高校水彩畫創意性教學模式初探

劉標斌 陳捷

摘要：在高校美術專業中，水彩畫教學越來越重要。雖然在很多學校中水彩畫設置成選修科目，但是色彩的學習和運用卻影響學生所學的大部分繪畫種類。目前在水彩畫教學中出現了一些問題，需要學校和教師積極解決，提高教學質量。本文通過對高校水彩畫創意性教學模式進行探索，為廣大美術教師提供一些經驗分享和建議。

關鍵詞：高校;水彩畫;創意性教學

隨著學生學習的不斷深入，傳統的水彩教學已經不能滿足學生發展的需要，教師需要對教學方式和教學過程不斷改進和更新，促進學生更加深入學習和了解水彩畫。在高校美術的教育中，教師也要不斷提升自身的專業能力和教學能力，提高教學質量和課堂效率。

1培養學生的色彩創意觀念

高校美術專業的學生在入學前就具備了基礎色彩理論知識，教師需要積極培養和引導學生更深一步的學習和探索。高校美術教師想要提升課堂教學效率和教學質量，要創新自己的教學理念和教學方式，要在實際教學工作中培養和創新學生的色彩創意觀念。教師要指導學生掌握基礎的色彩理論知識和光色分析，要讓學生熟練掌握色彩的冷暖色對比，掌握色彩搭配的一些技巧。[1]但是只掌握這些理論知識是遠遠不夠的，教師需要讓學生深入實踐，通過實踐來檢驗和反映所學的理論知識。在創作時，色彩和色調對作品會有很大的影響。所以教師在進行教授時，要注重培養學生的色彩創新意識和理念，讓學生突破自我、突破傳統的學習方式，盡情發揮，找到屬于自己的風格和創作理念。教師要給予學生充分的想象空間，讓學生把所想的內容創作出來，從而誕生一批又一批優秀的作品。

2水彩基礎技法的創意性學習

僅僅靠理論知識的學習是遠遠不夠的，教師需要教授學生與水彩畫相關繪畫技巧，讓學生靈活運用在創作中。在水彩畫的創作里，色彩是非常重要的表達形式，通過色彩可以將作者的心情、思想和所傳遞的內容表達出來。但是在實際教授中，對于色彩和水彩畫技法的教授是有一定難度的。因為技法的學習內容難度較大，而且比較枯燥，很多學生對于技法的學習都提不起興趣。這需要教師創新教學方式，在教學中加入創意性元素，讓學生對技法提起興趣。教師在教學過程中還需要不斷摸索和嘗試，還需要讓學生不斷進行實踐，選擇不同材質的畫紙來感受色彩在紙面上的反映和筆觸、水分的變化。

2.1水彩畫材料的選擇

水彩畫和其他的繪畫種類相比較來說，對繪畫材料的要求更高。[2]比如在繪畫紙張這方面，對于紙張的厚度、水彩著色的程度、畫筆的吸水性等都有很高的要求。所以教師要教授給學生挑選水彩材料的技巧，要讓學生大膽進行實踐和嘗試。學生可以通過做一些小實驗來判斷水彩材料的不同，比如油畫布或者其他的繪畫材料進行實驗，感受不同畫筆在不同紙張上出水的程度和筆觸的變化。

2.2水色變化的學習

掌握水色的變化關系，是深入學習和研究水彩畫色彩技法的表現之一。水色的變化會影響整體的作畫風格和作畫效果，教師在進行教授時要注重引導學生。要鼓勵學生在大自然中學習和觀察生物，研究大自然中的色彩變化。比如說下雨天中的水色變化，下小雨和大雨的水色變化就會有很大的不同。要深入大自然中，用自己的感官充分了解，再加上自己對于水色變化的學習，結合二者，將水色的變化體現在自己的繪畫作品中。

2.3光色變化的學習

水彩畫對于光色的變化有著嚴格的要求，教師要鼓勵學生多研究和分析光色的變化。[3]要在日常生活和繪畫中注重觀察和記錄光色的變化，通過繪畫技法表現出來。對于水彩畫材料、水色的變化和光色的變化進行創意性學習，可以指導學生對于水彩畫產生更濃厚的興趣，進一步深入地學習水彩畫技法。

