高職院校聲樂教學中存在的問題與策略研究

劉海寶

摘? ? 要：高職院校聲樂教學經歷了一個很長的發展歷史，但在教學實踐中仍然存在著許多問題和不足，如何培養和發展高職院校聲樂教學的改革，如何做好學生的全面發展、綜合性的提高和促進，是一個非常重要的課題。

關鍵詞：高職院校;聲樂教學;問題與對策

高職院校的聲樂學習是音樂專業學生必修課，這門專業課能夠幫助學生在聲樂演唱上打好基礎、查漏補缺，不斷提升學生聲樂演唱的能力。目前，高職院校的聲樂教學形式一般采用一對一、一對二的形式，這樣的教學形式有利于在教學中根據學生的個體差異因材施教，但在教學過程中也存在著一些教學問題，影響著高職院校聲樂教學的教學效果，針對出現的這些問題教師應采取相應的手段，幫助學生在聲樂演唱上不斷進步，進而推動高職院校聲樂教學的良好發展。

一、高職院校聲樂教學存在的問題

在新教育時代大背景下，從當前高職院校聲樂教學實際看，還存在很多問題，從而對聲樂教育改革產生了一定影響。①學生基礎比較差，對高職院校聲樂專業的學生進行調查可以發現，學生選擇本專業的原因有很多，如有的學生文化成績比較差，以藝考為借口進入學校，其本身聲樂能力比較差;有的學生雖然喜歡聲樂專業，但是喜歡并不等于適合，他們對聲樂充滿了興趣，但是本身條件不適合聲樂學習，在具體學習中會遇到很多困難;②教學模式滯后，在當前高職院校聲樂教學中，有的教師依然沿用傳統的教學方法，如集體授課、集體練聲，隨著時代的變遷，這種教學模式已經很難滿足學生個性化發展需求，無法解決學生在實際學習中存在的問題。同時這種教學模式忽視了學生的主體性，削弱了學生的課堂參與積極性，造成了聲樂教學效果不佳;③缺乏情感要素，在高職院校聲樂教學中，教師過于看重知識技巧的傳授，忽視了引導學生挖掘聲樂情感元素，教師會在課堂上將演唱看做是教學重點，為學生講解各種演唱技巧、方法，并沒有引導學生對聲樂作品的內涵、情感進行挖掘，導致學生無法很好的處理作品情感，難以真摯的演繹出作品;④學生實踐經驗比較少，很多學生在校期間，沒有機會參與到舞臺表演、實踐中，學生雖然非常努力的學習專業知識，但是其本身缺乏相應的舞臺經驗、學習信心，難以發現自身的問題，影響到聲樂教學效果。

二、高職院校聲樂教學問題的解決策略

1.適度范唱，培養學生聽辨能力

范唱的教學手段更適用于聲樂的初學者，在學習過程中學生通過教師的范唱能更加直觀地認識到聲樂的演唱方式，通過教師的范唱與學生的模唱可以初步奠定學生的聲樂學習基礎。但是，教師的范唱也要重視度的把握，單一的模唱式教學對于學生的聲樂學習會起到很大的限制作用，教師需要更加關注學生對正確歌唱方法的認識，培養學生的聽辨能力，使學生在學習過程中對聲音的好壞有正確的把握。例如有的教師音色較為渾厚、低沉，學生一味地模仿只會適得其反，在誤區里越陷越深，但對于有了正確辨別能力的學生而言，他們會正確領略演唱的方法，而不是模仿教師的音色。此外，教師應采用多樣的教學手段，取代單一的模唱教學，加強學生對演唱的正確把握。

2.開展多元化教學，合理選擇聲樂作品

學生的獨特性在聲樂學習的過程中會體現出明顯的差異性，為了在教學過程中盡量縮小這些差異性，保證每一位學生都能夠掌握正確的歌唱方法，就需要教師在教學中合理選擇聲樂作品。在學生入學之初就要根據學生的聲音特點進行分類——高音、中音、低音，使學生對自己的聲音有明確的認識。有些學生因為對自己的聲音沒有明確的認知，明明是女中音，在基礎沒有打好的情況下，急于演唱難度較大的女高音作品，最終導致學生聲帶出現問題，打擊了學生對聲樂學習的積極性與自信心。事實上，通過科學、系統的學習，無論是男生還是女生，都會在音域上有一定的提高，想要演唱難度較大的歌曲只是時間問題，這就需要教師正確引導學生不可以急于求成。如在學生學習的初期，要求學生多聽一些優秀的聲樂作品，領會正確的聲音狀態，積累音樂素材，為接下來的學習打好基礎。剛開始的學習過程中，教師可以結合學生的基礎，布置結構較為簡單、篇幅較小的聲樂作品，例如《月之故鄉》、《小河淌水》、《思鄉曲》、《嘎哦利泰》等。隨著能力不斷地提高可以布置一些難度較大的歌曲，但是教師布置的歌曲要以提高學生的音樂修養為出發點，每布置一首新的歌曲就要要求學生了解詞、曲的作者以及歌曲情感表達的內容，在提高演唱技巧的同時，情感表達的能力也要不斷提升。

在教師合理選擇聲樂作品的同時，也要求教師不斷豐富自身的曲庫量，教師曲庫量的積累也體現了教師的基本能力素質。教師的曲庫量較小，就無法滿足學生的學習要求，從而限制了學生水平的提升。因此教師在了解學生個體差異的同時也應當不斷提高自身的專業素質，來滿足學生的學習要求與聲樂教學的順利展開。

3.搭建實踐平臺，重視學生實踐經驗

學生在學校學習的知識，終歸是要接受社會的考驗的，學校在實踐上的疏忽就會導致學生在實踐方面經驗的缺失。為了使學生擁有更多的舞臺經驗，豐富校園特色文化，可開展校園歌手大賽、專業歌手大賽等活動，結合聲樂專業學生的特點在入學之初進行專業匯演，使學生明確自身與其他同學的差距。在大二為了鍛煉學生組織協調能力，可以班級為單位開展班級音樂會。在大三階段開展重唱、戲曲演唱課程，以教師為單位組織學生排演音樂節目，最終以音樂會的形式考試。如此豐富多彩的實踐平臺可以給學生充分展現自己的機會，使學生逐漸產生從一開始的不敢上、不敢唱到后來的我要上、讓我唱的積極轉變。學生通過舞臺的表現，也能夠更清晰地認識到自己的不足，為了下一次能夠出色的演出，學生會對自己提出更高的要求，這從另一方面也提高了學生的演唱能力與學習的積極性。

三、結語

高職院校聲樂教學要想在實際中做到與時俱進，就需要全面改革以往枯燥、落后的教學方法，要結合學生的學習需求積極教學實際，采取現代化、多樣化的教學模式，讓學生可以積極的融入到聲樂課堂上，逐步提高學生的聲樂素養，促使學生可以得到全面發展。

參考文獻：

[1]白玉婷.高職院校音樂表演專業聲樂教學存在的問題及對策研究[J].戲劇之家，2019（10）.

[2]楊繼欣.高職院校音樂教育專業聲樂教學存在的問題及對策分析[J].北方音樂，2019（03）.