談戲曲樂隊演奏中板鼓的作用

潘金松

摘要：戲曲舞臺藝術是集時空、舞美、人物、樂隊等諸多藝術元素，在角本創作基礎上形成的綜合性表演藝術。我們要著重研究音樂，因為其有機地聯系了其他藝術元素，使情節起伏跌宕，在虛擬中使觀眾身臨其境。音樂從幕起便不曾停歇，它聯系著一切情景、情境和人物，發揮著推波助瀾的作用。演員的每一個眼神、手勢、步調都與音樂相伴，舞臺的每一個場景、瞬間都與音樂交織在一起，甚至人物的語言也富有音樂旋律。因此可以說，音樂是戲曲藝術之魂。

關鍵詞：戲曲樂隊;板鼓;作用

中圖分類號：J617

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312 （2020） 20-0140-02

一、前言

板鼓，又稱為司鼓，在評劇樂隊中發揮著重要作用，是樂隊的核心。板鼓身兼樂隊的指揮，許多著名的表演藝術家都擁有專有的鼓師，經過長期的合作，切磋技藝，再加上默契的配合，使作品呈現出完美的藝術效果。可以說，板鼓水平的高低直接影響著樂隊的演出質量。

二、戲曲樂隊的基本特征

在戲曲樂隊伴奏中，管弦樂與打擊樂是戲曲樂隊中器樂的兩個體系，它們構成不可分割的音樂集合體，是戲曲音樂不同于其他音樂的顯著特征。在戲曲人物的唱做念打及各個場面、情景的變換中，我們隨時可以感覺到打擊樂在尋找與管弦樂相融合的契機，而一個好的戲曲音樂，則必須由三個要素共同構成，即管弦樂與打擊樂恰當地結合，再配合以客觀要求相應的效果。此外，從音樂的藝術角度出發，它還是整個藝術組合的主體。

不僅如此，戲曲樂隊打擊樂還表現在通過輕、重、緩、急的底鼓和剛、柔、徐、疾的手勢，向演奏員提示起、轉、收、剎、速度、力度及情緒的種種變化，以統一樂隊演奏，真正做到領奏要正，轉換要清，收剎要穩。

板鼓是一組歷史悠久的打擊樂器，具有很強的表現力，曾被稱為“八音之領袖，諸樂不可為此”。板鼓在樂隊中處于領頭的地位是由其獨特的樂器性能所決定的。關于鼓的重要地位和作用在古代樂器中也有著充分的體現。

樂記中記述描寫周武王伐紂的樂舞《大武》時說：“最先以鼓警戚”，用長大的擊鼓段落作樂舞的開始。這些詩句中不但可了解鼓聲的“抬”、“催”和“罷”，即音樂的“起、轉、收”的指揮作用。在傳統的戲曲音樂和民族器樂中，鼓仍然起著這種重要作用。它一方面通過輕重緩急的鼓條和剛柔徐疾的手勢向演員提示“起、轉、收”，速度、力度及情緒的種種變化，以統一樂隊的演奏;另一方面，它還運用各種鼓套和樂隊一起共同完成音樂的表現。在這個過程中，手板的作用也不可忽視。手板在戲曲音樂中有時輔助鼓子有時單獨完成任務，起著畫龍點睛的作用，用得好，妙不可言，是任何一件樂器都不能替代的。

三、板鼓的作用

板鼓在戲曲樂隊中占有十分重要的位置，換句話說，戲曲樂隊中沒有板鼓不行。板鼓由手板和鼓子（或稱小鼓）組成，合稱為板鼓，由司鼓一人操作演奏。通常說，板鼓的作用是樂隊的指揮，既指揮弦樂又指揮打擊樂，又起著弦樂和打擊樂之間的協調作用。

板鼓在整個樂隊中負責整體的節奏，負責演員與樂隊的合作配合，演員的唱、做、念、打都依據板鼓的節奏進行，作為司鼓要具備鮮明的節奏和樂感。同時司鼓又是整臺戲的領導者，控制著演員的表演節奏，指揮著樂隊的文武場。司鼓不能被演員牽著鼻子走，如果司鼓在演出中出現節奏問題，那整個樂隊或演員就會不知所措。因此，司鼓必須同時具備演奏技術及掌控能力，只有這樣，才能為觀眾呈現出完美作品。

