淺談?chuàng)P琴現(xiàn)代作品及其演奏

摘要：揚(yáng)琴是在明朝后期傳入中國(guó)的，在數(shù)百年的發(fā)展歷程中，積極吸納傳統(tǒng)音樂(lè)特色與優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，因此，在這一過(guò)程中誕生了不少新作品。這些新作品在實(shí)際創(chuàng)作過(guò)程中，既注意對(duì)傳統(tǒng)音樂(lè)進(jìn)行吸收和借鑒，又注意將西方音樂(lè)要素融入其中，加入大量的時(shí)代內(nèi)容，讓揚(yáng)琴現(xiàn)代作品顯現(xiàn)出獨(dú)特魅力，這在揚(yáng)琴的演奏活動(dòng)當(dāng)中體現(xiàn)得非常明顯。現(xiàn)代揚(yáng)琴作品對(duì)傳統(tǒng)的繼承和迎合時(shí)代的創(chuàng)新，讓揚(yáng)琴作品表現(xiàn)出多樣化特征，也明顯增加了作品的表現(xiàn)力。在這樣的背景之下，我們?cè)趯?duì)揚(yáng)琴現(xiàn)代作品進(jìn)行分析和演奏的過(guò)程中，要牢牢把握揚(yáng)琴作品的改進(jìn)方向與特征，選取的演奏技術(shù)和處理方法，始終服務(wù)于揚(yáng)琴作品的思想情感與內(nèi)涵表達(dá)，以便讓揚(yáng)琴藝術(shù)在吸引聽(tīng)眾方面發(fā)揮出積極作用。

關(guān)鍵詞：揚(yáng)琴 現(xiàn)代作品 演奏

揚(yáng)琴最早起源于中東和波斯地區(qū)，是在明后期逐步傳入中國(guó)的，距今有超過(guò)400年的發(fā)展歷史，在進(jìn)入我國(guó)之后，就積極吸收中國(guó)傳統(tǒng)文化特色，帶有濃郁的傳統(tǒng)文化魅力。現(xiàn)如今，揚(yáng)琴已經(jīng)成為極具代表性的民族樂(lè)器。中國(guó)揚(yáng)琴在不同的歷史階段創(chuàng)作出來(lái)的作品也有著很明顯的差異，具體可以把揚(yáng)琴作品分成傳統(tǒng)作品和現(xiàn)代作品這兩個(gè)大的種類。本文主要對(duì)揚(yáng)琴現(xiàn)代作品的特征以及演奏處理方法進(jìn)行研究，以便為揚(yáng)琴藝術(shù)在新時(shí)代的創(chuàng)新發(fā)展奠定基礎(chǔ)，也為更多現(xiàn)代揚(yáng)琴作品的產(chǎn)生和發(fā)展提供有利條件，進(jìn)一步發(fā)揚(yáng)中國(guó)揚(yáng)琴藝術(shù)。

