奧爾夫音樂教學法在高職鋼琴教學中的應用

李剛

摘 要： 奧爾夫音樂是三大教育體系其中之一，由德國作曲家卡爾·奧爾夫創建，近些年在我國音樂教學中，奧爾夫音樂教學法采用廣泛，許多幼兒音樂教育采用奧爾夫音樂教學，在個別專業音樂學府已經應用的比較成熟，取得了良好的成果。但在我國普通高職鋼琴教學中對奧爾夫音樂了解及應用相對較少，因此將奧爾夫音樂結合到高職鋼琴教學中，對學生的學習興趣及教學成果具有良好的推動作用。

關鍵詞：奧爾夫音樂教學法 高職 鋼琴課教學 應用

奧爾夫音樂突出即興原則，重視創造性學習音樂。在我國傳統音樂教學中，主要是學生模仿現成的音樂作品，鋼琴課教學也是主要以練習為主，學生學習枯燥，普遍興趣不高。奧爾夫教學法科學有效的應用，對高校鋼琴課課堂能更加生動精彩，提升教學成果。

一、奧爾夫音樂教學法

奧爾夫音樂將音樂和舞蹈結合在一起，創造一種具有原始風格、富于表現力和主動精神的新型音樂的想法，這就是奧爾夫音樂。“奧爾夫樂器”和“元素性音樂教育體系”的設計，使得奧爾夫音樂教學法更加完善[1]。奧爾夫音樂課堂中學生可以完全融入音樂世界中，從孩子內心世界的開發，每個學生都能可以在教師的引導下去聆聽、去辨識、去想象來自生活和自然界的不同的聲音，在活躍的課堂氛圍中，學生都能“動”起來，在潛移默化中對旋律、節奏、聽力、形體動作、反應、即興等等都得到了訓練。把音樂變成一種享受，一種本能的需求，在身心放松自由的環境中，體會音樂，享受音樂，并不是單一的練習技巧，這也是奧爾夫音樂原本性的教育體現。

二、目前高校鋼琴教學的現狀

1.教學方式較為傳統

就目前大多數高職院校中，音樂院系的課程開設大多都已鋼琴為主要開設課程，鋼琴的教學模式普遍都是傳統教學模式，所用的教材以及教學方法都比較單一，教學大多采用集體課的上課模式，基本都是老師講學生聽，然后學生自行練習，學生興趣以及教學效率都不高。

2.只注重學生技術，忽略了藝術性

在高校音樂教育中，絕大多數教師和學生都只注重技術的練習和提高，而忽略了音樂的藝術審美。在高校鋼琴集體課的教學中，學生普遍基礎水平偏低且參差不齊，教師的教學大都以講解演奏方法以及技術練習為主，只對演奏技術的重視，忽略了學生對藝術的體驗和理解，局限了學生對音樂藝術的想象及探究。學生主要以模仿教師演奏，通過課后練習來完成作業，教師再通過回課的方式來了解學生練習情況，學生覺得枯燥，對鋼琴學習提不起興趣，為了回課而練習，學生無法體會到音樂帶給人輕松愉悅的感受，造成不良循環，教學成果也不明顯[2]。因此，高校鋼琴教學應注重學生的發展，結合學生現狀，把奧爾夫音樂科學有效地應用到鋼琴教學中來。