戲曲司鼓藝術隨著評劇的不斷發展而逐步完善，如今已經形成了相對完善的系統，這與每一位戲曲演員、鼓師、琴師及樂手多年來的悉心鉆研分不開。優秀的表演藝術家及經典劇目造就了卓有成就的鼓師。學習司鼓要從掌握打擊樂樂器基礎開始，掌握小羅、大羅、鐃鈸等樂器技法，練好基本功。同時還要充分了解樂隊文場各件樂器的性能，熟悉每一段唱腔，因為每一段唱腔的開始及結束都需要司鼓來領導節奏的變化、板式的快慢、過門的變化、曲牌子的各種打法和用法、演員的打出手等。盡管鼓師還需要掌握許多其他的技術，但背的熟，唱得好則是把唱腔、過門、曲牌等打得好的最重要的基礎。司鼓還需要確保演員的表演和表演動作及每個音符的起點，落點，音符的強弱，音樂的長短，就連拉幕的時間都要準確無誤。所以司鼓是樂隊的靈魂，他主導著整體的演出效果。

打擊樂在戲曲樂隊中的作用是通過展示其藝術作用來實現的，它在板鼓的領奏下指揮著全體打擊樂的演奏，配合板鼓鼓點的節奏來完成演員亮相時打的“四擊頭”。戲曲打擊樂可有效渲染氣氛，在整個演出中對演員的表演起著承前啟后的作用。打擊樂武場的主要任務，則是以鼓板指揮全劇的唱、做、念、打。

四、戲曲樂隊演奏者的綜合素質

戲曲音樂是專為戲曲而創作的音樂，作為一個戲曲樂隊演奏者要有好的樂感和音準，戲曲樂隊演奏員要熟悉打擊樂，理解司鼓的開頭和收尾，熟悉每一段唱腔，配合司鼓和演員的唱段和表演，拉的準，入的齊，具有精準的樂器操作技術。每一段過門、板式，都要準確地完成。板胡在文場中是樂隊的靈魂，是樂隊的領奏。首席板胡演奏員要理解板鼓、打擊樂及演員的唱段，帶領文場完成演出。所以板胡演奏員要具有較高的水準，他決定著一段唱腔或過門的演奏效果，甚至決定著一個樂隊的好壞。戲曲音樂伴奏的樂隊又分為文武場，弦樂部分包括板胡、評二胡、二胡、中胡、大提琴，低音大提琴;彈撥樂器包括琵琶、揚琴、中阮、大阮，現在又加入了電子琴合成器。合成器填補了評劇樂隊在弦樂音色上樂件少，音色薄的空缺，一組和聲便可以實現幾把二胡演奏的效果，所以現在許多的評劇樂隊都加入了合成器，合成器的演奏員要懂得和聲的節奏。在沒有配器的情況下，大齊奏要準確把握樂譜的和聲鋪墊和弦樂的音色要求，加大樂隊的厚度，必要時要加強同觀眾的溝通。

作為樂隊的音樂伴奏員要保證演奏音樂、唱腔、過門的整齊。一個樂隊多則幾十人，少則十幾人。要把文場樂隊與打擊樂配合，收放自由，體現樂手的基本素質，通過演奏的強弱起伏，詮釋演員的感情，體現樂隊的價值和能力，用琴聲演繹對音樂的理解。演員如同一件衣服的外在，而樂隊則如同衣服的襯，要讓衣服漂亮，弦樂演奏者則需要掌握正確的按指法、揉弦、換把位及弓法，吹奏樂器的演奏者則要科學地訓練口型、音準、節奏、雙吐、單吐，而低音拉弦樂樂手，則要把根音拉的準和實，因為低音是整個樂隊的腳跟，起著根基作用。

樂隊演奏員在演奏過程中要展示人物性格、感情，必須同觀眾進行交流，運用戲曲語匯可以突出表演者的感情，與觀眾產生共鳴，達到表演效果。音樂本身就可以表現思想感情，戲曲注重聽覺的享受，觀眾閉上眼睛細細聆聽就能感受中國戲曲藝術的魅力。

五、結語

總之，在戲曲音樂中，就唱腔音樂而言它賦予板鼓很大的自由創作空間。唱、念、做、打，文武兼容，不同劇目、不同風格、不同演員，都會產生不同的司鼓手法，需要我們不斷總結，不斷完善。

隨著戲曲藝術的不斷發展與創新，板鼓在劇目中的情景音樂中也不可或缺，不僅僅是卡節奏，而是成為音樂中的一個獨特元素。板鼓是靠司鼓者通過司鼓技法完成對音樂的演繹。因此，司鼓對板鼓這件藝術工具掌握運用的好與壞，全憑著過硬的本領和技術水平。戲曲中有句行話講：舞臺上要好，技術中去找”。司鼓在舞臺藝術中，并不靠說話來指揮實現藝術，而是憑視覺、判斷、行動來表達藝術，尺寸、分寸要掌握的準確無誤，有條不紊的指揮劇情發展，司鼓就是令槍，可謂“成也蕭何敗蕭何”。

參考文獻：

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