淺談高職院校舞蹈編導專業的課程建設

摘 要：隨著社會經濟的快速發展，人們的精神需求不斷提高，藝術類專業在中國教育事業里越來越受重視。在此背景下，舞蹈專業在高職院校的設立除了表演、教育學科外，還出現了一個新興的學科——舞蹈編導，為高職藝術類專業的發展注入了新鮮血液。本文將以高職院校舞蹈編導專業為研究對象，采用文獻資料法、實地調查法和分析對比法等對我國開設此專業的高職院校進行調查，分析高職院校舞蹈編導專業的發展背景、課程設置、結構優化。

關鍵詞：高職院校;舞蹈編導;課程設置

一、引言

高等職業院校舞蹈編導專業以培養能夠獨立編排舞蹈的技術型人才為主要目標。目前，只有一部分藝術類高職院校開設了此專業，相比本科院校，高職院校舞蹈編導專業的專業課程內容基本統一，但文化公共課程的內容設置并不豐富。編導是一門復合型學科，要想讓培養出的學生在市場上有競爭力，就一定要清楚高職院校舞蹈編導專業畢業的學生未來的就業方向跟崗位需求。如何做到優于他人，關建在于學生自身和教學課程的設置。

二、高職院校舞蹈編導專業發展背景

（一）舞蹈編導學科概念

舞蹈編導是舞蹈（舞劇）作品創作、排練、合成和最終演出過程中的組織者及領導者，“編”為編撰、編創，“導”為指導、領導等，專業特點是編及導的結合統一，屬于復合型人才。舞蹈是一個從無到有的創作過程，舞蹈編導先要深入生活捕捉鮮明的舞蹈形象，再創造組織舞蹈語言、編排設計舞句舞段，最后將構思通過排練由演員體現于舞臺之上，表達舞蹈的情節內容和內心的思想感情。舞蹈編導專業主要包括專業技術和基礎理論兩類課程，教授舞蹈編導的基本職能、舞蹈創作的一般過程、舞蹈語言、舞蹈結構和舞蹈要點等。除此之外，還要求學生個人具備正確認識生活、概括生活的能力，有一定的的文學修養和其他相關領域的知識。

（二）舞蹈編導專業發展背景

1955年，北京舞蹈學院開設我國第一個舞蹈編導班。該班首席教師，蘇聯舞蹈編導家、俄羅斯共和國功勛演員維多克·伊萬諾維奇·查普林，為我國培養了第一批共32位編導。兩年的培訓為實踐打下了深厚的基礎，1957年，該班李仲林、黃伯壽在查普林和中國著名京劇藝術家李少春的指導下，將國外的方法與中國舞蹈的特點相結合，創造出中國第一部大型民族舞劇《寶蓮燈》。

據史籍記載，我國古代就已有各種規模的歌舞表演了。唐代時期，專門負責排練樂舞的執事者就相當于今日的舞蹈編導，如李可及創作排練的《菩薩蠻隊舞》和《嘆百年》兩部大型樂舞，至今仍有記載。20世紀50年代之前沒有開設有關舞蹈編導專業的單獨學科，如《傀儡》《賣》等跨時代的優秀作品都是自20世紀30年代，由吳曉邦、戴愛蓮累積演出經驗而創作表演的。1949年，中華人民共和國成立后，政府對舞蹈事業非常重視，專業的舞蹈工作者不斷從藝術實踐中總結經驗，并慢慢形成比較系統的舞蹈編導理論。1982年，賈作光副院長籌建編導系，設立了首屆編導專科班，組織院內外專家進行授課，為編導學科的正式建立奠定了基礎。1985年，編導系正式成立。此后，越來越多的高校開始設立舞蹈編導專業。

如今，舞蹈編導專業已經進入高職院校，但課程設置、教學內容、教學方法都受舞蹈表演教育專業影響，并沒有發展成熟，甚至培養出來的學生在綜合能力上沒有表演專業學生強，面臨著創作難以出新，畢業后專業難對口的尷尬局面。因此，對于高職院校舞蹈編導的教學工作者來說，了解本專業的歷史發展，深思如何構建適合高職院校發展的舞蹈編導教學體系并落實，是高職教師為高職院校的舞蹈編導專業帶來更好前景的關鍵。

三、高職院校舞蹈編導專業課程設置

（一）課程設置情況

根據不同地區高職院校的統計，設有舞蹈編導專業的高職院校大多為藝術職業學院，主要課程相對統一，基本為基訓、技巧、身韻、民族民間舞、編舞技法、劇目排練、舞蹈賞析等，培養目標一致，但教材并不統一（如中外舞蹈史、舞蹈概論、導演課等理論課程）;藝術采風、音樂剪輯、燈光使用、舞美設計等實踐課程基本沒有涉及，與之相關的選修課程也相對較少，這表明舞蹈編導專業這一門綜合性、交叉性的學科除了多上幾節技法課外，其他課程與舞蹈表演、舞蹈教育專業基本相同。

