對山水畫的認識和體會

王秋瀟

我們感激大自然，大自然以它的博大胸懷哺育著人類，滿足我們的索取與需求，賜予我們無限的力量與智慧。中國人對自然的喜愛與熱情絲毫不會遜色與任何一個國家和民族，并且我會驕傲的表示我們的民族是世界上最早能感受山川之美的民族，因為在繪畫山水與自然上我國有著非常悠久的歷史。早在南朝劉宋時期的宗炳就給我們留下了一篇中國山水畫的畫論《畫山水序》這是中國山水畫的幸運，如果不是這篇畫論而是直接看到后期文人畫的觀念那么我們的山水畫理論就又將延后好幾百年。通過宗炳對于山水畫論的研究可以看出文化交流會帶來新思想的出現，同時也會促進藝術的發展。

一.境界·景象·景物

在山水畫的學習中我認為山水畫的境界景象以及景物這三點是密不可分的。一幅有境界的山水畫會很容易的把你帶入畫中，讓你賞心悅目心神向往。境界的魅力是神奇的，他為讀者提供了無限的想象空間，可以說山水畫的創作歸根結底就是藝術境界的創作也是一種審美空間的創造。然而境界的創造與產生離不開景物與景象，它們三者之間的關系是密不可分相輔相成的。離開了景物便談不上景象，不能構成景象的景物也只是一堆雜亂無章的東西而已。在現實生活中，我們經常會看到一些作品單拿出作品中的某個物件某些景物來說都是畫的很不錯的，但是由于整體不夠生動，畫面的構圖不夠新穎從而喚醒不了讀者的想象與共鳴。

說到山水畫的繪制首先需要考慮的就是景物的選取，含煙帶霧的遠山·三三兩兩的船只·鮮艷欲滴的鮮花，這些景物就很容易讓人聯想到米芾米友仁父子的米氏煙云以及李可染筆下的江南景象，這些生動的景象活靈活現的形成了動人的境界。在繪畫中景物的選取上不僅要考慮景物特征與景物形象的和諧統一，還要特別注意景物的單純性，不能看到什么就畫什么，應選取自己感受最深最喜歡最富有意義的部分，將其他與主題內容毫無相干的內容舍去。山水畫中的景物不再是景物的重現而是畫家創作出來的藝術符號，是一種符號性的語言，它代替文字向讀者訴說著畫家內心深處的內心世界。在我的理解中，真正意義上的繪畫是一種心靈的創造，他與想象力一樣充滿未知與激情。

二.點·線·筆墨

對于中國畫來說點線筆墨始終是創作離不開的，線是中國畫的主要手段與表現形式。在中國畫中線條是寫出來的，用筆應該果斷肯定，不是描描補補而是主動創作，書寫要有節奏性，連貫性。同樣的一張作品，線條質量高的那副永遠更加的吸引眼球。在這次課程的學習中我了解到了不同的點與其給人不同的感受，胡椒點，有跳動感，空空松松，渾點，重疊深厚，有蒼茫感。我們只有領會到點線的意蘊才能更好的發揮點線的功能把畫畫的更好。對于山水畫中各種皴法點法我們需要熟悉它們并且掌握它們，搞明白了這些技法我們才能更好的繪畫。在繪畫過程中我發現繪畫不能過于拘謹，過于點線的微妙變化及拘謹的寫實描繪往往會削弱筆墨線條的表現力。傳統山水畫非常講究點線的微妙變化及筆墨的高雅，但是對于現代審美來說又有一種過于含蓄典雅缺乏張力與刺激感。現代繪畫強調高度的單純與干練，在現代來說一幅畫里對比因素不宜過多，對比關系也不宜太過復雜，單純反而更能成就一幅好畫。

筆墨是中國畫的靈魂，是水與墨的結合物。中國水墨畫不只用黑色的墨來繪制，也是用透明的水來畫，以水化墨。筆墨是對材質技法的掌握，并由此形成了一個體系。

三.中國山水畫寫生與西方現代藝術

中國畫寫生太程式化就會缺失最為單純的本性。師法自然造化，不要過多的照抄自然，藝術是一種抽象的藝術，在面對自然的同時我們要轉化成自己所感受到的符號形象，需要利用自己的感受去總結與歸納。任何一種繪畫材料，有他的特色就會有它的局限。中國畫顏色離不開墨的烘托，純粹的色彩表現并不是中國畫的長處。但是通過寫生可以自然的將兩種方式結合在一起，極大程度的打破了水墨的程式化，同時也是對新的中國畫色彩方法的探索。

在西方繪畫中，現代藝術是從研究自然開始的，塞尚就是一位始終面對自然進行研究的現代繪畫開創者，他曾經說過要從自然中重新研究繪畫藝術。自20世紀中期以來，國外的中國畫研究學者曾對中國山水畫的形式做過細致研究，從山水畫的內容等方面做過許多的個案研究，但是在對中國畫的功能分析中卻極少接觸中國山水畫的思想內涵的多變性，甚至將影響繪畫健康發展的某些歷史觀念當做中國山水畫的主體思想，這種有意的忽略體現出西方中心主義的觀念，視東方觀念為無足輕重的。

四.藝術創新

藝術是一門學問，它有自己的嚴肅性與學術性，所以我們不能把它批量生產，需要去重視和創新。藝術的創新是一種內心上的需要，是為了表現自己的藝術觀念與藝術看法，創新不是趕時髦，每一種創新都應該有自己的藝術觀點與風格面貌。每種風格其實都是一種創新，因為每種不同的風格都是經過藝術家不斷地思考與探索。藝術家一生都在創作自己的風格與語言，他們創作了作品也創造了觀眾與大眾的審美能力和審美水平。我們創造了許許多多風格迥異的作品就是創造我們多姿多彩的生活。