三、奧爾夫音樂教學法在高職鋼琴教學中的應用

1.提升奧爾夫音樂教學體系的認識

就目前大多數音樂教育工作者而言，普遍認為奧爾夫音樂教學法只適合幼兒教學（這也是目前奧爾夫音樂教學法在我國幼兒音樂教育中使用廣泛的原因之一），不能適應高校學生的音樂教育。再有，在一些教師開展奧爾夫音樂教學過程中，只做到了形式化，沒有領會應用奧爾夫音樂教學法的精髓，導致奧爾夫音樂教學不能發揮其積極作用，阻礙了奧爾夫音樂的發展。因此，全面提升對奧爾夫音樂教學法的認識尤為重要，奧爾夫音樂是以人為本的教學法，注重學生音樂體驗、嘗試創造音樂的能力，音樂創造活動中不存在對與錯，而是鼓勵學生通過音樂創造體驗發現和探索的樂趣，體會表達自己，體驗成功的喜悅，從中豐富了自己的經驗。凡是能夠自由地表達、表現自己，情感得到充分宣泄的孩子，他們容易解脫心理的緊張壓力，獲得情感的自由和對環境的適應能力。而這會給他們帶來終生的快樂、自信和成功。這是奧爾夫音樂帶給我們最有價值的啟示，這也是奧爾夫教學法使音樂真正回歸于人的本性的追求。

2.有效提升對識譜能力的掌握

在高職鋼琴教學中識譜作為最基礎的教學內容，以往的音樂教材體系通常需要死記硬背，容易使人感到枯燥無味。奧爾夫音樂教學體系引導學生以一種輕松的狀態并結合游戲教學的方式融合到教學中來，便于初學者更加輕松、有趣的熟練對五線譜口訣的掌握。大大提升了在識譜教學過程中的教學質量與學生們的有效互動。

3.以體驗的方式強化對節奏的把握

高職鋼琴教學中節奏教學作為重要的組成部分，奧爾夫教學法中強調，全面提升學生對節奏感的把握。將音樂的節奏融入到動作、語言等等其他方面的教學應用中，感知節拍形成的節奏從多角度、多觸角中體驗并感受節奏的沖擊力，從而強化學生們對節奏的分別能力，在實際表演或演奏中逐漸熟練并具備較好的調控能力。

4.以律動的形態來進行教學，提升學生對鋼琴演奏的技能

鋼琴演奏是最具有技能型的，高職鋼琴教師在教學過程中將合理化的運用奧爾夫音樂教學法，將課堂上枯燥乏味的技能學習時間有效的結合好演奏技巧中的音樂性概念的具體化呈現。以律動的形態來進行教學[3]。如：重力感知，便于學生快速理解并掌握在演奏過程中對音符的力度把握，漸強到漸弱之間的演繹技巧及在整段音樂表達中的重要作用。彈性感知，在演奏跳音節奏時的，生動性、形象化的具體呈現方式的體驗和感悟。

5.通過引用奧爾夫音樂教學法，對學生的創造性進行全面的培養

在鋼琴教學中，要確保學生的體驗感、觸及感知、引發對音樂作品的深度認知，從而有序的引導學生對創造性的源點開發，促進全面發展和充分發揮。以讓學生即興的發揮、鼓勵創新創造的想法，發揮學生們的想象空間并得以呈現，對自信心和表現力的全方面融合。

結語

在當今不斷發展、優化的教育環境之下，采用奧爾夫音樂教學法的相關應用，將準確、有效的助力于高職鋼琴教學。在保障音樂教育體系在鋼琴課堂中起到的積極、活潑、向上、互動、想象、表達、呈現的相關作用下，讓學生能夠在更加輕松、有趣、活躍的課堂氛圍中，全方位地提高自身的綜合能力，感知體驗對音樂的理解和想象空間，結合創造力。使得奧爾夫音樂教學法廣泛地應用到高職鋼琴教學應用中來。從而更加有效率 地培養出優秀的鋼琴教學的師生隊伍，為社會輸出人才。

參考文獻

[1]任晉雯.淺談奧爾夫音樂教學法在高職鋼琴教學中的應用[J].北方音樂，2019，39（11）：145-146.

[2]張博文.奧爾夫音樂教學法在幼兒鋼琴教學中的應用研究[J].藝術評鑒，2019（05）：108-109.

[3]周瀅.奧爾夫教學法在高職鋼琴教學中的應用[J].黃河之聲，

2017（03）：30-31.