高職院校的舞蹈編導專業的課程設置目標是培養知識結構全面、舞蹈技能多樣的能力豐富的編導人才。但其課程設置偏重于對學生基礎素質的培養，分類較為籠統，范圍不廣也不細致，尤其缺乏延伸性的課程。其實，高職院校的舞蹈專業的很多優勢都被忽略掉了，其辦學特色的核心點是舞蹈編導專業的“創新”，只要找到了高職院校的舞蹈編導專業如何出“新”，就自然找到了課程設置上的“特”。

（二）與普通本科院校的不同

舞蹈編導專業在本科院校蓬勃開展的同時，專業類高職院校隨著社會形式的變化和需求，也開設了舞蹈編導專業，但是數量并不是很多，并處在摸索階段。人才的競爭在一定程度上取決于對人才的培養手段和方式，作為善于培養專業技術人才的高職院校，需要根據社會需求、地方文化、學校發展、學生條件有針對性地進行舞蹈編導課程的合理配置，為學生提供多樣性的課程選擇。

高職院校與普通本科院校不同的點主要在于學生和課程兩方面。從生源上來看，高職院校舞蹈編導專業的學生的專業素養與文化水平之間的矛盾是最大的問題，這也是其與普通本科院校的不同之一高職院校舞蹈編導專業的學生年齡較小，文化素質相對不高，但身體素質都相對不錯，思維想象力也比較豐富。調查發現，高職院校舞蹈編導專業的課程設置普遍為專業課程較多，公共課程較少，理論課程基本沒有，這就導致教學內容與學生水平之間矛盾的產生。專業能力固然重要，但對于編導專業的學生來說，綜合素質更重要，如果忽視了這一層面，就會出現華而不實的作品。因此，高職院校舞蹈編導專業應該利用自己的優勢，彌補自己的短板，在課程上增加基礎理論課、相關功能課和實踐課程的設置，還可以讓學生利用假期時間進行創作實踐，以此增強學生的文化素養和創造能力。

四、優化課程結構的思考

（一）實踐教學與課堂教學相結合

高職院校舞蹈編導專業的特點就在于重在實踐、完善技能。因此，針對目前高職院校舞蹈編導專業的課程依舊以課堂教學為主的情況，應該刻不容緩地將改革提上議程，讓實踐教學進入課程教學，與課堂教學相輔相成，提高學生的編導技能;合理安排好專業基礎課和專業主干課，并且將實驗課納入主干課程，將實踐與教學緊密配合，再根據專業培養計劃、相關學科內涵分別設計出專業理論課程、跨專業選修課程，以擴展學生知識面，促進綜合素質的提高。

目前，高職院校舞蹈編導專業最大的問題是課程設置結構單一，種類比例不均，重必修輕選修，理論基礎薄弱，創作實習學時少。想要解決問題，最主要的還是實現課堂教學和實踐教學的內容對接。實踐課程可以將素材采風課、劇目實踐課、創作實習課、作品分析課等課程納入教學計劃，在實踐中提取生活素材、增強創新思維，獲取更多的舞蹈素材，為實驗教學和課堂教學內容對接創造有利條件，加強學生的人文底蘊與藝術修養，開設舞蹈藝術心理學、舞蹈美學、鋼琴曲式等選修課程，成立藝術實驗教研室，定期組織原創作品專場晚會和比賽，激發學生的積極性，提高學生的創新精神。

（二）增強創造力思維

在社會快速發展的今天，創造力是最有價值的產物。在科學、綜合、系統的課程中，編導專業學生如何去陳出新，最主要的就是教師要在課程中培養學生的創造力思維，讓技法為思維所用。基礎課訓練身體能力，主干課提高技術方法，而這些都是為最終編創作品服務的，作品才是成果。

舞蹈是用肢體說話，編導則是重塑這些肢體語言，將它們不斷研究、創作，而不是重復、模仿。除了在生活中善于發現外，課程中的教學內容豐富化、教學手段多樣化、教學方法多元化也對創造力思維的培養起到了不容忽視的作用。例如，采用多媒體教學，定期舉辦講座進行學術交流，重視啟發、引發興趣、引導學習、討論分析等方法，讓學生自主去觀察和思考;發現學生的不同，以引導的方式尊重個人創作意愿，做到動作的流暢性、思維的變通性、作品的獨創性。舞蹈與其他學科是息息相關的，善于了解其他學科，如電影、美術、音樂、戲劇等，可以從中汲取養分，提高自身的創作構思、情節安排、情緒渲染能力。

參考文獻：

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[2]李銳.普通高等院校舞蹈編導專業課程建設與改革研究[D].濟南：山東大學，2011.

作者簡介：王宇聰（1993—），女，漢族，湖北武漢人，碩士，研究方向：舞蹈編導。