談審美教育滲入高中音樂鑒賞課堂

潘雯琳

【摘 要】我國音樂教育向來注重培養學生的音樂審美，大力發展“以審美為核心”的教育理念，而音樂鑒賞課是提高審美能力和審美情操的主要途徑，是音樂學習的基礎，同時，音樂鑒賞課能夠讓學生短時間內建立對音樂體裁、流派、曲式、和聲等的美感，所以音樂鑒賞課成為高中學生首選。

【關鍵詞】審美教育;高中音樂;課堂

中圖分類號：J6? 文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）28-0074-02

一、審美是音樂鑒賞的核心

（一）音樂鑒賞藝術

音樂，就是有規律的音響材料，音樂鑒賞，意思是人們通過對音樂作品的鑒定和評論，獲得快樂。不論是演唱、演奏，還是音樂編創，最終必須通過欣賞才能夠實現其價值和意義，因此，音樂鑒賞在我國音樂課程當中具有重要的意義。音樂鑒賞課是音樂學習的重要課程，是整個音樂學習活動的基礎，德國著名思想家、哲學家和社會學家馬克斯說過：“欣賞音樂，需要有辨別音律的耳朵，對于不辨音樂的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義。”學科的審美感知便是通過課堂教學和課外藝術表演實踐，培育在聯覺機制作用下對音樂音響的綜合體驗，提升學生的藝術審美情趣和人文修養。

（二）審美進音樂鑒賞課堂

普通高中音樂課是小學和初中音樂課的延伸和細化，其目標是培育學生良好的人文素養和審美情操，具有大眾性和普及性等特點。我國2011版的《音樂課程標準》，首先，在課程性質方面提出音樂課的“審美性”和“以美育人”教育思想，同時，在課程基本理念方面也提出要“以音樂審美為核心”，體現了音樂課程潛移默化地培養學生正確價值觀和美好的人生觀。 但是高中學生身心逐漸成熟，因此，在音樂鑒賞課的教學內容中增加基礎理論知識是必不可少的，對學生掌握全面知識點，擁有開闊音樂文化視野，以更好的姿態去面對未來的人生，都是具有參考價值的。

在教學實踐過程中需要注意的是，音樂是聽覺的藝術，學習與音樂相關的文化知識，最后都得落實到聆聽和欣賞方面。在音樂鑒賞方面，課堂上教師在講解有關音樂文化知識時，必須將音樂藝術與音樂文化知識相關聯，學生的審美能力才能得到提高。

（三）高中音樂鑒賞課堂現狀

在新課程標準下，高中音樂課程改革取得了一些成績，推動了課程的發展，但也存在一定的問題。從我國音樂課程標準的角度來看，我國課程設計理念與世界是接軌的，要求是很全面的，但是通過我國近二十多年的實際教學情況來看，我們的一線教師在音樂欣賞課上過多講述理論知識，從而忽略了課堂的音樂性。音樂不同于別的教學科目，它是通過學科的教材教學，培養學生良好的審美情趣和審美情操，幫助學生在學習的過程中逐漸養成良好的習慣，形成正確的價值觀和人生觀。

高中作為人生階段的關鍵時期，全面培養學生音樂審美能力非常重要。高中的音樂欣賞課，可以提高學生的音樂審美能力和文化修養。 在我國2011版的《音樂課程標準》中，提出音樂課的“審美性”和“以美育人”教育思想，提高學生感受美、表現美、鑒賞美的能力。然而，我國學生在學習過程中存在的最大問題就是所學知識不能持久掌握，教師講完這節課內容，下節課復習時，學生將上節課所講的內容忘得一干二凈，其根源就是我們的教學目標和學生的學習目標不一致。我們的教學目標是育人，但在實施的過程中將課本內容作為終極目標，知識沒有成為一種養分幫助學生成長，所以才會造成這種結果，這種現象值得我們教師去深刻反思。

二、提高“以學生審美為核心”

（一）音樂鑒賞教學藝術

在鑒賞課堂中，學生可以通過閱讀相關文本來了解舞蹈、音樂、戲劇和視覺藝術等，但是藝術素養則需要學生運用恰當的材料，直接融入藝術的活動過程中，藝術課堂中真正的實踐，是教師和學生能夠全身心投入到活動之中，學生的創造性實踐，能夠得到提升。在這個多媒體時代，數字和文字不再是信息溝通的主要工具，而元認知活動，是學生藝術及其他學科學習的重點。藝術為個人和群體經驗的形成、知識的建構，以及觀點、情感和信息的表達提供了重要手段，所有藝術學科擁有相同的目標，但各自實現這些目標的媒介，實踐和記法不盡相同，由于音樂創作的導向性，藝術教育鼓勵學生的創造性思維、邏輯性思維和元認知，學生可以通過積極參與藝術課程使自己的創造潛能得以開發和實踐，學生在進行藝術創作和表現后會仔細領悟不同文化，去探索和理解整個人類文化的發展，藝術素養有助于各門藝術學科之間以及藝術與其他學科之間建立聯系，從而為學生在不同領域獲取發展，將藝術的學習引入到生活的各個方面。

