論如何提高鋼琴演奏中的表現力

喬雪

摘 要：音樂，是聲音的藝術。演奏，是表達音樂的重要途徑，而準確的音樂表達是我們獲取優美音樂的前提：鋼琴演奏是一門表演藝術，演奏者倘若想要通過鋼琴很完美地表現出作品的內容和特定的音樂形象，表現力是很重要的，它是演奏者的重要使命。

關鍵詞：技巧;創造力;想象力;整體把握

中圖分類號：J624 文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）18-00-02

眾所周知，鋼琴演奏是一門綜合的藝術表現形式。演奏者需要具有良好的音樂理論基礎、正確嫻熟的演奏技能以及對于音樂作品的深刻理解，才能盡可能完美地演奏出來，除此之外還需要情感融入，通過演奏者的二度再創作和實踐，較為完整生動地展現出來，只有經過這樣的訓練和積累，才能賦予作品感染力，從而更能引起聽者的內心共鳴。關于音樂表現力的含義究竟是什么？它是一種再創作的技能，不僅是表現音樂內容的能力，而且也是演奏者運用自身的音樂邏輯思維、技術能力將音樂作品的內容和內涵表達出來，令聽眾為之動容的能力。當音樂表現力越強的時候，演奏者與欣賞者之間的互動會更多，所呈現出要表達的音樂內容就越生動和形象，引人入勝。音樂表現力在鋼琴演奏中至關重要，那么，如何提高鋼琴演奏中的音樂表現力呢？下面將談一談鋼琴演奏中影響音樂表現力的因素。

一、技巧

俗話說，“工欲善其事，必先利其器”。鋼琴演奏技術是一門較為復雜的學問，它的技術內容涉及身體的很多部位，比如手指、手臂、手腕、指尖、腰部、肩膀等，對于觸鍵有很多講究，比如觸鍵力度、角度、面積大小等。鋼琴這件復雜的發聲樂器歷經300多年的發展和改進，它的演奏技巧和音樂體裁也是隨著鋼琴發展史的演變而不斷改進和變化的。其外部鋼琴的構造日趨完善，內置音色趨于完美。在當代，鋼琴已經成為現代樂器中音域最廣闊、表現力最豐富的鍵盤樂器。它那寬廣的音域和多聲部的特點，使得鋼琴音樂體裁也更加豐富，對于表演者駕馭這樣的樂器要求就要更全面。如果想要更好地提高音樂表現力，關鍵是技巧，它是成功演奏鋼琴的手段和工具，不同時期的鋼琴音樂，其風格特點也不盡相同，對于現代人演奏不同時代的作品，只有經過嚴格的系統訓練，掌握一定的嫻熟技術，才能較為得心應手地表現音樂。但是，也不能因此就過分追求技巧，在詮釋音樂作品時只關注炫技而忽略音樂情感內涵的意義，那樣只會變成鋼琴匠人。我們不管從何時開始學琴或接觸這門樂器，都時刻要把音樂與技巧兩者相互融合，在不斷地學習和訓練中日積月累，將其成為一種習慣認知，演奏時表現力也就自然水到渠成。比如：李斯特的練習曲《嘆息》被人們稱之為“大海”，這首作品充斥著激昂與柔和兩個層面的特征，開頭部分的左右手交替彈奏連綿不斷的琵琶音背景下，穿插著一條優美的主旋律線條。李斯特創作中運用左右手的輪流演奏的特點，讓樂曲主旋律聽上去像一只手獨立完成的一樣，音樂流動連貫性強。左右手在進行自由均勻的觸鍵，每個音符的下鍵力度都要均勻與圓潤，其中大拇指起到連接作用，這也就要求演奏者技巧方面更嫻熟，觸鍵干凈溫柔扎實，音與音之間的關系不是單純的音符連在一起，每個音符都有它存在的意義和價值。如果演奏者技術不夠過硬，聲音忽強忽弱，就不能很好地表現出音樂的意境和韻味，會因為技術不過關而影響整體的旋律美感，更不用說感染力了。即使你對音樂有再深的領悟和理解力，會因為技術不嫻熟而力不從心。反之，也不要過分的追求技巧，而忽略了音樂本身和情感的表達，這樣也會缺乏感染力和表現力。[1]

