，而忽視這種意境的營造，就會丟失詩歌最原真的美。僅關注詩歌的本意，而忽視言外之音是不合格的翻譯。有時候，英詩中譯要實現這種對等似乎更加容易一些，因為英詩講求形體美感，形式與內容幾乎對等。但是中文詩歌是在講求整體形式統一，也注重意義表達與意象構建。英詩的字句長短接近，押形式和音韻。中詩精煉，意義豐富且音韻統一。貝爾也曾說，藝術是有意味的形式”。“Ode to a Nightingale”的韻式工整和規律，但翻譯后，原詩韻腳發生丟失、變化，美感有所損失。對于以形式為基礎的英詩，完全喪失形式意味著詩歌的死亡。

2.內容與形式的和諧。內容規定形式，形式表現內容，優秀的詩歌是形式和內容的融合。中詩英詩各有章法。中詩常省略主語，表達簡練，比如本文的例子，但是英句必須要有主語才能驅動句子，這為形式接近、精煉表達提高了難度。中文講求意合，小句之間可能富含幾個意象與主語，但是英文講求形合，否則就會出現病句。本文引用的《庭院深深深幾許》的譯本就是一個很好的范例。譯文的幾處主語處理、韻腳轉換破壞了原詩的朦朧的美感。

3.詩歌的文體對應。翻譯必須根據詩歌的風格調整尺度，要關照讀者的情緒與水平。比如本文的中詩本是一首意象極美、極具空間感的詩歌，但是譯文處理的十分口語化，譯文的描寫讀起來并不像在講述一個深閨女子的感受，人物的亂入也破壞了詩文的意境，刻意的押韻違背了原詩的自然美感。不斷轉換主語、韻腳以求“對等”與押韻，反而丟失了韻味。

六、結語

本文探討了詩歌在翻譯中出現的韻腳與節奏變化產生的影響，實際上，筆者認為，譯者本身是需要具有與詩人同等的氣質與思想，那么他的翻譯才能實現跨語言的靠近。詩歌精確、精煉，本身是具有“抗譯性”的，加上英漢兩種語言在文化、表達邏輯、語法結構上都存在諸多差異，做好詩歌翻譯并不容易，因而要把握好上述的尺度與方法，進而實現原詩與譯文的文體對等。參考文獻：

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