祁劇高腔音樂簡探

鄭蒞萍

摘 要：本文主要從演出形式、表演技法、伴奏特色及發展現狀、前景幾個方面探究了祁劇高腔戲的特色，以期為地方小戲祁劇高腔的研究提供一些有效資料參考。

關鍵詞：祁劇高腔;表演;伴奏;發展現狀

中圖分類號：J8 文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）16-00-02

祁劇是初誕生于湖南省永州市祁陽縣的一種地方小戲，國家級非物質文化遺產之一。祁劇的聲腔有三種，包括高腔、昆腔、彈腔。高腔作為其中年代最久遠的聲腔，它的出彩之處不僅在于其高亢激昂的唱腔特色，其演出形式及獨特的表演技法亦是祁劇高腔戲“流芳百世”的重要因素之一。

一、祁劇高腔的演出形式

祁劇高腔戲經過以往多名老藝術家的實踐，后又深入學習成長，慢慢有了自己特有的演出形式特色。這主要體現在祁劇高腔連臺大戲和傳奇劇目的表演上。高腔連臺大戲是武戲的代表，其表演粗獷樸實且具有鮮明的山野氣息，而高腔傳奇劇目則是文戲的代表，其表演細膩精致。[1]

（一）高腔連臺大戲的演出形式

高腔連臺大戲在祁劇中的演出時間較早、唱段持續時間長、特色鮮明如下：

1.演出形式較為隆重，舞臺氣氛莊重。由于高腔連臺大戲大多用來宣傳宗教教義，如《觀音戲》《目連傳》等，或用來敬奉圣人表達信仰，如《岳飛傳》等。因此其演出形式上追求莊嚴隆重的儀式，一出戲的演出時間一般要好幾天，并且舞臺氣氛嚴肅帶有迷信的意味。

2.貼近普通百姓的生活，生活氣息較濃厚。祁劇高腔的源頭弋陽腔出自農村，后其傳播至祁陽亦在城鎮、山野演出。除此之外，連臺大戲中采用了民間武術的武打場面和拳術，因此祁劇高腔的生活氣息厚重。

3.高腔連臺大戲的演員與看眾交流頻繁。有演員直接走入觀眾中表演，也有演員直接和觀眾對白，很好地調動了觀眾的熱情和興趣。

（二）高腔傳奇劇目的演出形式

高腔傳奇劇目是采用明清時期的傳奇劇本結合高腔聲腔來進行表演的，保留劇目很少。譬如“荊、劉、拜、殺、琵”五大傳奇等。它們一般在下晌黃昏時刻或者是臨時補充的搭頭戲中表演，不太被重視，但它也有自己的特色，對彈腔的表演影響頗深。其特色有：

1.重文、重唱、表演精致細膩。由于明清傳奇劇目大多出自文人墨客之手，題材雅致，少武打場面，因此大部分高腔劇目屬于文戲范疇，重視唱功，演員身段優美。

2.載歌載舞、動作性強。這種高腔戲一貫設計在幫腔中，用以補充在幫腔時藝人們演出的空白，演員在不需演唱或念白時，則用到形體動作來表達情節和人物情感，常常連唱帶做，載歌載舞。高腔戲中的形體動作有名目的有：“海底撈月”“開門望月”“觀音捧掌”等。

二、祁劇高腔音樂的表演技法

我國地方戲曲劇種數不勝數，但是每一個戲曲在經過長時間的實踐中都積累了許多的表演技法供以傳承和立足。其中很多大戲曲劇種的表演技法成套，可以用來表現人物性格及刻畫角色。在祁劇多年的表演歷史中，通過無數位優秀的老藝術家們的不斷創新發展，祁劇的表演藝術構成了一系列為表現劇中角色、突出反映現實生活而創編的形體動作，并按照這些動作的形式給其取了名字，像是“獅子滾球”“懷中抱石”“海底撈月”等等。為了更貼近觀眾，這些形體動作來自現實生活，將現實生活中的一些動作藝術化和舞蹈化，使其脫離俗味，變得更加適用于舞臺，更俊美優雅。除開這些個形體動作，祁劇高腔戲自然具有本身的一套更厲害、更精彩的表演技法。這些表演技法在祁劇的角色行當中體現出來，每個行當的表演動作都被嚴格地規定。祁劇的角色行當大體來分，有生、旦、凈、丑四行。[2]

（一）祁劇高腔的基本功法

祁劇高腔戲的基本功法，包括有以下幾種：

1.用唱（用嗓）。為了使戲劇內容更貼近生活，符合人物形象，不同的角色行當用嗓都有不同的規則。生角用本音帶沙音演唱;小生則用子音;旦角用窄音;花臉用霸音、虎音與本音。這些音都是經小嗓發出的假聲。老旦和丑角用本音演唱。