二、創造力

藝術貴在創造。而這種創造力是需要進行長期的不懈努力和積累學習，拓展眼界， 豐富想象力，多看一些音樂文獻，比如不同的樂譜版本、作曲家相關介紹和研究材料，對于樂譜的解讀也要全面，從基本的讀譜、分析內容結構、創作背景等多層次全方位的學習。同時除了靜態的文獻，也要關注動態的音樂文獻，比如多聽不同演奏家的版本的音響資料，加以分析尋求最貼近自己理解的演奏版本，這些都有利于深化對音樂作品的深度感受。當我們坐在鋼琴面前的時候，不僅扮演著演奏者的角色，同時還扮演著創造者的角色，對作品加以二度再創作。有個人的獨到見解，這點很重要，在保持不改變原有作曲家的創作意圖上，演奏者精心設計和處理作品細節，每個人處理作品方式應該是不同的，而不是把作品詮釋的千篇一律。正如俄羅斯鋼琴大師拉赫瑪尼諾夫曾經說過：“演奏家要獲得成功，必須要有鮮明的個性，并且他處理每一部作品都應當有這種個性。”貝多芬的《熱情奏鳴曲》是他中期音樂創作的杰出作品之一，其第二樂章為流動的行板，變奏曲式，開頭部分像是一位智者在告誡和訴說著人生哲理，即使經歷苦難坎坷的生活，心中依然要充滿光亮與信心。后面又運用到淳樸的贊歌式旋律主題，經過三個變奏后，音樂律動感逐漸活潑起來，整個樂章滲透著作曲家的樂觀主義精神。那么，我們在演奏時就應該把這種心路歷程通過自己歷經的生活感悟加以理解，二度創作表現出來，讓聽者能夠真正仿佛看到一位百折不撓的英雄形象樂觀積極地面對困難。鋼琴演奏是一門時間的藝術，其生命力存在于表演的過程中，它與繪畫雕塑等其他藝術形式不同，任何一位優秀的演奏大師，都經歷過不斷地研究，不斷挖掘演奏策略、音色處理、細節形象刻畫等，探索出最適合自己的表達方式，絕不是把鋼琴演奏變成一個沒有生氣的手指機械式運動。只有在這樣不斷實踐和努力過程中，逐漸深化對于作品的理解，從而更加有助于提高在演奏中的音樂表現力。

三、想象力

音樂是通過聲音來表達情感，塑造形象的，而這些藝術形象來自我們豐富的想象力。而音樂的想象力來自對生活的體驗，這就要求我們要善于觀察生活。想象力是音樂靈感的一個敲門磚，為開啟更生動地塑造豐滿的藝術形象做鋪墊。音樂家們的想象反映著生活中的人物，情景，現象，通過把沒有生命的音符組織成不同的旋律來描繪他們所感受到的，所想象到的，最終以冷靜理性的態度和豐富的音樂理論知識加以進行建構和創作，來表達作曲時的某種感情，某種愿望，某種寄托等。對于演奏者而言，每位演奏者即使是演奏同樣的一部作品，腦海中的音樂想象也是不盡相同的。例如：彈奏肖邦《“東風”練習曲》時，有的演奏者會聯想到密密麻麻的快速音群像是冬天的狂風將枯葉卷起，并在空中隨意舞動的景象;有的則會聯想到像大海般的激流涌動一樣的場景;甚至有的還會和肖邦其他曲目聯想到一起，比如《“革命”練習曲》，音樂風格上與“東風”練習曲比較相似，有些演奏者會把二者融合在一起想象，仿佛看到年輕人將要奔赴戰場，展現不怕犧牲的精神。再比如，印象派的作曲家德彪西、拉威爾，他們的很多作品來自對于大自然美好景象的描繪，德彪西《水中倒影》和拉威爾《水的嬉戲》，兩首作品都在描繪水的景象，不同的和弦組合、滑音，柔美的旋律在不斷變幻的和聲背景襯托下，仿佛展現了水面波光粼粼的效果，運用有聲音響描繪自然事物，每個強弱的對比像是瞬間捕捉到了水面光與影的細微變化，仿佛置身于一幅幅色彩斑斕的風景畫。想要更加深刻的理解音樂，要多深入生活，只有豐富的體驗才會有豐富的想象力，想象思維才會愈發活躍。把情感體驗和頓悟，融入演奏中去，讓其成為一種潛意識的習慣，這樣才有助于更好地提高鋼琴演奏的音樂表現力。[2]

四、整體的把握

當能熟練地演奏作品時，除了在細節和局部的精益求精，還需要注重整體風格效果。在分段練習時，多加分析段落間的銜接和發展變化，注意段落間的不同類型的關系處理，抓住作品的高潮處， 有利于對整首作品的設計，讓音樂變化層次更豐富。著眼于整體，不要過分追求單純音響效果，而沒理由的亂加多余情緒，運用過多踏板等，使得音樂風格變味。不同的作曲家以及同一個作曲家的不同體裁的作品，風格上都會有差異。所以只有多聆聽，多接觸不同類型的作品，才能漸漸在頭腦中形成鮮明的風格概念，更好地把握音樂作品的整體。[3]

五、結束語

鋼琴演奏畢竟是一項有靈性的事業。先天地對音樂的敏感固然重要，而后天的培養訓練更為重要。只有刻苦地訓練自己的演奏技術和加多觀察生活，體驗生活，發揮自己的想象力，把握好整體的風格特征，適當注入自己的情感思想和表演欲望，便能將自身的二度再創造完善得更好，也只有這樣才能使自己演奏的作品經得起推敲，引起聽者內心的共鳴，從而使音樂表現力在鋼琴演奏中不斷提高。

參考文獻：

[1]傅道春.新課程中教師行為的變化[M].北京：首都師范大學出版社，2001.

[2]潘一飛.朱工一談鋼琴教學[J].中央音樂學院學報，1985（01）：40-46.

[3]約瑟夫·班諾維茨.阿勞談藝錄[M].北京：人民出版社，2006.