一、揚(yáng)琴現(xiàn)代作品的創(chuàng)作發(fā)展歷程

揚(yáng)琴現(xiàn)代作品的創(chuàng)作與發(fā)展開(kāi)始時(shí)間是20世紀(jì)的50年代后期。在這一時(shí)期，揚(yáng)琴正式進(jìn)入到音樂(lè)藝術(shù)院校的課堂教學(xué)中，并開(kāi)始大量應(yīng)用于專業(yè)文藝表演團(tuán)體。在對(duì)揚(yáng)琴現(xiàn)代作品進(jìn)行創(chuàng)作的過(guò)程中，因?yàn)樵诋?dāng)時(shí)缺少專業(yè)創(chuàng)作人員、作曲知識(shí)與實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，所以，音樂(lè)院校的揚(yáng)琴教師以及文藝團(tuán)體當(dāng)中的演奏人員擔(dān)當(dāng)起了創(chuàng)作揚(yáng)琴現(xiàn)代作品的重任，從起步發(fā)展一直到今天，揚(yáng)琴現(xiàn)代作品創(chuàng)作發(fā)展歷程可以劃分成初期、學(xué)習(xí)期、成熟期與興盛期這四個(gè)階段。20世紀(jì)的50年代到60年代這一期間是初期和學(xué)習(xí)期交替的一個(gè)階段，創(chuàng)作者主要是憑借演奏實(shí)踐活動(dòng)當(dāng)中的感性認(rèn)知實(shí)現(xiàn)對(duì)民歌的有限改編，或者是把其他器樂(lè)作品移植成為揚(yáng)琴作品;60年代到70年代末期，則是揚(yáng)琴現(xiàn)代作品創(chuàng)作的學(xué)習(xí)期與成熟期交替階段。這個(gè)階段的作品具備明顯的時(shí)代特點(diǎn)，同時(shí)也體現(xiàn)出很強(qiáng)的生活特色，而且這一時(shí)期的優(yōu)秀揚(yáng)琴作品已經(jīng)具備了一定的藝術(shù)水準(zhǔn)。當(dāng)然，這個(gè)階段也有不少作品存在著缺陷，尤其是在60年代，揚(yáng)琴作品的創(chuàng)作受時(shí)代背景影響，很多作品沒(méi)有做到深入生活，導(dǎo)致作品內(nèi)容過(guò)于淺顯和公式化。不過(guò)正是因?yàn)橛辛诉^(guò)去的不足，才有了如今的全新審視和吸收借鑒，并換來(lái)今日揚(yáng)琴創(chuàng)作方面的提升。80年代一直到今天則是揚(yáng)琴現(xiàn)代作品創(chuàng)作的成熟和繁榮興盛階段。隨著改革開(kāi)放步伐的加快，我國(guó)的音樂(lè)建設(shè)也進(jìn)入了一個(gè)全新階段，誕生了大量擁有新音樂(lè)思維、運(yùn)用新型作曲技法的現(xiàn)代揚(yáng)琴作品，促使揚(yáng)琴作品創(chuàng)作進(jìn)入到一個(gè)個(gè)性化和多樣化的發(fā)展階段。有些展現(xiàn)出了時(shí)代特色與民族精神，有的描繪了壯麗的河山與動(dòng)人的民俗風(fēng)情，也有的飽含哲理和審美價(jià)值。

二、揚(yáng)琴現(xiàn)代作品的創(chuàng)作特征

揚(yáng)琴現(xiàn)代作品的特點(diǎn)主要體現(xiàn)在：一是繼承傳統(tǒng)，注入新意。把傳統(tǒng)和創(chuàng)新進(jìn)行有效結(jié)合是揚(yáng)琴現(xiàn)代作品最為明顯的特征。這里的繼承和創(chuàng)新結(jié)合主要表現(xiàn)在：在傳統(tǒng)揚(yáng)琴作品標(biāo)題、結(jié)構(gòu)、旋律等保持基本不變的情況下，加入現(xiàn)代揚(yáng)琴的演奏技巧，生成一種全新的藝術(shù)特色與藝術(shù)魅力。運(yùn)用這種方法創(chuàng)作的揚(yáng)琴現(xiàn)代作品屬于改編曲，其中具備代表性的是《雨打芭蕉》，既有南國(guó)風(fēng)情的傳統(tǒng)音樂(lè)風(fēng)格又有體現(xiàn)新時(shí)代特色的新內(nèi)容;把較為完整的民間音樂(lè)當(dāng)作是基礎(chǔ)創(chuàng)作素材，在趨勢(shì)結(jié)構(gòu)與手法上加入新內(nèi)容，讓作品以新面貌呈現(xiàn)出來(lái)。比如《山丹丹開(kāi)花紅艷艷》原本是陜北民歌，而在改變成揚(yáng)琴獨(dú)奏曲作品的過(guò)程中，把民歌進(jìn)行了多次不同手法的變奏，將其變成多段體變奏結(jié)構(gòu)，加了很多新意;把民族民間音樂(lè)中的要素或片段當(dāng)作創(chuàng)作素材，結(jié)合題材形象的表現(xiàn)要求，加入新的趨勢(shì)結(jié)構(gòu)、作曲技法等，呈現(xiàn)出新穎的音樂(lè)形象。比如《紅河的春天》就是運(yùn)用這種方法創(chuàng)作出來(lái)的。二是題材廣泛，形式多元。傳統(tǒng)的揚(yáng)琴作品雖然也有著豐富的題材與多元化的形式，不過(guò)題材主要是體現(xiàn)漢族民俗風(fēng)情的內(nèi)容，很少會(huì)涉及其他民族。揚(yáng)琴現(xiàn)代作品則包含不同的地區(qū)、不同的民族和不同歷史階段的內(nèi)容，題材更廣泛，形式更多樣，也更富時(shí)代氣息。三是內(nèi)涵深刻，技法多樣。體現(xiàn)民俗風(fēng)情，描繪祖國(guó)河山是傳統(tǒng)揚(yáng)琴作品的主要內(nèi)容。現(xiàn)代揚(yáng)琴作品的創(chuàng)作則注意豐富技巧，增加內(nèi)涵，表現(xiàn)人生哲理與當(dāng)代人的心理感受，跳脫出了對(duì)事物的表面簡(jiǎn)單描繪，而是進(jìn)行深層次的情感表達(dá)。

