關于中國當代戲曲藝術創(chuàng)作的幾點思考

摘? ? 要：生活是創(chuàng)作的源泉，群眾是創(chuàng)作的基礎，戲曲創(chuàng)作也是如此。要想有更好更長遠的發(fā)展，戲曲藝術創(chuàng)作就要在貼近生活和群眾的基礎上，無論從情節(jié)表現(xiàn)，還是舞臺的舞美及其造型表現(xiàn)形式等方面做到與時俱進，在繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)的同時勇于創(chuàng)新。

關鍵詞：戲曲;藝術創(chuàng)作;思考

中國戲曲有著輝煌的過去、豐厚的傳統(tǒng)，對于中國文化史的價值和貢獻是無法量化估計的。但在改革開放大潮與社會主義市場經(jīng)濟蓬勃發(fā)展的今天，以喪失觀眾為主要表現(xiàn)的戲曲危機已然存在。那么，觀眾為什么會流失呢？一方面，群眾的文化生活面臨多元化的選擇，另一方面也是主要的方面，即戲曲的創(chuàng)作與觀眾的關系密切，在創(chuàng)作中若偏離了觀眾的整體審美、趣味，戲曲無法得到觀眾的認可，觀眾也就慢慢的流失了，戲曲也就失去了生命力。由此可見，研究分析戲曲產(chǎn)生危機的原因，思考如何扭轉(zhuǎn)現(xiàn)狀運，探索新時期的戲曲應該是什么樣子，當代觀眾到底需要什么樣的戲曲作品和演出形式，從而去改善戲曲的命運已然成為戲曲創(chuàng)作主要探索的問題。

一、戲曲創(chuàng)作需要以群眾為基礎

中國戲曲藝術包含眾多劇種和劇目，這些劇種和劇目均誕生于群眾之中，不僅從內(nèi)容上反映著廣大人民群眾的生活，而且表達著人民群眾的思想感情、喜怒哀樂。可見，戲曲創(chuàng)作與群眾生活聯(lián)系緊密，戲曲創(chuàng)作需要以群眾為基礎。

⑴戲曲創(chuàng)作者必須要考慮觀眾的需求，創(chuàng)作者出戲曲劇目是為了給觀眾欣賞。所以，戲曲創(chuàng)作者要考慮到戲曲演時觀眾的存在。戲曲創(chuàng)作只有貼近群眾生活，才能夠符合觀眾的欣賞口味，才能夠保證有觀眾源。如果戲曲演出沒有觀眾，那么戲曲創(chuàng)作也就失去了意義。而且，實踐也證明，戲曲創(chuàng)作者向來都很重視觀眾需求。眾多成熟的傳統(tǒng)戲曲曲目之所以能夠長時間得到群眾的歡迎和喜愛，就是因為其時刻不忘觀眾。這些戲曲曲目的創(chuàng)作者在選材時大都會聚焦廣大群眾喜聞樂見的歷史故事，民間傳記，社會新聞及生活現(xiàn)象等，以這些與廣大人民群眾關心的或者密切相關的素材來吸引觀眾，引發(fā)觀眾興趣。在舞臺表滿過程中，戲曲導演更是要求眾演員要心中有觀眾，要求其用完美的唱、念，做，打等來展現(xiàn)情節(jié)，表現(xiàn)內(nèi)容和主題思想，以滿足觀眾的欣賞需求，贏得觀眾思想上的共鳴。此外，縱觀眾多有口碑的優(yōu)秀戲曲劇目，我們可以發(fā)現(xiàn)，其之所以能贏得觀眾的一致好評，就是因為遵循了藝術發(fā)展規(guī)律，從觀眾需求出發(fā)。因此，戲由創(chuàng)作要從觀眾需求出發(fā)，要考慮到演出時觀眾的欣賞，要重視觀眾的需求。

⑵戲曲創(chuàng)作要以觀眾為中心，要集群眾性，思想性、娛樂性于一體。一是群眾性，戲曲創(chuàng)作要做到平易近人，保證雅俗共賞，這樣才是真正意義上考慮觀眾需求，才能夠保證觀眾能看懂、能理解戲曲表演內(nèi)容，能從中受到教育，得到啟發(fā)。二是思想性。戲曲創(chuàng)作要保證較強的思想性，要能夠與時下的社會思想導向保持一致，要能夠使得觀眾通過演員深入淺出，寓教于樂的舞臺表演有所領悟。三是娛樂性。戲曲創(chuàng)作要有一定的娛樂性，則需要通過演員聲情并茂、載歌載舞的舞臺表演呈現(xiàn)出來，以實現(xiàn)與觀眾的情感互動與交流。

