音樂教學法課程模式與創新研究

萬玲

為了更好地順應我國音樂教育教學改革的發展要求，推動音樂教育的現代化、高水平發展，我國高校及教師應當科學總結音樂教育研究與實踐中的經驗和成果，引進國內外優秀的音樂教育理念與方針，全方位推動音樂教學課程的模式創新和音樂教學法的科學探索。

由陳蓉編寫的《音樂教學法教程》（上海音樂學院出版社2013年1月出版）一書是奧爾夫音樂教學法和達爾克羅茲音樂教學法研究方面的經典專著，得到了德國奧爾夫基金會和瑞士達爾克羅茲學院的認可和支持。該書從歷史、文化、教學心理、訪談等多個維度探討了奧爾夫音樂教學法和達爾克羅茲音樂教學法的理論體系和實踐方法，并通過現實性的案例分析進一步剖析了奧爾夫音樂教學法和達爾克羅茲音樂教學法的應用原則與實踐誤區，對我國當前音樂教學法的理論研究與實踐具有重要的參考、借鑒和指導作用。

就該書的整體內容來說，主要包括兩個部分：一是達爾克羅茲音樂教學法的闡述與探究，二是奧爾夫音樂教學法的闡述與探究。在“達爾克羅茲教學法”的論述中，該書討論了社會變革與動蕩下音樂教學方式的改變，對音樂中的節奏與律動進行了深度思考，并以此為基礎進一步探討了達爾克羅茲體態律動方法論和節奏律動教學體系在音樂教育中的應用與實踐，肯定了體態律動與音樂之間的客觀聯系，期望通過體態律動來強化人們的音樂體驗，讓人們更加敢于通過體態律動來進行音樂表達，有效凸顯了體態律動方法喚醒音樂的可操作性及實踐價值;在“奧爾夫學校教學活動——‘原本性音樂與舞蹈教學方法”的論述中，該書闡釋了奧爾夫教學理念的歷史發展，介紹了奧爾夫學院的建立與發展狀況，并詳細論述了奧爾夫教學法的形成過程，包括專業出版物的發行、電臺節目的傳播，以及奧爾夫音樂教學法內容與方法的完善等，進而在此基礎上，更深入、更全面地剖析了奧爾夫音樂教學法的方法論原則，增強了該書理論論述的實用性指導價值。就奧爾夫音樂教學法的內容來看，奧爾夫音樂教學法充分強調了音樂教育的原本性，重視學生天性，重視學生本性的釋放，希望學生在舞蹈、歌唱的體驗中體驗到音樂審美、音樂創造與音樂表達的快樂。從我國音樂教學法的理論研究與實踐角度來看，達爾克羅茲音樂教學法和奧爾夫音樂教學法給我國音樂教育的啟發還有待進一步挖掘、學習、應用和創新。

一、達爾克羅茲音樂教學法及其課程模式

達爾克羅茲音樂教學法是國際上較為流行的音樂教學法之一，又被稱為“體態律動學”，它的創始者為瑞士音樂家、教育家達爾克羅茲，他在奧爾夫、柯達伊等人的音樂教學法形成與發展中發揮了重要的作用。達爾克羅茲認為，音樂教育不應該被孤立、片面地看待，而應該與身體的運動結合起來，打破單一的音樂性，豐富音樂教育的內涵、功能與意義，讓人們在音樂教學中將音樂的表達轉化為肢體的動作和節奏，構建身心和諧的音樂教學體系。一般來說，達爾克羅茲音樂教學法的體態律動既包括原地的律動動作，如拍手、搖擺等，也包括空間的律動動作，如走路、跑步、蹦、跳、躍、滑等。用身體的動作代表不同的音樂節奏和律動，強化身體與思維對音樂的記憶。目前，在音樂領域，達爾克羅茲音樂教學法可用于幼兒音樂教育、大眾音樂教育、專業音樂教育、音樂治療、殘疾與弱智學生音樂教育等多個方面。也就是說，達爾克羅茲音樂教學法不受年齡和音樂基礎的限制，不同年齡階段或不同音樂能力水平的學生都可以通過達爾克羅茲音樂教學法的應用實踐來挖掘自身的音樂潛力。

達爾克羅茲音樂教學法的一大特色就在于要求人們將自身的身體器官作為樂器，通過肢體體態上的節奏和律動，把所聽到的音樂再現出來，促進人類運動器官與思維之間的緊密結合，完成聽覺體驗和運動體驗之間的相互轉化和融合，從而培養人們的樂感，豐富人們的聽覺體驗和聽覺記憶，激發人們在音樂體驗中的參與欲望和創作表達欲望。由此可見，對音樂感性體驗的重視是達爾克羅茲音樂教學法與奧爾夫音樂教學法的共性所在，希望人們能夠真正地在音樂教育教學中享受到音樂傾聽、表達、創作的愉悅感。與此同時，達爾克羅茲音樂教學法還存在著一些個性化的特色。首先，達爾克羅茲教學法的教學培養目標側重于培養人們的感性聽覺，兼顧人們的運動感，用體態律動的感受帶動音樂的學習，因此他強調人們應該在音樂游戲中調動自身的聽覺和體態律動，即興地融入音樂之中，保持對音樂的赤誠狀態和新鮮狀態。其次，達爾克羅茲教學法通常包括三大教學內容：一是體態律動，二是視唱練耳，三是即興創作，其中體態律動是重中之重。在課程教學中，達爾克羅茲教學法傾向選擇學生熟悉的經典作品，讓學生在熟悉的音樂韻律中融入體態律動，在體態的同步、同幅度、同力度的律動中，切實感受音樂的強弱、快慢，進而更深層次地融入音樂的節奏體驗中。最后，雖然都是突出感性經驗的音樂教學法，但達爾克羅茲音樂教學法則更強調身體語言的參與，音樂思維的經驗、聽覺記憶和肢體律動記憶都是達爾克羅茲音樂教學法的重要成果。因此在達爾克羅茲音樂教學法的課程模式設計與創新中，體態律動的訓練、運動感覺的訓練是需要著重凸顯的環節。立足于我國音樂教學法課程模式的改革創新，我國應當加快達爾克羅茲音樂教學的研究、引進與應用，結合當下音樂教育教學的實踐經驗與研究成果，實事求是地分析總結音樂節奏律動與身體運動中走路、跑步、跳躍等運動形式之間的配合形式，讓教師與學生在達爾克羅茲音樂教學法課程模式的運用中充分強化自身的思維記憶、聽覺記憶和動作記憶，全面協調學生的音樂感受能力、運動協調能力、知覺轉化能力和思維創造能力。