三、揚(yáng)琴現(xiàn)代作品的演奏分析

（一）《雙闋》

《雙闋》是作曲家譚盾的經(jīng)典作品，也是一首極具特色的二胡和揚(yáng)琴重奏作品，這部新作品在音樂(lè)領(lǐng)域引起了強(qiáng)烈反響，甚至是震驚了中國(guó)民樂(lè)界。主要是因?yàn)檫@部作品巧妙融合了民間音樂(lè)素材和西方的現(xiàn)代化作曲技法，把遠(yuǎn)古先民山中狩獵追捕野獸的緊張場(chǎng)景和獲得獵物后的歡欣鼓舞場(chǎng)景展現(xiàn)得淋漓盡致。這一揚(yáng)琴現(xiàn)代作品就體現(xiàn)出了傳統(tǒng)和創(chuàng)新的結(jié)合，而為了保證作品的演奏效果，需要把控好兩方面的內(nèi)容：在二胡演奏中，需要巧妙利用運(yùn)功與揉弦技巧的變化性，呈現(xiàn)出特定化的音樂(lè)意境，同時(shí)注意對(duì)速度與力度進(jìn)行恰當(dāng)調(diào)整，最終保證呈現(xiàn)出來(lái)的音樂(lè)形象更加生動(dòng)鮮活;在揚(yáng)琴演奏過(guò)程中，強(qiáng)調(diào)用新穎演奏技法呈現(xiàn)出另類的演奏成效，用渾厚低音與鮮明節(jié)奏營(yíng)造神秘立體空間。揚(yáng)琴演奏當(dāng)中運(yùn)用的新技巧主要是滑音、壓揉、刮奏技巧。特別值得一提的是，刮奏技巧是譚盾先生在揚(yáng)琴演奏技巧方面的大膽創(chuàng)造。

（二）《落花·夜》

《落花·夜》是王瑟的作品，該作品憑借獨(dú)特巧妙的構(gòu)思，大膽的創(chuàng)作手法，清新脫俗的曲風(fēng)以及極高的演奏難度，在眾多的揚(yáng)琴現(xiàn)代作品當(dāng)中脫穎而出，被各大賽事與演出廣泛演奏，深得人心。作者在創(chuàng)作這部作品的過(guò)程中，不僅追求對(duì)演奏技巧的創(chuàng)新表達(dá)，還注意兼顧內(nèi)在情感情緒的傳達(dá)，從而折射出作者獨(dú)特的作曲章法與風(fēng)格。這部作品既有傳統(tǒng)樂(lè)曲的旋律線條，又有現(xiàn)代浪漫主義的氣質(zhì)與多變的節(jié)奏，把揚(yáng)琴現(xiàn)代作品的民族性和世界性展現(xiàn)得淋漓盡致，堪稱是中西交融、傳統(tǒng)和現(xiàn)代整合的代表作品。在對(duì)這部作品進(jìn)行演奏的過(guò)程中，A段的演奏應(yīng)該體現(xiàn)出自由性，如同是落寞身影走在空曠道路上，孤單而又不知去向;B段的演奏需要比前一段更快，第一句弱進(jìn)，左手演奏干脆堅(jiān)定，隨著音樂(lè)的進(jìn)行逐步強(qiáng)化右手演奏。輪音段演奏必須做到連貫均勻，不出音頭;C段的演奏因?yàn)槭褂昧撕芏嗟?分與16分音符重音，且沒(méi)有規(guī)則性，所以在演奏時(shí)要著重突出音樂(lè)緊張嚴(yán)肅之感，保證演奏清除干凈，實(shí)現(xiàn)理性認(rèn)識(shí)與感性表達(dá)的結(jié)合;結(jié)尾部分的演奏用輪音與正竹重現(xiàn)主旋律，體現(xiàn)傷感憂郁的情緒。在彈奏時(shí)要有朦朧清淡之感，注意手腕與手指的配合。