（二）高中生音樂學習心理研究

高中生大多處于青春期，其生理方面逐漸發育成熟，而心理上還處于半成熟時期，在感性、理性方面都還沒達到成熟的標準，因此，高中生的心理發展是不平衡的，具有不穩定性。在學習思維方面，高中階段以抽象邏輯思維為主導，向理論型思維發展。在學習能力方面，有著更準確的學習目的，意志力逐漸增強，記憶力更持久。因此，在音樂鑒賞方面，高中生有著豐富的內心情感，對事物有著自身的想法。在高中音樂欣賞教學中，教師要強調學生注重內心的體驗，音樂欣賞教學就是圍繞著“聽”來進行，每一首音樂里所蘊含的感情、意境是無法用語言或者圖片來進行表達的。只有對于音樂、感情、情景、審美有了一定的認知，并與自身的思想產生共鳴，才能欣賞到一首音樂的靈魂。

事實證明，良好的音樂習慣和獨特的音樂評論對于培養創新性人才具有重大意義。因此，學校培養創新型人才也包括了審美創造能力的培養，教師應多多鼓勵學生提高想象力，運用不同的形式，發表自己對音樂藝術的獨特感受。

（三）提升高中生音樂審美措施

蘇霍姆林斯基曾說：“對美的感知和理解是審美教育的核心，是審美的要點。”在音樂欣賞教學中， 教師應通過聆聽，培養學生對聲音的感受能力，培養學生的音樂抽象思維。通過教師帶領學生欣賞音樂，促進學生形成良好的欣賞音樂的習慣，積累豐富的聽賞音樂的經驗。通過教師向學生講授知識，使學生在短時間內能快速掌握音樂知識。通過教師引導學生體驗音樂，激發學生對音樂的學習興趣，以及對音樂的好奇心。根據六大素養和十八要點，教師可通過引導學生學會學習，要樂學善學，勤于反思，增強理性思維和審美情趣，使學生能夠參與到課堂教學中，調動學生的情緒，提高課堂氣氛，增強學生的注意力和激發學生學習音樂的興趣。

在教學要求方面，應對照課程標準要求，教師在授課時，應多多引導學生講出自己的想法，表達自己對音樂獨特的看法，真正做到教師少教，學生多學。要想讓音樂教育在美育中發揮至關重要的作用，則要不斷創新教學模式，靈活運用各種教學方法，才可以達到最終目的。教師在面對學生時，不可將思維模式和教學模式固定在一個狹小的范圍里，要尋找適宜的教學方法，制定恰當的教學策略，在教學過程中，培養學生的審美能力。

三、案例分析

《飲酒歌》是人音版九年級音樂課教材。《飲酒歌》是歌劇《茶花女》中的經典選段，由意大利作曲家威爾第作曲、皮阿維作詞。該作品運用輕快的節奏、大調式的曲式結構，講述了男主角阿爾弗雷多對女主角維奧萊塔的愛慕之情。在第二段的結尾處，阿爾弗雷多和維奧萊塔互相表達了愛意，全曲表達了主人公對愛情的贊美與渴望。

在教學目標方面，從情感態度上看，應要引導學生了解浪漫主義時期的音樂作品，歌劇的發展及特點，培養學生對歌劇的興趣。從過程與方法上看，學生通過聆聽音樂、觀看視頻，以及教師的講解，對歌劇有基本的了解。在知識與技能方面，學生應基本了解歌劇《茶花女》。在教學重點方面，要讓學生深入了解什么是歌劇，以及歌劇的藝術特點，并教會學生哼唱《飲酒歌》的主題旋律。

四、結語

教師在面對學生時，不可將思維模式和教學模式固定在一個狹小的范圍內，應找到合適的教學方法，恰當的教學策略。而在教授的過程中，培養學生的審美能力、陶冶情操是必不可少的。除此之外，在欣賞課上，教師應將聆聽作為教學的主要手段， 培養學生對聲音的感知能力，培養學生的抽象思維，通過情感體驗促進學生身心健康成長，培養學生良好的人際關系，以及協調、合作能力。

此外，教師要與學生進行有效溝通，學會處理教學當中的突發事件，因材施教。

參考文獻：

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