二、不斷適應觀眾，戲曲創(chuàng)作才能提高發(fā)展

就現(xiàn)在來說，五十歲以上的戲曲觀眾是受傳統(tǒng)的舊戲曲熏陶成長的，四十歲左右的戲曲觀眾是文化大革命后恢復傳統(tǒng)戲、編演現(xiàn)代戲后才逐漸熟悉戲曲的，三十歲左右的青年觀眾則是初人戲曲欣賞之門。各個年齡段的觀眾，雖然在戲曲藝術的欣賞上存在差異，但也有一個共同的要求，就是從昔日較為純粹的觀賞娛樂，轉(zhuǎn)而本能地通過看戲了解時代發(fā)展的信息，了解社會的進步，認識世界的變化和發(fā)展，豐富自己的精神文化生活。從新編現(xiàn)代戲中感受時代的變遷，看一看社會的繁榮和新人新事。這樣也就從觀賞娛樂中受到了教育。

在當前這個大的時代背景和文化背景下，我們的戲曲創(chuàng)作應與時俱進，要順應時代的發(fā)展脈搏，多多深人生活挖掘，深人基層歷練，要用戲曲的傳統(tǒng)方式表達時代的訴求，謳歌改革開放的現(xiàn)實，引導主旋律，釋放正能量。當然，在戲曲創(chuàng)作的走向問題上，作為戲曲工作者，也要把握一點，那就是日益豐富起來的物質(zhì)生活使得大眾審美觀，特別是舞臺藝術欣賞力變得越來越高端后，一些市場化商業(yè)化、娛樂化的媚俗風要逐漸抬頭，我們?nèi)ピ趺匆?guī)避和遏制的問題解決好這個問題，也是時代與文娛風氣二者之間的變遷所要面對的。戲曲發(fā)展的歷史告訴我們，不斷革新則發(fā)展昌盛，墨守成規(guī)則趨于消亡。作為傳統(tǒng)文化重要組成部分的戲曲藝術，在弘揚民族文化、表現(xiàn)時代精神，宣傳人民、教育人民、鼓舞人民方面，將起到非常重要的作用。要創(chuàng)造人民群眾喜聞樂見的戲曲精品，就要捕捉當代觀眾尤其是青年觀眾的審美情趣，在戲曲領域內(nèi)清除不健康因素，建設社會主義精神文明，為真、善、美大唱贊歌，給人積極向上的精神力量。在新劇目的創(chuàng)作上要把握時代發(fā)展趨向，深刻揭示現(xiàn)實生活中的矛盾斗爭，鞭撻嘲諷一切阻礙我們事業(yè)前進的丑惡現(xiàn)象，使丑者更顯示其丑，使美者益增其美。促進戲曲與現(xiàn)實生活更加貼近，使觀眾與劇中人物的感情共鳴更加密切。

在劇本的創(chuàng)作上，挖掘、整理、改編傳統(tǒng)戲也應真正做到千錘百煉精雕細刻，把傳統(tǒng)戲曲中那種結(jié)構(gòu)松散、情節(jié)交待過于繁瑣的手法予以精煉簡化，公式化的主題賦予新意，雷同的加以個性化，再加上表演藝術上的推陳出新，就會使專家點頭，更會受到觀眾喜愛。生活是文化藝術創(chuàng)作的源泉，所以我們編劇、導演、音樂創(chuàng)作人員必須要到廣大觀眾中去走訪探討。明了觀眾的意愿和要求，也就找到了前進的目標;適應了觀眾的喜愛和要求，也就找到了振興繁榮戲曲的路子。

三、結(jié)束語

從某意義上說，沒有觀眾就沒有戲曲，所以戲曲工作者在戲曲生產(chǎn)的過程中，從戲曲的文本創(chuàng)作的開始就要想到觀眾，思考新時期的戲曲應該是什么樣子、觀眾在審美情趣領域發(fā)生了哪些變化、什么樣的作品和演出形式才能吸引觀眾，繼而在實踐中不斷求新求變，探索創(chuàng)作、演出、經(jīng)營、管理的新機制、新模式，同時注重戲曲音樂人才的培養(yǎng)，從而創(chuàng)作出既有質(zhì)量又有數(shù)量的觀眾喜聞樂見的作品，以滿足觀眾的需求，使戲曲重新走上健康發(fā)展之路，重綻光彩。

參考文獻：

[1]楊玉振;楊少斌藝術創(chuàng)作研究[D];蘇州大學;2019年

[2]溫秀紅·當代地方戲曲創(chuàng)新發(fā)展之我見團·戲劇之家，2018（04），

作者簡介：張騰飛，女，1980年8月出生，漢族，商丘市梁園區(qū)，本科學歷，中級職稱，研究方向：群眾文化理論。