二、奧爾夫音樂教學法及其課程模式

奧爾夫音樂教學法的宗旨在于一切從學生出發，認為音樂課程模式的設計應創設一個自然的音樂教學環境，讓學生以最本真、本性、自然的方式進入到音樂的教育教學情境中，釋放個性化的感受力、想象力和創造力。奧爾夫音樂教學法的創始人是德國音樂家、教育家卡爾·奧爾夫，其產生與發展深受達爾克羅茲音樂教學法的影響。奧爾夫認為，音樂教育應該是從本性出發的，它應當先于智力與人為的修飾。因此在音樂教學法的課程模式設計中，教師應當運用本性化的音樂教學模式，讓學生參與到音樂體驗活動中，切實感受音樂、語言、舞蹈等元素在音樂中的碰撞，強化學生的感知力、語言表達能力、音樂試聽能力和音樂創作想象力。

奧爾夫音樂教學法課程模式中學生是最重要的主體，音樂教育教學需要讓學生在游戲、即興音樂創作中接觸音樂，參與音樂的實踐，從而在音樂教師的指導下喜歡上音樂。如果說達爾克羅茲音樂教學法的關鍵詞是“律動”，是“運動”，那么奧爾夫音樂教學法的關鍵詞是“玩”，是“游戲”，奧爾夫音樂教學法的課程模式更個性化、更輕松感性些。除此以外，不同于達爾克羅茲音樂教學法課程模式中學生熟悉的經典音樂內容，奧爾夫音樂教學法課程模式中的音樂內容更加隨機、即興，它打破了傳統的學理式教學框架，讓多元變化的音樂內容呈現在學生面前，鼓勵學生在變化多樣的音樂內容中體會到即興的快樂和創作的快樂。

從我國當下的音樂教育課程模式創新現狀來看，奧爾夫音樂教學法廣受關注和認可。立足于音樂教育改革創新實踐，筆者認為，奧爾夫音樂教學法課程模式的創新應用主要有以下優勢：第一，奧爾夫音樂教學法適用于兒童音樂教育，它能夠以一種自然、原本性的音樂教學氛圍調動兒童對音樂的興趣，讓兒童在音樂中感知音樂、享受音樂，激發自身的語言能力、音樂試聽能力和音樂創造能力。第二，奧爾夫音樂教學法課程模式給予教師和學生充分的自由發揮空間，既不對教師的音樂課程教學內容進行固定和限制，也不對學生的興趣和方向做出要求，而是充分強調了音樂課程教學的自然性和原本性，構建個性化的音樂教學課堂，讓奧爾夫音樂教學法課程模式下的人才培育更加自主化和個性化。但也正因為這一點，奧爾夫音樂教學法對教師的音樂專業素養提出了更高的要求，如果教師的音樂專業素養不夠，那么奧爾夫音樂教學法就宛如“空中樓閣”，無法真正達到奧爾夫音樂教學法課程模式創新實踐的預期目標。第三，奧爾夫音樂教學法的核心是整體性的藝術，換言之，奧爾夫音樂教學法課程模式的設計與應用需要全面統籌音樂教學中的各項要素，實現音樂、語言、舞蹈、器樂、律動、戲劇表演、繪畫、朗誦等要素的系統性和諧，開闊學生的音樂想象空間，全面提升學生在音樂方面的綜合素養與能力。與此同時，奧爾夫音樂教學法還充分強調了教學理念的本土化，即奧爾夫音樂教學法課程模式可以根據實際的教學環境進行開放性的、現實性的調整與發展。具體來說，在奧爾夫音樂教學法課程模式的設計與應用中，音樂教師可以充分結合我國本土的文化內容與形式，比如民歌、童謠、方言等，豐富奧爾夫音樂教學法中的綜合性內容，切實增強奧爾夫音樂教學法在本土音樂文化土壤中的教學有效性。

以上就是筆者在研讀該書之后，對音樂教學法課程模式與創新研究所作的思考與總結。結果表明：達爾克羅茲音樂教學法和奧爾夫教學法都充分肯定了音樂節奏、體態律動、舞蹈在音樂教育中的重要性，并要求音樂教學課程的實踐模式做出創新性的調整和應用，切實增強音樂教學課程模式應用的有效性，進而提高音樂教學課程的總體質量與水平。