2.講唱。注重使用單、雙、空、實的咬字方法。

3.腕子功。也就是手腕的功夫。手腕要矯捷，轉圈幅度大。腕子功用以揮袖、轉袖、甩袖、耍扇子等動作及手法與指法。

4.頭頸功。有轉甩、立甩、偏甩、前后甩等技法。根據道具的不同較有特色的屬紫金冠功、打發功、羅帽功等。

5.臉子功。也就是臉部的動作技法，主要在花角和丑角中使用，來表達人物情緒，稱“動臉風”。具體表現為臉部肌肉的技巧性抖動。

6.眼法。指用眼部來表演人物的情緒，較有特色的是：斗眼、昏眼、顫眼、轉眼、吊眼、兇眼等技法。

7.步法。包括有點步、鬼步、盤步、蹬步、矮步、旦角和花臉三大步等步法技巧。

（二）祁劇高腔的表演絕技

除了基本功法，祁劇高腔戲還有一些難度稍大的特殊表演技法，稱表演絕技。這些表演絕技經常綜合民間的舞劍、打拳等武術，有其獨特的條件和作用。通過表演絕技將民間、西天、地獄彼此交織，把古時候的祭祀藝術與當代藝術融合，使祁劇高腔戲充斥著自然的浪漫情調。具有代表性的包括堆羅漢、大上吊、踩高蹺、轉數珠、滾肚子、大打飛叉、咬鞋丟鞋等諸多雜技。在本文我就不一一介紹，下面闡述一下部分技法：

1.大打飛叉，又稱打叉。是用真正的鋼叉飛起直殺演員的頭、腰、胯下部位，稍有不慎便會致傷致命，危險系數很高。打叉在《目連傳》中占有重要地位，因《目連傳》是驅魔、除鬼、祈求免除災難的正高戲，特技打叉在表演中起到驅除妖鬼的作用。

2.轉數珠。其中數珠是用繩索將念經用的珠子另外串起來的很大一串珠串。在丑角或是和尚戲中可以看到，表演者將數珠掛在脖子上快速轉動，到一定速度時利用慣性將數珠拋出脖頸，使其在空中轉動幾圈后掉落，再用脖頸去接下數珠繼續轉動或停止。

三、祁劇高腔的伴奏

祁劇傳統高腔在早期是無伴奏的人聲清唱形式，后加入打擊打擊樂器，其唱法是祁劇演員在舞臺上隨意起腔，出腔時方由鼓師和樂隊幫腔，不用管弦樂，只以打擊樂敲出節奏。后來隨著祁劇的不斷豐富發展，一些民族管弦樂器出現在了祁劇高腔的演出舞臺上，進一步豐富了高腔的表現力。傳統戲曲的伴奏形式有文場、武場的區別，高腔也不例外。[3]

（一）文場伴奏樂器

文場伴奏樂器為管弦樂器，有祁胡、月琴、小三弦、板胡（瓜琴）、橫笛、等。祁胡是主要樂器，音色高昂洪亮。月琴是用道州月琴，音色柔和而又嘹亮。管樂中的嗩吶高音更是明亮。

（二）武場伴奏樂器

武場伴奏樂器為打擊樂器，打擊樂器在高腔伴奏音樂中占有特殊地位。祁劇高腔至今還留有被稱為“帽形燥鼓”的古舊樂器，演唱時以鼓擊節。除了帽形燥鼓，常用打擊樂器還有高音戰鼓、帽形高音的鑼、大鈸、魚口等樂器。祁劇高腔的打擊樂還有專門的“譜子”，鑼鼓經，演唱時可根據劇目或人物性格的不同來選擇合適的鑼鼓經。[4]

四、祁劇高腔音樂的發展現狀及前景

祁劇高腔戲作為一門藝術，如果想在社會上生存下去，它是需要觀眾的。由于時代在不斷發展，為了生存，祁劇不免落俗，在戲臺上表演的多是以彈腔來演唱的開業戲、祝壽戲、恭賀佛祖壽辰的戲等，真正的祁劇高腔戲早已很少在戲臺上呈現。由于是地方小戲，祁劇高腔不像京劇那樣擁有較為正規的訓練方法體系，祁劇演員大多土生土長，他們幾乎沒有接受過專業的聲樂訓練，都是跟著上一代老藝人學習，經由他們的口傳身授，再模仿其聲音來加以傳承。這樣傳承下來的光靠喊唱、說唱的聲音并不集中，每個角色行當為了得到相應的音色，采用的是一些不科學的訓練方法，這導致演員演唱時會很吃力，缺少美感，也容易損傷聲帶，導致演員演唱的壽命縮短。因此，雖然祁劇高腔有很多阻礙因素，但祁劇高腔也有其自身的精彩之處，我相信它跟緊時代的步伐終會發光發亮。[5]

五、結束語

祁劇高腔在伴奏音樂、表演技法等方面都是有其自身的風韻和獨有魅力的。祁劇和祁劇高腔音樂是經楚南地區人民及當地文化發展起來的，成為祁劇流行區域人們的情感表達和精神寄托。祁劇高腔由一代又一代藝人的汗水和智慧凝結而成。當然，祁劇高腔及其他地方小戲存在著漏洞不足，要彌補這些不足也是困難重重，但是我相信中華兒女是秉持著保護本民族文化精神的，傳統戲劇作為我國歷史的見證者，我國的文化瑰寶，它們有著獨特的藝術價值和藝術特色，所以只要我們不放棄它們，它們也會給我們帶來別樣的驚喜。

參考文獻：

[1]劉新艷.祁劇高腔音樂與表演探析[D].河南大學，2009.

[2]徐沙.評祁劇高腔“昭君出塞”[J].戲劇報，1956（12）：30-31.

[3]郝華建.從《目連救母》的搶救演出看藝術創新[J].藝海，2007（02）：30.

[4]尹伯康.一闋清淡高雅的古曲-試評祁劇《夢蝶》的編創和演出[J].藝海，2014（01）：36-38.

[5]程瑞雪.由鄉間草臺走向城市舞臺[J].作家雜志，2012（08）：209-210.