3引導學生進行創意性寫生

在美術的學習中，寫生是非常重要的。不管是對人物還是對風景的寫生，都需要教師和學生積極重視。寫生對于學生學習和創作水彩畫來說，是其他教學形式無法替代的，所以教師要重視寫生教學，注重寫生教學中可能會出現的問題。比如很多學生對風景寫生只是有什么畫什么，只是單純的臨摹，并沒有對畫進行創新，這樣不利于培養學生的創新意識和創新能力。不同的學生看到同樣的景色，對景色的感受和理解是不同的，所以創作出的畫也是不同的。教師要尊重學生在水彩畫創作中的差異性，要讓學生通過自己的真實感受去繪畫、去創作。學生在處理光線和水色時，要通過自己的理解和感受進行搭配，努力傳遞出自己想在畫中表達出來的意思。寫生的過程不僅可以提高學生的實踐能力，還可以提升學生的審美能力和藝術修養。對于傳統的寫生而言，很多學生都追求畫的和教師所給的樣本相似，但是這樣的寫生會讓學生逐漸喪失表達自己情感的能力，這樣表達出來的作品都是一樣的，沒有代表性。[4]而且這樣的作品在繪畫技法的選擇上也是相同的，這樣不利于學生提高自己的創新能力。

4創意性融合中西方繪畫技巧

中西繪畫的過程和技法各有各的特色，如果能將二者進行融合，將極大地提高作畫的水平。教師在進行教學中，要積極融入中國畫中的元素，帶領學生體會中國畫的風采。例如，研究水彩畫與水墨畫的融合，或者在評價中借鑒中國畫的評價標準等等。在西方水彩畫中，很多用筆會被畫面掩蓋。在教學中結合中西方繪畫可以將二者的優勢進行展現，更加體現出中國畫的博大精深。[5]教師要在教授的過程中提高學生的民族自信心，讓學生感受到中國畫的源遠流長和不斷傳承的理由。藝術是相互共通的，結合中西方畫法可以消除藝術間的隔閡，讓學生不斷弘揚和傳承中國畫。

5創新和改變教學方式

隨著社會和教育的不斷發展，高校美術教師也要對自己的教學方式進行不斷創新，要通過各種新興的教育平臺進行教學，這樣可以提高教學的效率，也方便了學生進行學習。教師在上課的過程中，可以制作一些精美的課件，尋找一些優秀的攝影作品或者繪畫作品來幫助學生進行學習。學校和教師可以組織實踐活動，讓學生親身感受一些優秀的作品。比如說可以組織學生去博物館或者美術館，讓學生通過自己的感官來感受作品，這樣比欣賞圖片和視頻帶來的沖擊力要強。學校和教師還要不斷的擴展學生的知識面，水彩畫的學習設計的領域也很廣，比如建筑設計、服裝設計、心理學、裝幀設計等等方面，要全方位地提升學生的知識面和繪畫水平，加強學生的水彩繪畫訓練。通過這些課程的學習，可以讓學生更加了解自己所畫的對象，能夠豐富學生在作品中的表達方式和表達語言，這樣可以滿足高素質、復合型人才的培養。

結語

高校美術教師要結合時代發展的特點，不斷更新教學方式，通過創意性教學引導學生對水彩畫產生更濃厚的興趣，要不斷加強學生的創新意識和創新能力，讓學生進行大膽創作，通過水彩技法的學習和對大自然、藝術作品的感悟形成自己的繪畫風格。學生在學習的過程中要加強和教師之間的溝通和聯系，要讓教師幫助自己及時找到繪畫中存在的問題，及時尋找解決的方法。不斷提高自己的學習能力，配合教師的創意性教學，師生共同進步、共同發展。

參考文獻：

[1]?吳丹. 高校水彩畫創意性教學模式初探[J]. 美術文獻，2018，000（006）：45-46.

[2]?吳昊. 高校美術教育專業創意性水彩畫教學思考[J]. 美術教育研究，2019，191（04）：160-161.

[3]?趙婉煜. 關于高校美術教育專業創意性水彩畫教學的思考[J]. 美與時代：美術學刊（中），2019（7）：120-121.

[4]?徐夏林. 高校水彩的教學方法初探[J]. 河南科技學院學報：社會科學版，2005，25（3）：54-56.

[5]?楊慧敏. 技法與修養：高校水彩畫教學探索[J]. 湖北師范大學學報（哲學社會科學版），2017，37（01）：146-149.

（作者單位：廣西生態工程職業技術學院）