雙鋼琴作品《紅旗頌》曲式分析及演奏探究

陳卓倫

【摘 要】《紅旗頌》可以稱得上是在中國流行最廣、最受歡迎的中國紅色歌曲之一，有多種樂器形式的改編版本。本文選取雙鋼琴版本作為研究對象，從分析這部作品的曲式結構入手，探究其具有中國音樂風格的優美旋律，豐富多變的調性和聲發展以及樂曲的鋼琴演奏技巧，最后落腳點在如何能更好地理解《紅旗頌》中的精神風貌，通過對于作品的演繹感受作者的愛國之情。

【關鍵詞】《紅旗頌》;雙鋼琴;曲式分析;演奏技巧

中圖分類號：J605?文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）29-0072-02

《紅旗頌》是由我國著名音樂家呂其明于1965年創作的一首管弦樂序曲，這是中國第一部以歌頌紅旗為主題的大型管弦樂作品，描繪了天安門前，億萬中國人民矚目五星紅旗冉冉升起，激動人心、雄偉恢宏的場面。這首作品在1965年第六屆“上海之春”開幕式上首演，并獲得了巨大的成功。2003年由作曲家曾珍、張慧琴改編為雙鋼琴版本。

一、作品的曲式結構分析

雙鋼琴版本的《紅旗頌》保留了原作品的曲式結構。全曲是一個再現性的三部性曲式結構，由引子、首部、連接部、中部、再現部及尾聲組成。

引子部分（1-13），引子主題起自于?B大調，雙鋼琴奏出?B大調主和弦的上行分解和弦，材料當中的?B、D、F、G音來自國歌主題，奠定了整首曲目的風格。第一鋼琴高音聲部演奏顫音作為背景，第二鋼琴低音聲部奏出四度跳進呼應主題。第4小節，引子主題在C大調上再次奏出，在第8小節三連音音型材料分裂重復，形成2小節擴充。第10小節再次出現主題旋律，莊嚴輝煌。主題聲部分布在第一鋼琴的左手，第二鋼琴的右手，主要以三和弦的形式出現，旋律聲部在上方音，這種織體的出現是為了模仿小號高亢洪亮的音響效果，烘托一種黎明破曉前，陽光即將穿透黑暗，萬物等待復蘇的激動氣氛。在力度上不斷遞進，為樂思發展奠定基礎。第13小節，第二鋼琴的左手以八度的形式奏出了國歌的主題片段，隨著第一鋼琴的一串上行音階引出呈示部。

呈示部（14-78）呈示部是一個二部性結構。A（14-52）主題由第一鋼琴奏出，旋律與伴奏采用柱式和弦進行，莊嚴肅穆，模仿弦樂連綿不斷、柔美歌唱的聲音。第二鋼琴同樣以柱式和弦相呼應，并且沿用三連音節奏材料保留，使得音樂具有推動感。32小節結束在了C大調的屬和弦上。33小節為連接小節，之后34小節主題在第二鋼琴聲部重復，調性轉入D大調。第二鋼琴低音聲部節奏緊縮，由之前的四分音型變為八分音型，第一鋼琴轉為更為密集的六連音琶音，相比之前音樂更加流暢舒展，52小節結束在了D大調屬和弦上。B（53-78）主題由第一鋼琴高音聲部在D大調上奏出，模仿雙簧管的音色。第二鋼琴以三連音的形式為高聲部做和聲鋪墊，模仿豎琴的音色。采用模仿復調手法，高低音聲部形成對位。并且主題多次在不同的音區出現，形成一種音響上的流動，如58小節主題低八度重復，66小節主題以八度在G大調上再現，在力度速度上有所加強，在情緒上有所深化，模仿提琴的音色。期間第二鋼琴演奏引子三連音主題材料，材料貫穿高度統一，模仿長笛的音色。連接段（79-89）78小節主體材料分裂模進形成連接，音樂再次回到D大調，第二鋼琴高音聲部奏出引子材料主題，模仿長笛和單簧管的音色。此處進行了明顯加速、漸強處理，預示著中部的到來。

中部（90-231）中部為展開性差部，按照材料、調性、速度等音樂元素，可將其分為三個部分。C（90-123）三連音主體材料的展開段落，以二度音程為核心材料，速度加快，主體材料不斷地離調模進，調性游離。第二鋼琴以快速三連音的方式引出主題，模仿弦樂音色，急促密集的節拍刻畫出緊張的戰爭場面。第一鋼琴奏出引子主題，織體密度逐漸變大。A1（124-177）?B大調。主題材料的節奏變為2/4拍的進行曲風格，主題加入十六分休止符，使得音樂情緒更加鏗鏘有力，與首部形成對比。三連音音型材料依然在第二鋼琴高音聲部貫穿。161小節，旋律轉入第二鋼琴聲部，音樂材料是主題材料的擴充，8小節后引子主題再次出現。A2（178-231）主題材料再次出現，與第二部分性比織體音型不再是線、點結合，伴奏織體完全變為柱式和弦跳音，與主旋律同步進行。音樂完全進入進行曲風格。

再現部（232-250）縮減再減，主題在C大調回歸。主題由第一鋼琴與第二鋼琴同時奏出，織體分別為四分音符柱式和弦與三連音音型，層次分明，音響豐富厚重。整體連接總共運用了10小節的材料，對整個樂曲來說，這部分起到了良好的過渡性作用，同時樂曲的調性上發生了轉變，回歸到C大調。

尾聲（250-266）尾聲部分是對引子部分的主題變化，與引子材料首尾呼應。與引子相比，尾聲段落加入了大量的顫音，音域擴大，色彩更加豐富。以主屬和弦交替的形式正格終止，堅定有力。