（三）《春》

《春》是黃河和王瑟共同創(chuàng)作完成的作品，也是揚(yáng)琴組曲四季中的一首。在得到演奏家樸文林的首場(chǎng)演奏之后，這部作品開(kāi)始廣泛流傳，且獲得了人們的青睞。這部作品主要描繪的是春天到來(lái)的場(chǎng)景，體現(xiàn)出人們對(duì)春日來(lái)臨的贊美與喜悅，讓人心馳向往。這部作品表現(xiàn)出的是一種樂(lè)觀向上、昂揚(yáng)積極的心態(tài)，同時(shí)也表達(dá)出人們對(duì)于美好幸福生活的無(wú)限憧憬與追求。整個(gè)樂(lè)曲可以劃分成五個(gè)部分，分別是引子、春之樂(lè)、春之歌、春之舞、春之夢(mèng)，利用標(biāo)題的形式展現(xiàn)出人們對(duì)春天的到來(lái)非常開(kāi)心，縱情歌舞。在對(duì)作品進(jìn)行演奏過(guò)程中，不同的部分運(yùn)用的演奏技巧和需要滿足的演奏要求也是有差異的。

第一，引子。A段演奏比較自由，不存在節(jié)拍上的約束。作品的開(kāi)端是迅速連續(xù)泛音演奏，同時(shí)注意運(yùn)用一定的裝飾音技巧，目的是讓聽(tīng)眾在聆聽(tīng)過(guò)程當(dāng)中可以浮現(xiàn)出小草微抬起頭的場(chǎng)景。滑抹式的泛音則表明春天悄然到來(lái)。前面兩句雖然有著一樣的節(jié)拍，不過(guò)音是不同的。利用引子展現(xiàn)出了冬天過(guò)去，冰雪消融，春天到來(lái)，萬(wàn)物開(kāi)始新生長(zhǎng)的場(chǎng)景。第二，春之樂(lè)。B段和上一段的自由朦朧狀態(tài)形成強(qiáng)烈對(duì)比，需要運(yùn)用雙聲部演奏技巧，增加音樂(lè)形象的豐滿度。第三，春之歌。這段需要利用單手輪音與雙聲部輪音進(jìn)行演奏，讓樂(lè)曲飽滿動(dòng)聽(tīng)。第四，春之舞。這一段演奏利用雙聲部反竹方法，左手是旋律，右手是伴奏，表現(xiàn)出作品的高潮部分。第五，春之夢(mèng)。這是高潮之后的情緒穩(wěn)定狀態(tài)，這一段主要是對(duì)樂(lè)曲的C段進(jìn)行變化重復(fù)。演奏時(shí)利用泛音、雙聲部反竹、雙聲部輪音相結(jié)合的方法，呈現(xiàn)優(yōu)美的意境。

四、結(jié)語(yǔ)

伴隨著時(shí)代的發(fā)展以及社會(huì)的進(jìn)步，西方文化對(duì)傳統(tǒng)文化的沖擊不斷增加，也促使傳統(tǒng)民族器樂(lè)積極吸收西方元素，創(chuàng)作出創(chuàng)新性的現(xiàn)代作品，運(yùn)用新型演奏技巧和處理方法滿足聽(tīng)眾的審美需要。揚(yáng)琴音樂(lè)作品會(huì)受時(shí)代背景以及民族音樂(lè)發(fā)展影響，所以揚(yáng)琴作品也有了傳統(tǒng)和現(xiàn)代的劃分。揚(yáng)琴現(xiàn)代作品是新時(shí)代背景之下誕生的作品，這種作品的獨(dú)特性體現(xiàn)在既注意對(duì)傳統(tǒng)文化的繼承，又注意對(duì)外來(lái)元素的吸收和借鑒。所以，在對(duì)揚(yáng)琴現(xiàn)代作品進(jìn)行演奏的過(guò)程中，演奏者需要在技巧方法和情感表達(dá)上進(jìn)行綜合考量，妥善處理好繼承和創(chuàng)新之間的關(guān)系，并在藝術(shù)演繹中尋求一種平衡狀態(tài)。

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（作者簡(jiǎn)介：李晨溪，男，碩士研究生，遼寧師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院，講師，研究方向：中國(guó)器樂(lè)演奏<揚(yáng)琴>）

（責(zé)任編輯 葛星星）