整首作品的材料高度集中，引子材料與尾聲材料遙相呼應，主題音高材料當中的二度、三度核心音程貫穿全曲，作曲家將其用在了調性的設計上，引子的?B大調—C大調，首部的C大調—D大調都是大二度的進行，體現了作曲家在材料使用上的高度一致。全曲不僅在材料上遙相呼應，在調性布局上也是如此，作曲家有意在音樂結構上達到一種平衡。

二、《紅旗頌》雙鋼琴版本的演奏分析

（一）結合總譜對鋼琴演奏進行處理

《紅旗頌》從交響樂總譜上看，是較為典型的雙管樂隊配置。總譜版本為鋼琴演奏提供了有利的參考，運用“交響化”的思維對鋼琴演奏進行處理，對利用演奏技巧來表現作品的音樂內涵有著舉足輕重的作用，也為我們了解音樂家在縱向分布音色配置的意圖上提供了有力依據。在這部作品中我們可以發現，作者常使用不同的管樂器作為旋律聲部的獨奏樂器，弦樂在很多時候發揮了背景鋪墊和段落銜接的作用，這點與印象派作曲家拉威爾的風格有著異曲同工之妙。此外，演奏者在明確了各個聲部、段落、樂句之間的織體和音色特點之后，應確定鋼琴演奏與音色表現的關系，進而選擇合適的彈奏方法。如作品的第一次主題出現，1-4小節的旋律聲部，鋼琴演奏時應模仿銅管樂器的聲音，低聲部以低音管的音色突出力度。演奏時可以通過手臂、手掌的力量加大對三和弦的支撐力，下面的兩個音下鍵力度不用到底，采用慢下鍵的方式，而高音的觸鍵速度應快一些，達到一種明亮，堅實的音色，以此獲得突出旋律聲部的效果，并且使樂句的走向不斷向上，力量不斷加強。再如222-225小節，在演奏時應考慮到總譜中此處是由提琴演奏，應多采用貼鍵的方式，利用力量轉移的慢下鍵用以表現弦樂柔美連貫的音色。此外，樂曲中還大量地使用了震音記號，由于管樂一般不適合演奏快速的震音，因此在鋼琴演奏的過程中，也應該結合弦樂器音色的特點，奏出均勻、柔和的聲音。

（二）作品中鋼琴演奏的技術難點

1.快速琶音的技巧

作品中的第34-51小節第一鋼琴是快速的十六分音符組成的琶音伴奏織體，用以襯托第二鋼琴的主旋律。由于每小節的音符過多，彈奏時有一定的難度。除了將大拍子對準之外，還要小心穿指的問題，合理安排指法，采用貼鍵的方式彈奏，并且強弱要根據樂句的走向有所改變。

2.和弦彈奏時的力量運用

作品中出現了大量的柱式和弦，在彈奏時手臂力量要下沉，手腕放松，掌關節需抓緊琴鍵，充分地發揮關節的作用。由于一些相鄰的和弦位置跨度較大，在練習時有必要建立起和弦跨越固定位置的感覺。例如作品的尾聲處，第一鋼琴與第二鋼琴均出現了密集的和弦與音程，且力度不斷增強，此處要將恢宏的氣勢演繹出來，因此對手臂手掌力量的運用就更為嚴格。

（三）雙鋼琴的配合

鋼琴是一件獨奏樂器，而雙鋼琴是一種特殊的鋼琴演奏形式，為什么《紅旗頌》這部作品被改編成雙鋼琴版本，并且得到的廣泛的好評與流傳，這與雙鋼琴演奏能夠很好地融入交響化音樂思維是相關的。它可以實現豐富的音色層次，獲得更多彩的音響效果增強音樂的表現力，也可以使各個聲部有更好的獨立性，拓寬了樂句的內部結構，最重要的一點，雙鋼琴演奏可以使總譜中的各個音區的音色得到統一，演奏者可以更容易地掌控對各音域音色的控制，從而獲得一種更為和諧的音響效果。在這部作品中要尤其注意對聲部的控制問題，具體表現在齊奏式的結構，如第1-13小節;對答式的結構，如73-79小節;伴奏加旋律的結構，如第178-200小節等。從合作演奏的角度來看，相對獨奏而言，雙鋼琴演奏更需要演奏者的密切配合，一方面對主旋律聲部要十分明確，伴奏聲部不可喧賓奪主，另一方面要多聽對方的聲部，在速度、情緒切換上做到同時進行。

在眾多的中國鋼琴作品中，《紅旗頌》是中國雙鋼琴作品的經典代表作。作者呂其明在接受采訪中曾說道：“我是在紅旗下長大的，紅旗是革命烈士的鮮血染紅的，我對紅旗有著非常深厚的感情，這是寫好《紅旗頌》的最根本的條件。可以說《紅旗頌》里面的每一個音符都浸透著我對祖國、對黨、對人民深厚的感情。”因此，對于每一個演奏者而言，除了要掌握作品中的技術與配合等難點之外，還必須積極探究每一個音符下所展現的畫面，領會樂曲中的精神內涵，才能夠更完美地演繹這部作品。

參考文獻：

[1]趙赟韻.雙鋼琴版<紅旗頌>作品與演奏研究[J].音樂創作，2019，（09）：88-96.

[2]李查寧，畢丹.交響詩<紅旗頌>的“中西結合”——對作品主題、配器方式以及體裁和音樂結構的分析[J].內蒙古藝術學院學報，2018，15（03）：77-85.

[3]車行遠.紅色管弦樂<紅旗頌>音樂創作分析[J].北方音樂，2017，37（03）：200.